犁春居書畫瑣談（一）

主持人按語：蘇庚春（1924—2001）是書畫鑒定家，全國文物鑒定委員會委員。他早年在北京琉璃廠開古玩店，公私合營后，供職于寶古齋。后因廣東缺少書畫鑒定方面的人才，應有關部門的邀請，南下廣東，供職于廣東文博界數(shù)十年，直到2001年。蘇庚春在書畫鑒定界早已有口皆碑，在書法、篆刻方面亦卓然成家。長期以來，他為各地博物館、美術館征集、鑒定書畫文物數(shù)萬件，并著有《蘇庚春中國畫史記略》《明清以來書畫鑒定家選》等，對中國書畫收藏、鑒定及中國美術史研究具有開創(chuàng)之功。在其晚年，蘇先生將在鑒定實踐中的心得、掌故等或述諸筆端，或口述由我筆錄，成為一篇篇微言大義的妙文。為使更多書畫界同仁能了解、分享蘇先生書畫鑒定之精髓，在20世紀90年代末，筆者征得蘇先生同意，由筆者整理，按內(nèi)容加上小標題，結集而成《犁春居書畫瑣談》，先后在《中國文物報》、《收藏·拍賣》等報刊連載，在學術界引起熱烈反響。近期，筆者在整理其遺稿、手札、書畫題跋時，又發(fā)現(xiàn)不少新的資料?，F(xiàn)結合之前的文稿，重新整理編排，陸續(xù)刊出，以饗讀者。林良花鳥畫風

我國在一千多年以前的南北朝時期，已經(jīng)有許多擅長于禽蟲花草的畫家。到了隋唐五代時期，花鳥畫就逐漸達到了成熟的階段，并且在風格、技巧上有著很大的發(fā)展和變化。大體來看，五代兩宋的早期畫家，多是從精密觀察、忠實于寫生而來，后來被稱為“工筆畫派”：元明兩代的花鳥畫家，在繼承前人傳統(tǒng)的基礎上加以創(chuàng)新，形成了以簡練、富有高度概括性為特色的寫意畫，被稱為“寫意畫派”，當時不少花鳥畫家，在題材上突破了前人的窠臼，從而使花鳥畫的內(nèi)容、風格以及表現(xiàn)手法都更加豐富多彩，尤其以水墨寫意畫為著。

早期較為突出的花鳥畫家，當屬五代時期西蜀的黃筌和南唐的徐熙。他倆在花鳥畫上的創(chuàng)造可謂并駕齊驅(qū)，各有千秋，成為我國古代花鳥畫中的兩個主要流派，即所謂“徐黃二體”。黃筌的花鳥畫技法，是先用極細的墨線鉤出輪廓，然后填彩，這就是所謂“鉤勒法”。他運用在作品上的色彩，多數(shù)是非常濃重、艷麗的，這主要是黃筌所接觸的都是宮廷里貴族豪華的景象，因此有“黃家富貴”之稱。所謂富貴，就是指富麗工巧，以顏色勝的特點。這種“黃體”的花鳥畫法，以后被宋代作為國立畫院的一種程式；徐熙的花鳥畫技法，是先用墨筆鉤出物體形象，然后略施色彩，這種畫法是以線條墨色為主，設色渲染為輔，并且講究墨色與彩色的互相結合，不使墨色為彩色所掩。這種注重墨法而輕于色彩的“徐體”畫風，到了其孫子徐崇嗣的時候，由于受黃筌畫派的影響，便發(fā)生了變化。他發(fā)明了花鳥畫法中的“沒骨法”。這種沒骨法，就是不用墨色來勾勒物景的骨干和輪廓，二是直接用彩色來繪制。徐熙繪畫的風格特點，是“樸素自然”，他描繪的花鳥，多是生活在大自然中毫無裝飾的具有本來面目的生物，充滿秀美活潑的生氣，因此有“徐熙野逸”之說。所謂野逸，也就是上面所說樸素自然、以墨彩勝的一種風格。到了南宋時期，有一個和尚名叫牧溪，他的水墨花鳥畫是當時的一種新傾向。到了元代，出現(xiàn)了幾位著名的花鳥畫家如陳琳、錢選、王淵等，他們的繪畫技法，都可謂承前啟后。

明代花烏畫家林良的繪畫淵源除了承前啟后外，主要是受黃筌、徐熙畫派的影響，并兼收兩家之長，并有所創(chuàng)新。從現(xiàn)在所流傳的畫跡來看，還是受徐熙畫風影響的居多。 林良，字以善，廣東南海人，生于明永樂十四年（1416），卒于成化十六年（1480），年65歲。他以擅長繪畫在天順時供奉內(nèi)廷直仁智殿，官錦衣指揮。他和同時著名花鳥畫家——浙江人呂紀同享盛名于畫院，當時有“林良呂紀，天下無比”之譽，又有“林良翎毛，夏昶竹，岳正葡萄，計禮菊”的諺語。

與林良先后享名的嶺南畫家，劉鑒以松、鍾學以春草、陳瑞以驢、何浩以松著，但皆不及良名之盛。

據(jù)說當時有個身為布政使的人，名叫陳金，他曾假人的名畫，林良從旁指出其畫的疵劣，陳金大為惱怒而欲撻之，后林良便主動臨寫了一幅，陳看后驚以為神，自此林良在民間的聲譽就傳開了。與林良同時期的一個文士名叫何經(jīng)，他自稱是個賦詩敏捷的人，但一日與林良劇飲唱和，而林良頃刻就作了詩百篇。于是林良的名聲，也就更為彰顯。這說明林良不僅是位畫家，而且還是一個詩文家。

林良少年時從同鄉(xiāng)的顏宗學山水、從何寅學人物，后則專攻花鳥。他善于描繪禽鳥飛鳴飲啄等不同的姿態(tài)，長于畫江湖田野的雁、鷹、鶴以及其他水鳥和汀花、蒲葦、水草等。他能放筆縱橫，如意揮寫，不求工而見工于筆墨之外、粗筆、濃墨，下筆痛快淋漓，縱橫馳騁，不拘繩墨，而多得真趣。所寫禽鳥有動、靜之態(tài)，尤其是畫鳥之羽毛，層次分明，筆筆準確，每在羽毛之間，露出空白，表現(xiàn)出羽毛的豐滿和羽翼的生動。畫林木猶如草書之道勁，并能寫出植物枯、茂之情：繪山石則用大斧劈皴，有剛勁矯健之勢，這是吸收了南宋馬遠、夏圭之遺韻。他的畫藝為明至清代的“院體派”以及“浙派”的一些花鳥畫家——特別是廣東的著名畫家如張穆、伍瑞隆、趙廷璧及晚期及近代的居廉、高劍父等都受到他的兇法的影響。

明清兩代對林良的作品，亦有高度的審評和贊許，例如廣東番禺的屈翁山（大均）云：“林良畫祖黃筌、邊景昭，而枯榮之態(tài)、飛動之致似過之。章皇帝嘗召良為待詔，一時畫苑稱雄”；清代韓珠船（榮光）謂，“誰能作畫如作草，驟雨馳風筆蒼老。嶺南畫史林指揮，斷楮殘縑此爭寶”（見《黃花集》）；清代畫家謝里甫（蘭生）也曾題其畫云：“不工書而能畫者鮮矣。畫鑒稱林以善作鳥皆道勁如草書，人莫能及，此幅敗荷數(shù)葉皆有顛張醉素意致”（見《常惺惺齋書畫題跋》）。以上幾家評語，對林良可謂是推崇備至。

從林良的傳世畫跡中可看出他的基本畫風。

《秋樹聚禽圖》（廣州市美術館藏）為淡設色，畫面上六只不同神態(tài)的老鴉，似乎正當日中午，五只眠睡，另一只睡眼朦朧。尚有三只麻雀也同時陪伴左右。一棵粗壯的秋葉樹，兩竿修竹，畫家巧妙地運用濃淡不同的墨色來分別遠近，表現(xiàn)出它們的空間距離，起到了互相映襯的效果，顯得豐富而多變化，作者蒼勁豪放的筆調(diào)、明麗潤雅的色彩、勁健而俊挺的筆墨，均富有生氣，給人以愉快的美感。此畫可稱得上“真、精、新”的杰作。

《飛雁圖》（故宮博物院藏）則以簡練灑脫的筆墨寫出了蘆雁飛翔的特有情態(tài)，表露出一派蓬勃旺盛的生機?！峨p鷹圖》（廣東省博物館藏）描寫兩只蒼鷹立于怪石之上，一鷹昂立拳一爪，眼睛直射云中之物：一鷹注目俯視深崖，高聳雙肩，氣勢奇矯，古松枯藤，輕飄落日十'風聲嗚嗚云渺渺。整個畫面氣魄雄偉奔放，筆勢潑辣淋漓，畫出了寒天蕭瑟的靜穆景色。《松鶴圖》（廣東省博物館藏）卻又是另一番景象：和煦的陽光下'兩只瑞鶴，一只仰首若有所望，一只用嘴正在撓癢，蒼松、翠竹、幽草相互映襯，有微風吹動之勢。全圖運筆精熟，形態(tài)生動，表現(xiàn)了松鶴長春的景象?！渡讲璋子饒D》（上海博物館藏）的運筆著色卻極為纖麗，這可能就是繼承黃筌一派的“富麗工巧”吧。所作花鳥，筆墨勁秀，深得物象的神貌。坡石的皴法接近馬遠、夏圭畫派，構圖謹嚴工整，應該說是林氏繪畫中的罕有佳作。

當然，林良的其他作品還有很多。以上僅是把不同題材的五蝠佳作粗略地加以描述。通過這些作品，相信是可以窺見林良繪畫藝術的一個大致面貌，從而使廣大的美術和文物愛好者得以觀摩欣賞。如果能因此給大家提供一些可資借鑒和參考研究的資料，那自然是莫大的寬慰。

頌謝夫子畫藝

江蘇常州是江南名城之一，是個畫家輩出的地方。謝稚柳老師就是在這個名城出生的。少年時他醉心于明代陳老蓮的畫，正如他的詩中所述：“春紅夏綠遣情多，欲剪煙花奈若何，忽漫賞心奇僻調(diào)，少時弄筆出章侯”。中年畫風一變，不是步著前人的后塵去依樣畫葫蘆，而是崇尚明人沈、文、仇、唐，又直抵宋人。經(jīng)過一番艱苦的探索，終于覓著了燕文貴，董源和巨然的畫技，吸收了董、巨的布局章法，用靈活變化的方式，雖濃重卻清潤，既兀山大嶺，又淡墨平遠，從古中來又不泥古不變，創(chuàng)出了自己的新風格。在將近晚年時，他開始熱心于北宋徐熙的落墨法，不斷精心探研，畫風由工筆細寫，轉(zhuǎn)向粗筆奔放，色彩由明凈單純，進入墨彩交融的境界。他那獨特風貌，有“酒香撲鼻，酣墨橫溢”之趣，真不愧是大家之手也。