初談對揚琴演奏的幾點體會

曾麗芳

筆者從事演奏工作多年，從中體會到演奏的基本技法。揚琴演奏作為一種音樂藝術(shù)的表現(xiàn)形式，同樣是創(chuàng)造性的勞動。演奏是揚琴音樂藝術(shù)實踐過程中的核心，是創(chuàng)作的實現(xiàn)，是欣賞的橋梁。從審美角度來看，揚琴演奏藝術(shù)所產(chǎn)生的實際影響比創(chuàng)作更為直接和廣泛。演奏家作為審美對象的創(chuàng)造者，要不斷積累、挖掘和研究具體的演奏方法、技術(shù)、音色、處理、形象創(chuàng)造、表演等環(huán)節(jié)，從中達到演奏水平的不斷完善。揚琴演奏不僅要掌握嫻熟的演奏技術(shù)，還要有豐富的演奏經(jīng)驗，更需要掌握“琴外之功”。這“外”是指自己操奏的樂器之外，需涉獵音樂藝術(shù)領(lǐng)域里的各科知識。只有對音樂知識融會貫通，才能奏好揚琴。筆者在日常的工作對揚琴的演奏談以下幾點體會。

一、音色是揚琴演奏的生命

音樂是聲音藝術(shù)，尤其像揚琴這樣的彈撥樂器。點狀延續(xù)是揚琴的發(fā)音特點，它旋律性不強，共鳴箱較大，是彈撥樂器中余音較長的樂器之一。掌握不好容易渾濁一片，模糊不清，甚至干擾了旋律線，再好的樂曲或高超的技藝，也難以收到好的效果。因此，揚琴的音色美，對演奏者來說，具有重要的意義。

近幾年來，揚琴在改革上有了新的進展，取得了一定的成績。如音量擴大，高、中、低的音色基本統(tǒng)一等。琴箱好比人的肺，琴弦好比人的聲帶，琴竹則是人的氣，琴竹擊發(fā)琴弦而發(fā)聲，再通過音箱傳播，整個過程猶如人們在歌唱。所以我們應(yīng)將樂器當成身體的一部分，相互融為一體，密不可分，這樣才能找到正確的感覺。同時，美好的琴聲與演奏者的擊弦方法有著密切的關(guān)系。目前。揚琴演奏中已形成了一種比較規(guī)范的擊弦方法， 即“腕指結(jié)合”。在演奏中要奏出美的音色，必須做到音質(zhì)純凈；在平時的練習中需注意擊弦點要準確，琴竹和琴弦須垂直，避免錯音、雜音的出現(xiàn)；琴鍵頭與琴弦的接觸要平穩(wěn)，擊奏點的最佳位置是在鍵頭的中間偏后部位，這樣不僅能避免撞擊其它琴弦，而且擊弦的音色較飽滿、純凈。琴面上的音區(qū)不同，每組琴弦最佳發(fā)音點的位置也不同，通常鍵頭擊奏中音區(qū)的最佳位置應(yīng)該是距離琴碼2.5～3厘米處；低音區(qū)則盡量離琴碼遠一些，以不碰鄰近的弦為限；高音區(qū)可距琴碼稍近。擊弦位置關(guān)系到發(fā)音的質(zhì)量，位置正確才能發(fā)出明亮、飽滿、圓潤的音色。

二、律動是揚琴演奏的要旨

律動，是音樂內(nèi)在的推動力。律動對揚琴的演奏是至關(guān)重要的，因為揚琴與拉弦樂器不同，前者是點狀連續(xù)，后者是線狀連續(xù)。前者較之后者更強調(diào)節(jié)拍的點，層層疊疊的點組成線，即揚琴旋律線。許多初學者往往抓不住這個“點”，失之毫厘，差之千里，演奏起來毫無意味可言，自然就沒有律動感。如何解決這個問題呢？我們在演奏時，就如同在講話時要有表情、有變化。語言要生動，要形象化，這樣才會有好的收效。反之，聽來乏味，效果就差。一味追求琴音美，技巧嫻熟，而沒有表情，演奏就會失去它應(yīng)有的意義。揚琴演奏也應(yīng)象說話那樣傳情，象唱歌那樣動聽。揚琴本身的發(fā)音特點是點狀延續(xù)，演奏旋律性較強的作品頗為困難。為此發(fā)揮揚琴的特點，以藝術(shù)對比法表現(xiàn)樂曲色調(diào)、節(jié)奏和力度變化，是揚琴演奏表情中的中心環(huán)節(jié)。音樂表情一般是以音的高低、長短、強弱、快慢、抑揚頓挫、音質(zhì)的剛?cè)?、音色的濃淡、排列的疏密等為手段來表現(xiàn)的，但作為音樂表情手段最重要而又最容易被忽視的，卻是節(jié)奏的運用。

完美的音樂節(jié)奏在音樂時間中展開，它須有律動感才能使人產(chǎn)生最美好、愉快的心情。一般演奏員在演奏時，多半只注意音樂的美或技巧是否熟練，這樣的演奏效果有時看來不錯，評價也不壞，但就是不動人，總好象缺少什么似的，不能打動聽者的心，其主要原因就是節(jié)奏感差，缺乏內(nèi)在音樂節(jié)奏表情。

三、情通氣暢是揚琴演奏的真諦

揚琴演奏，情氣在內(nèi)，傳神于外。把握樂曲的內(nèi)涵，正確地表述樂曲內(nèi)容， 這是演奏者內(nèi)在情感的升華。演奏中隨樂曲音樂表情的需要，演奏者的感情有起有伏。因此，必須情氣貫通，做到情緩氣暢.情柔氣和，情激氣激，情剛氣強，情悲而氣慟.情急而氣急，情氣相濟，收放自如。揚琴演奏是以情帶動氣，以氣引發(fā)力，氣發(fā)于內(nèi)，力用于外，力以氣為源。情通氣暢，關(guān)鍵在于傳神，傳神的前提是氣中有韻。音樂表現(xiàn)中的韻味可用“音協(xié)腔和” 四個字來概括， 它主要表現(xiàn)在抑、揚、頓、挫、起、承、轉(zhuǎn)、合上。氣韻生動，音樂才有活力，聽眾才會感受到曲中的韻味，而令其回味無窮。

四、功夫在于琴外

演奏者在演奏中，都是力圖以鮮明的音樂形象反映時代的生活。演奏作為重要的二度創(chuàng)作，要尊重作品的歷史特征，研究其產(chǎn)生時代的審美意識、音樂思想、創(chuàng)作特點，從歷史的角度把握作品的風格，同時，提高作品的藝術(shù)價值，給作品注入時代的氣息，創(chuàng)造出自己的個性特征。演奏者的創(chuàng)作個性，不僅有賴于表演者嫻熟的演奏技藝，更取決于演奏者的思想品德、知識才能、性格趣味、思維特征、生活閱歷等多種因素的交叉組合。在有些演出中，可以看到演奏者的技術(shù)掌握得比較全面，演奏高難度技巧干凈利落，運用起來也得心應(yīng)手，但一曲奏完，使人感覺到“有技無藝”，“有音無樂”，音消意失，淡而無味。從嚴格的意義上說，不能引起人們共鳴的演奏， 均屬失敗的藝術(shù)。演奏者只有積累豐富的知識和經(jīng)驗，才能發(fā)揮想象力，創(chuàng)造準確而完美的音樂，這同掌握技術(shù)同等重要，甚至可以說更為重要。

揚琴演奏藝術(shù)的不斷發(fā)展，要求演奏者自身不斷地完善；高水平的藝術(shù)，必然要求高素質(zhì)的人；優(yōu)秀的揚琴演奏藝術(shù)，必然是基于演奏者自身藝術(shù)實踐的積累與文化修養(yǎng)的積淀，并支撐演奏中的每個環(huán)節(jié)。只有各類知識的兼收并蓄，演奏者才能在音樂的王國里展翅騰飛，使揚琴之聲出神人化，韻悠神遠。