論魏晉南北朝時期“以人喻書”范疇

摘 要：“以人喻書”是把描繪人體及人的精神狀態(tài)的詞：筋、骨、血、肉、精、氣、神用來品評書法藝術(shù)，闡釋書法理論?！耙匀擞鲿狈懂牭陌l(fā)展經(jīng)歷了從以人的身體進(jìn)行機(jī)械的比喻到對書法藝術(shù)內(nèi)在精神進(jìn)行研究的過程，并被后世一直沿用下去。

關(guān)鍵詞：“以人喻書”；書法藝術(shù)；骨筋血肉；精氣神；章法；風(fēng)格；意境

在中國古代藝術(shù)門類中，如詩歌、繪畫、書法、戲劇等，“以人喻藝”范疇是中國古代美學(xué)的一大特色，它貫穿于整個中國古代史，涉及各個藝術(shù)門類。中國古代的藝術(shù)，無論是哪一門類，書法、繪畫還是詩歌，它們都是用生機(jī)勃勃、自由靈動的形式來描繪自然與生命，由此便產(chǎn)生了用人來做比喻的詞語。

1 “以人喻書”范疇在魏晉南北朝時期最終形成

魏晉南北朝時期的人物品評風(fēng)氣十分盛行，在人物品評中，審美評價頻頻出現(xiàn)，雖然還殘留有兩漢時期的政治性品評的痕跡，但已經(jīng)從漢代的實(shí)用藝術(shù)發(fā)展成為具有審美韻味的藝術(shù)。這種審美意識的提高，也必然體現(xiàn)在對書法藝術(shù)的創(chuàng)作與批評上。因?yàn)閷徝酪庾R的產(chǎn)生，使人們對于自身的描述和研究達(dá)到了空前的高度。正如周來祥在《中國美學(xué)主潮》中說“在整個社會觀念中，隨著主體自我意識的弘揚(yáng)，人們不再盲目地崇拜、模仿和追逐外在的事件，也不再癡情地迷戀、信仰和恪守名教禮法的倫常規(guī)范，而是把目光轉(zhuǎn)向人自身，轉(zhuǎn)向自身的情感滿足和價值實(shí)現(xiàn)上來?！边@一時期的人物品評從對道德、倫理的批判轉(zhuǎn)向?qū)θ俗陨淼镊攘?、風(fēng)度的鑒賞。人體的筋、骨、血、肉、氣等詞是用在人物品評上的，在這一時期，開始被用來解釋說明詩、書、畫等藝術(shù)關(guān)于美的構(gòu)成。這種方式被后世一直沿用下去。

魏晉南北朝時期的書論對于“以人喻書”范疇的描繪，有的是外在的；有的是形體的；有的是物質(zhì)的；有的則是對人的內(nèi)在精神氣質(zhì)的描繪。

王羲之的老師衛(wèi)夫人在《筆陣圖》中說：“善筆力者多骨，不善筆力者多肉；多骨微肉者，謂之筋書；多肉微骨者，謂之墨豬。多力豐筋者圣，無力無筋者病?！蓖跎谒摹豆P意贊》中說：“骨豐肉潤，入妙通靈?！边@些書論都把書法藝術(shù)當(dāng)作生命來看待，用人體的特征來比喻書法，這樣，一個鮮活的生命體便出現(xiàn)了。它既充滿活力，又有豐富的思想情感，從而構(gòu)建了一個全方位、多層次的“以人喻書”的美學(xué)體系。

2 “以人喻書”范疇的審美表現(xiàn)

2.1 骨、筋、血、肉

在所有的“以人喻書”范疇中，“骨”是最重要也是最根本的一個范疇，因?yàn)椤肮恰睘槠渌姆懂牬蛳铝藞?jiān)實(shí)、牢固的基礎(chǔ)。

書法中“骨”是指寫字時身體呈現(xiàn)給字的“力量”。在書寫過程中，“骨”的產(chǎn)生是執(zhí)筆的力量以及指節(jié)所操持的力量?！肮恰痹谥袊糯鷷撝校v求的是通過運(yùn)筆使筆畫線條剛健有力、筆直堅(jiān)挺。衛(wèi)夫人在《筆陣圖》中說：“下筆點(diǎn)畫撇屈曲，皆須盡一身之力而送之?！彼掷^續(xù)說道：“善筆力者多骨，不善筆力者多肉；多骨微肉者，謂之筋書；多肉微骨者，謂之墨豬。”在這里衛(wèi)夫人把“骨”和“力”聯(lián)系在一起，使得“骨”和“力”具有了同等的意義。

“筋”與“骨”有著密切的聯(lián)系，“筋”是附著在骨上的韌帶，“筋”與“骨”是相連的。在書論中，“筋”是“力”的直接表現(xiàn)，“筋”與“力”也具有同等的意義?！敖睢痹跁撝泻汀肮恰钡膬?nèi)涵非常接近，都是代表一種剛性的美。正如我們在初學(xué)書法時，應(yīng)先練習(xí)字的“筋”、“骨”，如果“筋”、“骨”練不好，字也就不會產(chǎn)生“肉”。由此可以看出，“筋”與“骨”是連接起來一起用的。

“筋”在書論中有“筋生于腕”之說。這是要求書法家在書寫時要把手腕懸起來，將全身的力量通過手臂傳到手腕再傳達(dá)到紙上。在筆畫運(yùn)轉(zhuǎn)的過程中，要通過筆力使筆畫有力量、有彈性，這就要求書法家手腕靈活。

“筋”所體現(xiàn)的是一種“力量美”，所以在書法中，古人在筆法上用“藏頭露尾”等詞語來體現(xiàn)筆斷意連的技巧，做到在筆勢上收放有余，筆鋒上藏蓄有度。

“血”在生命構(gòu)成中是不可缺少的，“血”與墨是密不可分的?！把谒?，肉生于墨?！薄把笔侵缸值狞c(diǎn)畫中用墨用水的技法。字要達(dá)到“潤”的效果，就要把墨調(diào)的干濕適度，這要讓水和墨調(diào)配得當(dāng)，墨若過淡，易傷神采；墨若太濃，易滯筆鋒。所以，調(diào)墨需要諸多技巧，才能做到用墨自然、干濕有度、血脈相通。

“肉”可以使字產(chǎn)生豐滿的效果，它和“筋”、“骨”密切相連。王僧虔在《筆意贊》中說：“骨豐肉潤，入妙通靈?！痹谶@里，“肉”和“骨”是相對立而存在的，“肉”是指圓潤、豐滿。“肥”、“瘦”兩個字便是從“肉”產(chǎn)生的，肥者多肉，瘦者多骨?！胺省弊中枰憩F(xiàn)出“骨”；“瘦”字需要表現(xiàn)出“肉”，這樣才不會顯得太過于臃腫和枯槁，肥瘦適中。

書法是“筋”、“骨”、“血”、“肉”兼具的藝術(shù)，有筋、有骨、有血、有肉，一個生命體便誕生了。要想使字具有生命，并不是直接地進(jìn)行模仿，而是書法家通過情感、感情、想象來訴諸字體本身。

2.2 精、氣、神

“精”和“神”在書論中是十分重要的兩個范疇，可以指作品中存在的精神、神氣。王僧虔在《筆意贊》中說“書之妙道，神采為上，行質(zhì)次之。”“精”與“神”所表現(xiàn)的是作品的內(nèi)在，不是指字體的本身。書法藝術(shù)的精神、神氣是必不可少的，失去他們便是一具沒有生命力的軀殼。

“精”與“神”是書法家所追求的最高境界。

“氣”是“生命力”，是書法創(chuàng)作的本源。王羲之曾說：“書之氣，必達(dá)乎道，同混元之理。”把“氣”表現(xiàn)在書法作品中，可以使作品富有生命力、感染力，增加作品的審美趣味?！皻狻边€可以指書法家的生命力和創(chuàng)造力，這體現(xiàn)在書法家自身的生氣、氣質(zhì)、風(fēng)貌等。書法作品本身也具備“氣”，存在于作品的內(nèi)在。

“神”和“氣”在書法藝術(shù)中是兩個較高的范疇。“氣”是難以捉摸的，是一種感覺；而“精”與“神”則是可以體會的。所以，在書論中常常把“精”、“氣”、“神”放在一起?！熬北闶菚业乃囆g(shù)造詣；“神”便是書法家的精神氣質(zhì)；“氣”便是在書法作品中所呈現(xiàn)的效果。三者有機(jī)結(jié)合在一起，密不可分。

2.3 章法

王僧虔在《筆意贊》中說：“書之妙道，神采為上，形質(zhì)次之?！标P(guān)于書法藝術(shù)的“神采”方面，則需要通過章法、風(fēng)格、意境等藝術(shù)語言來表現(xiàn)。

章法有大小之分，小如一字及數(shù)字，大如一行及數(shù)行，一幅及數(shù)幅。

小章法即單個字的章法，這一字中的點(diǎn)畫結(jié)構(gòu)均要布置得當(dāng)，每一點(diǎn)畫的大小、長短、粗細(xì)、距離等等要安排到位，使其極具藝術(shù)性。書法將這些具有不同形式和數(shù)量的點(diǎn)畫逐一安排，組成一個字，使之成為一個有機(jī)的整體。單個的字具有了“精”、“氣”、“神”，也就有了生命的情趣。這種筆畫與筆畫之間的相互呼應(yīng)，彼此牽連，使得字變“活”了。

大章法即一整幅作品中，字與字、行與行之間的相互連貫、相互呼應(yīng)的關(guān)系。整幅作品的章法就要求藝術(shù)家們要具有全局意識、整體意識，讓字與字、行與行之間成為一個連貫的整體，這樣才可以讓欣賞者在欣賞書法作品時把它當(dāng)作一個整體來欣賞。

書法家在創(chuàng)作之前就要安排好作品的整體內(nèi)容，逐字逐行地思考，正如王羲之《題衛(wèi)夫人<筆陣圖>》中說：“夫欲書者，先干研墨，凝神思考，預(yù)想字形大小、偃仰、平直、振動，令筋脈相連，意在筆前，然后作字。”她又說“意前筆后者勝，意后筆前者敗?！边@里的“意”是指構(gòu)思、想象、布局等，所謂布局在書法中也就是指章法。

章法中最重要的也是最關(guān)鍵的是第一個字和第一行，它統(tǒng)領(lǐng)后文，是通篇之領(lǐng)袖，這種氣勢要貫穿全篇、氣脈不斷。積字成行、積行成篇，這就好像有一根繩子串起來一樣，達(dá)到氣脈相通、筆斷，但氣不斷。正如人體的各個部分的器官，位置、功能是固定不變的，但是它們的作用卻無可替代。

人的生命特征在章法上表現(xiàn)得淋漓盡致，它是整幅作品的經(jīng)絡(luò)，它讓字與字、行與行之間不可分割、不可替代，從而使作品展現(xiàn)出瀟灑、活脫之美。

2.4 風(fēng)格

“書如其人”是書法藝術(shù)對“以書喻人”范疇的一種特殊體現(xiàn)。風(fēng)格，指書法家以及他的作品所呈現(xiàn)出的風(fēng)度、神采、氣質(zhì)。書法作品要體現(xiàn)出一定的風(fēng)格，呈現(xiàn)出作品整體的風(fēng)貌，這是每一位書法家所追求的目標(biāo)。在魏晉南北朝時期，書法家們一致認(rèn)為書法的筆畫、線條是人們的思想、情感的展現(xiàn)。作者的學(xué)識、修養(yǎng)、性格、藝術(shù)才華等等，都可以在他的書法作品中看出來。有諸內(nèi)必行于諸外，有諸里必行于諸表。

書法風(fēng)格的形成，和書法家個人的氣質(zhì)、凜賦、學(xué)識、修養(yǎng)、閱歷等方面有關(guān)，將這些彼此糅合，盡顯于尺幅之內(nèi)，由此而形成書法家獨(dú)具的藝術(shù)風(fēng)格，從而使我們有“書如其人”見字如見人之說。

2.5 意境

在先秦時期出現(xiàn)了“象”這個范疇，在經(jīng)歷了一個漫長的歲月，到魏晉南北朝時期，“象”便轉(zhuǎn)化成了“意象”，大大豐富了其內(nèi)涵。

要達(dá)到書法中的篇章之美，則需要創(chuàng)造意境。“意境”一詞在書法藝術(shù)中是指虛實(shí)相生，從有限到無限。書法的篇章中是否有意境之美，關(guān)鍵在于正確處理好虛與實(shí)的關(guān)系。落墨之處為實(shí)，無字空白之處為虛，虛與實(shí)既相互對立又相互統(tǒng)一。

生命力貫穿于整個書法藝術(shù)之中。它是充滿了生命力的意境，一幅成功的書法作品，必須是虛與實(shí)處理得十分得當(dāng)，才可以將神韻寓于尺幅之中，把有限的筆墨和無限的意境相互融合、相互連接。

由此可以看出，意境貫穿于書法藝術(shù)的全過程：創(chuàng)作——作品——欣賞，是無處不在的。

3 “以人喻書”范疇所產(chǎn)生的審美效果

王僧虔在《筆意贊》中說：“書之妙道，神采為上，形質(zhì)次之，兼之者方可紹于古人”。這里強(qiáng)調(diào)以形寫神，形神兼?zhèn)?。這里所說的“形”是指在書寫字的過程中，由點(diǎn)畫線條而產(chǎn)生的，需強(qiáng)調(diào)“以形寫神”、“神形兼?zhèn)洹薄?/p>

書法中所產(chǎn)生的審美效果指點(diǎn)畫線條以及字形結(jié)構(gòu)中透出的精神、情趣、氣質(zhì)、格調(diào)和意味。“神采為上，形質(zhì)次之，兼之者方可紹于古人”。這就是說神采要高于形質(zhì)，神采的存在以形質(zhì)為前提和基礎(chǔ)。由此得出，書法藝術(shù)中“以人喻書”范疇所產(chǎn)生的審美效果實(shí)質(zhì)是點(diǎn)畫線條還有空間的排列組合。追求神采，書寫神韻，是書家孜孜以求的最高境界?！澳苡^千劍，而后能劍；能讀千賦，而后能賦”，說的正是這個意思。

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作者簡介：張曉慧（1988—），女，山東人，江蘇師范大學(xué)文學(xué)院研究生，研究方向：藝術(shù)學(xué)理論。