德彪西鋼琴作品的意象解讀

楊鳴

【摘要】德彪西是浪漫主義后期法國著名的作曲家。在他的鋼琴作品中，其通過豐富的意象刻畫，使作品表現(xiàn)出了鮮明的印象主義風(fēng)格。鑒于此，本文從德彪西的鋼琴創(chuàng)作經(jīng)歷談起，就其作品中的多種意象進(jìn)行了具體的解讀，以期獲得對其人其作更加深刻和本質(zhì)的認(rèn)識(shí)。

【關(guān)鍵詞】德彪西；鋼琴作品；意象解讀

一、德彪西的鋼琴創(chuàng)作概述

阿希爾·克勞德·德彪西（1862年8月22日-1918年3月25日），浪漫主義后期法國著名的作曲家，印象主義音樂風(fēng)格的開創(chuàng)者。雖未出生于音樂世家，但是德彪西自幼就十分喜歡音樂，并于7歲時(shí)開始學(xué)習(xí)鋼琴。17歲時(shí)考入了著名的巴黎音樂學(xué)院，接受了系統(tǒng)的音樂訓(xùn)練。而且在學(xué)習(xí)過程中，其經(jīng)常打破常規(guī)進(jìn)行一些創(chuàng)新的探索，對此也經(jīng)常受到教師們的指責(zé)。1880年畢業(yè)后，德彪西開始擔(dān)任柴可夫斯基的至交——梅克夫人的家庭教師，并由此接觸到了大量的俄羅斯音樂作品，為其后來的創(chuàng)作產(chǎn)生了重要的影響。1884年，其憑借《浪蕩兒》一舉獲得羅馬音樂大獎(jiǎng)，并得以進(jìn)入法蘭西學(xué)院繼續(xù)深造，通過一些音樂活動(dòng)的參加而被人熟知。1890年，德彪西在文化沙龍上結(jié)識(shí)了印象派繪畫創(chuàng)始人莫奈，并對印象派繪畫的創(chuàng)作理念表現(xiàn)出了濃厚的興趣，開始在音樂中追求這種風(fēng)格，并最終開創(chuàng)了音樂上的印象派。具體到鋼琴創(chuàng)作來說，整個(gè)創(chuàng)作過程可以劃分為兩個(gè)階段。第一個(gè)階段是1884年到1900年，主要作品包含《兩首阿拉伯風(fēng)格曲》《貝加摩組曲》《夜曲》《冥想曲》等。第二個(gè)階段是1901年到1904年，包含兩部《意象集》《版畫》《格拉納達(dá)之夜》《雨中曲》《歡樂園》等。諸多作品都因鮮明的印象主義風(fēng)格，而被譽(yù)為是世界鋼琴音樂中的奇葩，并為現(xiàn)代音樂的到來打下了重要的基礎(chǔ)。

二、德彪西鋼琴作品的意象解讀

（一）詩情畫意的意象

德彪西除了是一位音樂家之外，也是一個(gè)繪畫愛好者，也正是因?yàn)閷L畫的熱愛，才使其從印象派繪畫中得到啟發(fā)，開創(chuàng)了音樂中的印象派。所以在其鋼琴作品中，經(jīng)常會(huì)出現(xiàn)一些詩情畫意的意象，或者說德彪西用鋼琴代替了畫筆，對意象進(jìn)行了創(chuàng)新的描繪。如《水中的倒影》，就是對莫奈油畫《水中的倒影》的音樂再現(xiàn)。在旋律方面，作品使用了一些短小的、不對稱也不連貫的動(dòng)機(jī)，組成了整個(gè)旋律線，使旋律聽起來更像是秋天樹葉上的露珠，隨風(fēng)飄落在平靜的湖面上，使湖面在陽光的照射下泛起了粼粼的波光。在此基礎(chǔ)上，德彪西又創(chuàng)造性的運(yùn)用了拉長主音的手法，從而使調(diào)性的發(fā)展更加自如。在和聲方面。其中最大的特色在于巧妙運(yùn)用了平行和弦和全音音階。比如在20—23小節(jié)平行九和弦的運(yùn)用，使其失去了傳統(tǒng)的功能性，反而成為了一種色彩性的旋律手法，生動(dòng)描摹出了落葉在水面上蕩起漣漪的景象。又如24小節(jié)中，德彪西又運(yùn)用了全音音階，刻畫出了陽光斜射在水面上的光影景象。在音響色彩方面。音響和色彩是印象主義音樂風(fēng)格的關(guān)鍵，并在這首作品中有著典型的表現(xiàn)。比如在1—8小節(jié)中，低聲部由主音與屬音構(gòu)成的低沉的五度持續(xù)音和高聲部并置進(jìn)行的和弦相結(jié)合，由此產(chǎn)生了一種泛音的效果，然后又與踏板的余音振動(dòng)相結(jié)合，產(chǎn)生出了一種縹緲的音色效果。又如樂曲的結(jié)尾處，德彪西特意采用了ppp的力度，仿佛在告訴觀眾，微風(fēng)已經(jīng)拂過了水面，而水面則又回到了平靜中，讓人仿佛置身于一種詩情畫意之中，獲得了極大的美感享受。

（二）惟妙惟肖的意象

除了對大自然的創(chuàng)造性表現(xiàn)外，德彪西對于人物的刻畫也是十分精準(zhǔn)的，最具有代表性的當(dāng)屬《亞麻色頭發(fā)的少女》。1882年，德彪西讀到了一首《蘇格蘭之歌》的詩譜，并根據(jù)詩歌的內(nèi)容譜寫了一首名為《亞麻色頭發(fā)的少女》的抒情歌曲，后來又將其改編為了鋼琴曲。

詩歌的大意是一位亞麻色頭發(fā)的姑娘，正在清晨陽光下的苜?；◤闹蟹怕暩璩隽怂龑γ篮脨矍榈南蛲?。從詩歌大意中可以看出，其在表現(xiàn)對象、環(huán)境氛圍、情感表現(xiàn)等方面都是十分明確的，而德彪西則利用鋼琴，將詩歌中所描繪的意象進(jìn)行了擴(kuò)展和豐富。在曲式方面，作品采用了G大調(diào)，從頭至尾都采用了五聲音階，具有鮮明的東方色彩。在旋律方面，旋律舒緩而寧靜，并伴隨著輕松的三拍子微微起伏，使人不禁想起了拉斐爾的繪畫，亞麻色頭發(fā)的少女形象立刻就浮現(xiàn)了面前，并看到了她臉上露出的淡淡微笑。除了調(diào)式和旋律之外，作品的和聲運(yùn)用也是十分豐富的，德彪西并沒有采用傳統(tǒng)的和聲創(chuàng)作方式，而是創(chuàng)造性的運(yùn)用了二度、四度疊置而成的和弦，如，9小節(jié)屬九和弦以四度代替三度音，然后旋律音級(jí)進(jìn)下行。11小節(jié)持續(xù)音上的降D九和旋，以四度代替三度。這種對三度音的刻意規(guī)避，自然給觀眾帶來了全新的審美體驗(yàn)。在具體的演奏中，德彪西也給出了明確的要求，演奏時(shí)不能過于夸張，而是要像油畫創(chuàng)作一般一筆一筆的描繪，讓意象逐漸在觀眾的腦海中浮現(xiàn)和清晰，最終讓觀眾看到一個(gè)惟妙惟肖的亞麻色頭發(fā)的少女形象。

（三）神秘飄渺的意象

受到象征主義詩歌的影響，德彪西喜歡在鋼琴作品中描繪一些神秘飄渺的意象，由此來表現(xiàn)自己那種難以名狀的瞬間情感?！对鹿狻肪褪瞧渲械拇碜?。該作品創(chuàng)作于1894年，屬于德彪西早期的作品，取材于象征主義詩人魏爾倫的同名詩歌，通過對月光的描繪營造出了一個(gè)神秘飄渺的氛圍。在曲式方面。雖然采用了傳統(tǒng)的單三部曲式，但是這僅僅是一種表面上的現(xiàn)象，作品并沒有嚴(yán)格按照單三部曲式的構(gòu)成進(jìn)行表現(xiàn)，而是頻繁的利用離調(diào)來加強(qiáng)作品的色彩感，使傳統(tǒng)的曲式結(jié)構(gòu)獲得了創(chuàng)造性的表現(xiàn)。在和聲方面。因?yàn)樵撟髌肥堑卤胛髟缙诘淖髌?，所以在和聲上?chuàng)新程度有限，仍然以傳統(tǒng)的功能和聲為主要框架，多用副三和弦等色彩性和弦，并刻意淡化正三和弦的功能。在織體方面。整個(gè)作品的織體運(yùn)用是十分靈活和自由的，既有柱式和弦塊狀織體，也有大量分解和弦織體，用來表現(xiàn)輕柔唯美的月光，讓整個(gè)旋律呈現(xiàn)出了流暢而綿長的特點(diǎn)。在節(jié)奏方面，作品采用了八九拍節(jié)奏，通過弱化強(qiáng)拍的手法，如弱拍的延長、強(qiáng)拍上的休止符等，使樂曲的對比感更加鮮明。通過對這幾大音樂要素的創(chuàng)造性運(yùn)用，充分展現(xiàn)出月光和夜色交織的朦朧感，而在這種氛圍下，任何情感的抒發(fā)都是自由的，徹底的，與中國藝術(shù)創(chuàng)作中追求的意境美感有著異曲同工之妙。

（四）熱情洋溢的意象

一提到火，多數(shù)人都會(huì)自覺聯(lián)想到溫暖、熱情。而德彪西的《焰火》則正是這樣一部作品，其通過對焰火的描繪，表現(xiàn)出了一種激動(dòng)之情。該作品是第二部《前奏曲》的最后一首，正值德彪西的創(chuàng)作成熟時(shí)期，可謂是其在鋼琴領(lǐng)域中的代表作。在曲式方面，作品共有98個(gè)小節(jié)，屬于單樂章作品，并沒有明顯的段落感，也難以用傳統(tǒng)的曲式進(jìn)行界定，只能將其大致劃分為三個(gè)部分。第一部分運(yùn)用三連音的三十二分音符，描繪出了跳動(dòng)的焰火；第二部分則是一個(gè)過渡段落，在焰火的照耀下，人們的熱情也越來越高漲，為高潮的到來做好了準(zhǔn)備；第三部分是則用三十二分音符的七連音為一組，構(gòu)成三連音的形式，從低音區(qū)滾動(dòng)到高音區(qū)，特別是四個(gè)ff和橫跨六個(gè)八度的音區(qū)，更是給人們以強(qiáng)烈的感官刺激。如果說之前的焰火是調(diào)動(dòng)的，而此時(shí)則可以用火花四濺來形容。在織體方面，作品運(yùn)用了三連音、刮奏、柱式和弦、音階音型等多種類型，能夠根據(jù)表現(xiàn)的實(shí)際需要予以靈活的處理。比如在描繪焰火綻放的情景時(shí)，作者用運(yùn)用了柱式和弦的織體，模仿了遠(yuǎn)處飄來的鐘聲。在描繪焰火跳動(dòng)姿態(tài)時(shí)，則運(yùn)用音階的律動(dòng)，獲得了栩栩如生的描繪效果。在節(jié)奏方面，全曲雖然采用了八四拍的節(jié)奏，但是中間又穿插了八三拍和八二拍，這在之前的鋼琴作品中是從未出現(xiàn)的，從而使樂曲的整體結(jié)構(gòu)更加緊密。在曲式、織體、節(jié)奏的共同作用下，將焰火和當(dāng)時(shí)的氛圍予以了最真實(shí)、最生動(dòng)的表現(xiàn)。

綜上所述，作為浪漫主義后期個(gè)性化創(chuàng)作的代表，德彪西的鋼琴作品注定是與眾不同的，其充分繼承了浪漫主義音樂創(chuàng)作將情感抒發(fā)作為創(chuàng)作目標(biāo)的理念，同時(shí)又巧妙借助于豐富的意象，使各類情感有了最佳的載體而獲得了更加深刻的表現(xiàn)，彰顯出了德彪西的創(chuàng)新精神和精湛的創(chuàng)作技法。所以在今天的鋼琴演奏和教學(xué)中，理應(yīng)對德彪西的作品有充分的重視，并重點(diǎn)品悟和解讀作品的意象。唯有此，才能獲得對作品更加深刻的認(rèn)識(shí)，才能表現(xiàn)出作品獨(dú)具的印象主義風(fēng)格。

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