淺談聲樂演唱中的演唱狀態(tài)及情感培養(yǎng)

鄧文佳

【摘要】在廣闊無垠的音樂海洋里，有著各種各樣分門別類的藝術(shù)學科。比如鋼琴，小提琴，管樂，打擊樂等?？梢哉f風格各不相同，但都有其獨特魅力。但聲樂藝術(shù)是其中別具魅力，也是最有魅力的一門藝術(shù)學科。它通過巧妙的結(jié)合形體，呼吸，發(fā)聲，表情于一體?？梢赃_到準確表達情感的效果，加上它具有文字表達的特點，演唱時又結(jié)合著句讀，換氣等技巧，如果演唱好，很容易激起人的共鳴。使得聲樂藝術(shù)在表達情感方面變得獨樹一幟。這是區(qū)別聲樂與其他音樂類藝術(shù)學科的最關(guān)鍵的地方。

【關(guān)鍵詞】聲樂；演唱；狀態(tài)；情感；培養(yǎng)

聲樂的表達最重要的是情感的表達，所有的情感表達都必須建立在完整的技巧掌握上，而我們聲樂學習者往往“舍本逐末”。熱衷于技巧的學習，淡化了情感的表達。殊不知這樣下去，我們會走向的終點是發(fā)聲機器，而不是高層次的藝術(shù)表達。所以在一開始的學習中就要明確目標。技巧與情感同步深入，技巧最終是服務(wù)于情感的。

一、演唱狀態(tài)的簡單掌握

唱歌首先應(yīng)該有個好的狀態(tài)，包括身體狀態(tài)和心理狀態(tài)。

（一）身體狀態(tài)

唱歌時身體要站的直，坐的正。為的是保持呼吸的順暢和舒展。所謂“善歌者，必先調(diào)其氣”而正確的身體狀態(tài)就是為了調(diào)節(jié)呼吸，進而才能“善歌”。那么如何才能培養(yǎng)一個好的身體狀態(tài)呢？站姿是重中之重！站在那里演唱，抬頭，挺胸，同時腰部的支撐又最為重要。站的夠穩(wěn)，氣沉的夠深，夠足。發(fā)出的聲音渾厚且具有質(zhì)感，同時伴有良好的共鳴，是聲樂的基礎(chǔ)。演唱的時候，不要來回晃動，腳下要有根，不要隨意走動，否則會給人以輕浮的感覺。注意力要集中，有助于演唱狀態(tài)和位置的保持。

（二）面部表情狀態(tài)

“提眉 睜眼 鼻孔怒張”我們經(jīng)?？吹礁璩以谂_上演唱時，表情是這個狀態(tài)。其實不管是演唱歡快風格的歌曲還是悲傷風格的歌曲。是大笑還是大哭，這種肌肉的狀態(tài)是大同小異的。因為這樣做有利于歌唱位置的保持。歌唱時保持高位置，是高質(zhì)量音色和共鳴的保障。這算是眾多聲樂技巧中比較共性的一小部分。同時也是最為關(guān)鍵的一部分。

（三）心理狀態(tài)

對于聲樂學習者來說，可能演唱時緊張是最難克服的一個問題。平時在琴房練習的很好，歌曲的演唱也很完整。但一上臺怎么突然發(fā)現(xiàn)自己高音也唱不上去了，低音也唱不下來了。呼吸變得急促，立足不穩(wěn)，甚至出現(xiàn)了頭暈?zāi)垦５惹闆r。而這就都是緊張帶來的反應(yīng)?；久總€成名的歌唱家和優(yōu)秀演員都是從這個過程經(jīng)過千錘百煉走過來的。（當然其中有個別例外）說的簡單點，除了千錘百煉以外，沒有別的辦法克服緊張。但是這里其實涉及到一個狀態(tài)記憶的概念。所謂狀態(tài)記憶是指：在多次的演唱實踐中，會有某次覺得不緊張。而我們需要記住那一次的不緊張的狀態(tài)。以這次不緊張的演唱狀態(tài)為標準。當緊張再次出現(xiàn)的時候，要想那次不緊張時的演唱狀態(tài)，并且努力尋找當時演唱的狀態(tài)。當然，這不是那么容易做到的。但是好的狀態(tài)有了一次，只要用心就會再次找回好的狀態(tài)。這樣實踐多了，就形成了所謂的狀態(tài)記憶了。

二、聲樂演唱的情感培養(yǎng)

（一）情感的必要性

發(fā)聲往往被神化，我們看到電視中歌唱家的那些光輝的舞臺形象和完美的發(fā)聲技巧把我們帶入一個盲目崇拜的誤區(qū)。殊不知，歌唱家的功夫也是一天天修煉而來的。那些我們聽來光輝的高音或雄渾的低音確實吸引人，但是我們只要通過刻苦的努力和正確的指引，是可以達到的。歌唱家之所以是歌唱家，是因為他們不僅具有扎實的聲樂功底，更重要的是他們具有與眾不同的特點。如：區(qū)別于別人的音色和獨特的情感表達。舉例說明：我們聽到《母親》這首歌一下子就能識別出閻維文的特點。他的特點是親切和感人。他的技巧特點是“大顫音”這使他成為家喻戶曉的歌唱家。再如，我們聽到《兒行千里》這首歌。分別由王宏偉和劉和剛兩位歌唱家演唱。你也同樣立刻就能區(qū)分出來。王宏偉大氣感人，劉和剛細膩深情。這說明什么問題？說明情感表達的重要性。他們同樣都是歌唱家，唱歌的技巧肯定是完整的，他們成功的關(guān)鍵就在于他們對于歌曲的理解和情感的表達。如果這點區(qū)分不開，他們就不謂之歌唱家了。

（二）培養(yǎng)情感的手段

如果聲音沒有了感情就像植物沒有水的滋潤。是不會有生命力的。而感情是附著于文字和曲譜之上的。我們拿藝術(shù)歌曲《思鄉(xiāng)曲》來舉例說明。歌詞是：“月兒高掛在天上，光明照耀四方?！蔽覀冇美首x的方法，吟誦來是一幅安靜美好的畫面。譜面是：“321 2355 6535132”這里沒有情緒上的大的起伏和波動。但接下來的“在這個靜靜的深夜里，記起了我的故鄉(xiāng)！”譜面是：“35235356（123E大調(diào)小字2組的123）。情緒一下子變得緊張和嚴肅起來。而我們在朗讀歌詞的時候正是讀出這種感覺。然后再把朗讀的感覺移植到演唱中去。這是一種培養(yǎng)歌唱情感的手段。再比如歌曲《梅花引》 。歌詞是：“一枝梅花踏雪來，懸崖上獨自開?！弊V面是：“33123#4323 132321（7G為大調(diào)，7是小字一組#4）1233 331236323 132321（7同上）1（76為G大調(diào)#4 3）。結(jié)合起來，我們應(yīng)該朗讀出的重點是一枝梅花和懸崖，表達的是梅花的孤傲性格。演唱時也要注意體會那種氛圍“白茫茫的雪地上，沒有聲音，沒有腳步，一枝梅花凌寒怒放。這是生命力！只有對歌詞和樂譜先做了這些準備工作。才能進一步理解歌曲，才有可能更好的表達歌曲！

在歌唱藝術(shù)中，技巧和情感同樣重要。兩者之間是一種：技巧服務(wù)與情感，情感更加完善技巧的辯證關(guān)系。兩者任何一方面不成熟，不完善都會影響歌曲的完整表達，所以兩者缺一不可。但是在學習過程中存在的問題也是顯而易見的。那就是對好的聲音的盲目崇拜。好的聲音不可多得，非常重要。但我們不應(yīng)該盲目崇拜好聲音，好條件。更要培養(yǎng)有情感的聲音，有內(nèi)容的聲音。有了情感和內(nèi)容的聲音，哪怕是簡單的發(fā)聲和練習，也可以抓住人的內(nèi)心，激起聽眾心靈上的共鳴。所以平時在練習的時候，即使是唱一些簡單的音階也要灌注情緒情感。這樣長久下去，就可以收獲一個聲音與情感并重的學習成果，達到基本完整表達歌曲的狀態(tài)，才不會偏離了音樂的本質(zhì)。