淺析聲樂表演藝術(shù)的形體語言

【摘要】形體語言是聲樂表演藝術(shù)的主要結(jié)構(gòu)之一。表演者能否恰當(dāng)?shù)剡\用形體語言，將直接影響音樂作品及其作品主人公的性格特征的表現(xiàn)力。因此，加強聲樂表演藝術(shù)中形體語言的培養(yǎng)具有重要作用和意義。本文從形體語言的內(nèi)涵、要求和原則等三個方面展開了分析。

【關(guān)鍵詞】聲樂表演藝術(shù)；形體語言；內(nèi)涵；要求；原則

良好的形體基本功是聲樂表演的基本條件，是表演能否取得成功的重要影響因素之一，同時也決定了音樂作品及其主人公能否得到很好的詮釋，從而增強作品的整體感染力。對此，對每個聲樂表演者來說，要想達到這樣的效果，就需要更加合理、全面地加強形體語言的培養(yǎng)與訓(xùn)練。

一、形體語言的內(nèi)涵

形體語言是語言的一種，它是由人的身體不同部位的變化而形成的一種固定的語言系統(tǒng)，比如面部表情的語言、手勢語言、肢體語言等，它是長期在人們的交往交流中形成并固定成為一種文化符號。但是，這里的形體語言有別于聾啞人、警察等的專業(yè)語言。形體語言在舞臺上承載了演唱的信息傳遞和交流功能，“聲行并茂”不但可以幫助歌唱者消除緊張情緒，令其更好地體會歌曲所應(yīng)表達的真實內(nèi)涵，有效地增強歌唱的藝術(shù)表現(xiàn)力和感染力，而且可以幫助歌唱者對歌曲中不同的人物形象的塑造，準確、形象地傳遞歌曲中的所包含的信息和情感，讓欣賞者更加容易地接受和領(lǐng)會歌曲所要表達的全部思想和蘊含。

二、聲樂表演對形體語言的要求

（一）對演唱姿勢的要求

歌唱姿勢對于聲樂表演起著非常重要的作用，良好的演唱姿勢也是聲樂表演中形體語言的基礎(chǔ)。最常見的演唱姿勢有站姿和坐姿，二者間又分別存在一些具體要求。如果是采取站姿，女歌者應(yīng)當(dāng)采取丁字式站立姿勢，演唱的時候頭要正、頸要立、背要直、腳跟要實，這些都是最為基本的要求；男歌者則一般采取正步式的站姿，面部表情要保持松弛自然，整個人要直立挺拔。如果是坐姿則需要歌唱演員保持身體的端正，背部不能靠著椅背，要盡量保證身體的直立，雙腿可以平放在地上，也可以自然交叉。坐姿一般見于聲樂練習(xí)或者聲樂學(xué)習(xí)中，在正式的聲樂表演中這種姿勢出現(xiàn)得比較少。

（二）對步伐的要求

步伐是指歌者在舞臺上表演中的走動。舞臺上歌者在要以唱為主，一般很少有大量走動，但可以視演唱者對作品理解的需要增加一些適當(dāng)?shù)牟椒?，步伐可以在樂曲前奏、間奏，也可以在演唱中根據(jù)情感的需要走動，但要注意度，步伐不宜過大過于頻繁，而應(yīng)與歌曲的節(jié)奏保持一致。步伐的使用出來為作品的表達有作用之外，還有助于演唱者調(diào)整氣息、緩解緊張的情緒、與觀眾更近的交流等。

（三）對手勢的要求

手勢不僅是一種很有代表性的聲樂表演的形體語言，手勢的有效控制也能夠很好地起到表達情緒、渲染氣氛的作用。常見的聲樂表演的手勢有“開”“合”“定”“引”“托”“錯”這六種，不同的手勢選擇及手勢間的搭配使用將能起到不同的情感表達與氣氛渲染的作用。聲樂演員首先要對曲目的特征及表演中需要塑造的人物形象有很好的把握，在此基礎(chǔ)上才能夠有針對性地選擇表演手勢。同時，在手勢選擇時要確保動作舒展而準確，動作的幅度自然而適中，動作的表意清晰而明確。這不僅能夠讓手勢起到更好的傳情達意的作用，也能夠更好地體現(xiàn)音樂作品中的情感與內(nèi)涵。

三、形體語言培養(yǎng)時應(yīng)遵循的原則

（一）與作品風(fēng)格特征一致

在培養(yǎng)聲樂表演者的形體語言上有一些需要遵循的重要原則，首先應(yīng)當(dāng)保障的便是形體語言應(yīng)當(dāng)和作品風(fēng)格在特征上保持一直。形體語言是為表達作品及人物的性格特征服務(wù)的，因此，演員所選用的肢體語言應(yīng)當(dāng)充分符合作品的風(fēng)格特征，能夠更好地傳遞作品中蘊含的情感與內(nèi)涵，這樣的肢體語言才是更為恰當(dāng)?shù)?。想要做到這一點，在平時的形體語言訓(xùn)練中應(yīng)當(dāng)有意識地增強演員對作品風(fēng)格的體驗與感知能力。只有準確抓住音樂作品的風(fēng)格才能夠借助恰當(dāng)?shù)男误w語言將其很好地詮釋出來。

（二）姿勢穩(wěn)定，協(xié)調(diào)統(tǒng)一

保持姿勢穩(wěn)定，眼神、面部表情的配合與協(xié)調(diào)在聲樂表演中非常重要。前者是為了保證發(fā)聲中氣息的儲存與支持，并且能夠保障共鳴的穩(wěn)定協(xié)調(diào)而提出的，后者的提出則是為了增強聲樂表演的說服力，能夠讓肢體語言的輔助使得作品的呈現(xiàn)更有感染力。

（三）形體語言要適度

保持形體語言的適度性也很重要，這同樣是形體語言在培養(yǎng)時的一個基本原則。有些聲樂表演者在詮釋作品風(fēng)格或者人物時往往傾向于將一些情感夸大，在肢體語言上也會非?？鋸?、不自然，這種表演方法其實并不可取。形體語言只是聲樂表演中的輔助手段，它不應(yīng)當(dāng)占據(jù)主導(dǎo)地位，演員應(yīng)當(dāng)意識到這一點，透過自然而適度的形體語言更好地表達作品的特征。

總之，形體語言是聲樂表演藝術(shù)的主要組成部分。表演者能否恰當(dāng)?shù)剡\用形體語言，將直接影響音樂作品及其作品主人公的性格特征的表現(xiàn)力。隨著我國聲樂表演藝術(shù)水平的不斷提高，形體語言的培養(yǎng)和訓(xùn)練將在聲樂演唱中的地位變得更加重要。作為演唱者，要首先認識到形體語言的重要性，并加以搜集日常生活中的形體語言形式，然后從自身情況出發(fā)，最終找到一套最適合自己的形體語言表達方式。

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作者簡介：許新靜（1980—），女，甘肅蘭州人，本科學(xué)歷，甘肅省歌舞劇院唱隊，研究方向：聲樂。