國畫工筆畫意象性的運用與發(fā)展

工筆畫是國畫中的重要類目，而國畫是我國傳統(tǒng)文化藝術(shù)中的典型代表，在傳承與弘揚中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的過程中，相關(guān)工筆畫畫家對工筆畫的意象性進行了深入研究。意象是國畫最具代表性的特點之一，在中國的文化藝術(shù)中不僅繪畫領(lǐng)域講究意象，在文學(xué)領(lǐng)域也強調(diào)意象，意象中傳遞與表達的是創(chuàng)作者的精神品質(zhì)與思想情感，是最能體現(xiàn)個性化、民族化、時代化的藝術(shù)特征。本文圍繞工筆畫意象性的運用與發(fā)展展開探究，以期為我國傳統(tǒng)藝術(shù)的傳承與發(fā)展提供參考。

一、工筆畫的意象性

意象是中國傳統(tǒng)繪畫中的一個典型特征，大部分的傳統(tǒng)畫家在繪畫創(chuàng)作中都注重意象性的表達，中國工筆畫作為我國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)的重要形式之一，其所體現(xiàn)出的意象性也極具代表性，意象在國畫藝術(shù)中的價值和地位是無可替代的，它有效地傳承了中國傳統(tǒng)文脈的審美理念。可以說，工筆畫的漫長發(fā)展歷程中始終堅持對意象性的表達和運用，這也是讓國畫得以發(fā)展至今，并在國際繪畫藝術(shù)領(lǐng)域占有一定地位的重要因素，也正是意象性的運用讓國畫更能體現(xiàn)出具有中國特色的文化內(nèi)涵與藝術(shù)意蘊。

說到“意象”，不禁讓人聯(lián)想到“意境”，也會有很多人提出“意象與意境是不是同一個概念”這樣的問題，事實是否定的。毋庸置疑，從以往對藝術(shù)欣賞與感知的經(jīng)歷中，以及對語言文字的學(xué)習(xí)中，就可以大體分辨二者的區(qū)別。簡單來講，“意境”屬于一種情調(diào)、一種境界，是一種眼睛看不見、手摸不到、鼻子聞不到、耳朵聽不到，而是需要用心去感受到的一種抽象的氛圍。而“意象”則是客觀存在的事物，結(jié)合創(chuàng)作者個人的情感、審美以及思想等對其進行藝術(shù)的加工和處理，最終呈現(xiàn)出的畫面，是可以通過感官感知到的，是真實存在的。從這個角度來看，“意象”與“意境”一實一虛，很容易分辨，雖然二者之間存在著如此大的差異，但是二者之間同樣存在必然的聯(lián)系，它們彼此之間相互融通，相輔相成。一方面，意象是形成意境的必備基礎(chǔ)，不存在意象依舊很難形成意境；另一方面，意境是意象的靈魂，如果沒有意境，再多的意象也是沒有靈魂的散沙，缺少了其文化內(nèi)涵及藝術(shù)價值。[1]在國畫工筆畫創(chuàng)作過程中，大部分創(chuàng)作者的終極目標都是能夠營造出美好的意境，而這種意境的營造就是通過意象的運用來實現(xiàn)的。從“意象”以及“意境”兩個詞的對比分析上可以很好地理解意象的概念，為國畫工筆畫意象性的運用與發(fā)展研究奠定了基礎(chǔ)。

二、工筆畫意象性的具體運用

（一）意象性在繪畫語言中的運用

工筆畫意象性的運用在繪畫語言中有所呈現(xiàn)，繪畫語言是工筆畫創(chuàng)作中的一個重要要素，在工筆畫漫長的發(fā)展歷程中，工筆畫的繪畫語言也在不斷豐富，以下從幾方面分析意象性在工筆畫中的運用。

1.構(gòu)圖

構(gòu)圖是工筆畫最主要的繪畫語言之一，工筆畫的構(gòu)圖比較具有中國特色，不會過多地受到自然規(guī)律的限制，而是能夠在客觀事物的基礎(chǔ)上融入個人的藝術(shù)審美與藝術(shù)表達特征，在有限的畫面中營造出無限的藝術(shù)空間，帶給人無限的想象空間，也帶給人無限的藝術(shù)審美享受。在國畫工筆畫的構(gòu)圖上，通過采用散點透視的方法，對客觀事物進行不同角度的觀察，然后將不同空間維度的物象在同一平面中呈現(xiàn)，營造出多樣化的視覺感受，再通過結(jié)合創(chuàng)作者個人的審美情趣，讓工筆畫中呈現(xiàn)出恬靜幽遠、磅礴大氣以及靈動活潑等意象。從對工筆畫的構(gòu)圖分析上可以發(fā)現(xiàn)，其比較具有典型性的特點就是“疏可跑馬，密不透風”，就是在整幅畫面的結(jié)構(gòu)上空白處顯得更白，著墨處顯得更密，更容易讓欣賞者的視線聚焦到一點，從而讓欣賞者更容易發(fā)現(xiàn)畫作中所蘊含的思想情感，帶給欣賞者深刻的印象。比如在工筆畫《豆蔻年華》中，畫面結(jié)構(gòu)就采用了散點透視的方式，將女孩的年齡特點呈現(xiàn)得十分清晰，通過著裝色彩的設(shè)計，用白色作底，代表這個年紀女孩的純真，黃綠色的點綴象征著“豆蔻”的內(nèi)在含義，在背景的圖案設(shè)計上也呈現(xiàn)出了較強的空間感，而背景的色彩上采用了土黃色，這與“豆蔻年華”呈現(xiàn)出了較為鮮明的對比，給人呈現(xiàn)了更加深遠的意象。

2.造型

造型同樣是工筆畫繪畫語言的重要組成部分，傳統(tǒng)的工筆畫在造型設(shè)計上更加平面化一些，整體上表現(xiàn)出了很強的裝飾感，而隨著時代的發(fā)展，工筆畫在造型設(shè)計上開始向著寫實風格轉(zhuǎn)變，也有一部分仍然傳承傳統(tǒng)的裝飾性風格。不同風格的造型所體現(xiàn)出的意象性也會存在一定差異，其中比較具有寫實性風格的工筆畫中可以更精準、形象地表達人物的精神面貌，刻畫人物的形象，比如在《民工》這幅工筆畫中，就是采用的寫實性造型風格，對畫中主人公的形象以及精神面貌進行了逼真的刻畫，甚至連畫中人物皮膚的粗糙感都清晰可見。也正是這種寫實性風格的造型設(shè)計，讓人們從細微之處感受到了畫家所要傳遞的情感。而在裝飾性風格的造型設(shè)計中則更多體現(xiàn)的是創(chuàng)作者個人的審美情趣，在畫面人物造型的塑造上，會采用夸張的表現(xiàn)手法，比如在工筆畫《美甲》中，就是采用了裝飾性風格的造型設(shè)計，充分體現(xiàn)了創(chuàng)作者個人的審美趣味，也讓整幅作品極具個性和魅力。

（二）意象性在人文領(lǐng)域中的運用

工筆畫中主要描繪的就是客觀世界中存在的事物，因此具有很強的人文色彩，從人文領(lǐng)域角度來分析工筆畫意象性的運用具體體現(xiàn)在以下幾方面。

1.個性表現(xiàn)

客觀世界中的事物，不同人看到的、心里感受到的會存在不同，這就是工筆畫在人文領(lǐng)域的一個重要表現(xiàn)，工筆畫創(chuàng)作者在創(chuàng)作中通常會遵從個人內(nèi)心的情感與感受，對所描繪的事物進行個性化的加工和處理，從而讓觀賞者能夠透過畫作中的事物感受到創(chuàng)作者特殊的情感。就拿貓這一事物來講，不同的工筆畫創(chuàng)作者對貓的情感不同，喜愛的程度不同，在觀察貓時的角度也會不同，有的創(chuàng)作者在觀察貓時，貓溫柔的神態(tài)更能抓住他的內(nèi)心，就會在繪畫創(chuàng)作中以這種神態(tài)為主要的繪畫內(nèi)容。而有的創(chuàng)作者在觀察貓時更留意貓機警的神態(tài)，在創(chuàng)作中也會以這種神態(tài)的呈現(xiàn)為主。同一個事物，在不同的工筆畫創(chuàng)作者的筆下會有不同的形態(tài)、不同的風格、不同的情感表達，呈現(xiàn)出的意象也會不一樣。

2.都市風情

工筆畫中都市題材是一大主要的題材，特別是在當代工筆畫發(fā)展中，都市題材的作品不斷增多，而且在內(nèi)容上以及創(chuàng)作的形式上也在不斷豐富。都市題材的工筆畫是以創(chuàng)作者自身的視角來對不同時代的生活環(huán)境、成長環(huán)境進行觀察和感悟，以特殊的繪畫技巧將時代特點與人物情感融入作品中，使靜態(tài)的畫面變得有聲有色。鄭慶余就是都市題材工筆畫的典型代表人物，在他的作品中表達的是時間的流逝，通常會讓人感受到一種“物是人非”的意象。通常情況下采用的是通過生命體與非生命體之間的一種對比，也會通過一些具體事物來暗示時間，比如采用枯萎的玫瑰，能夠給人一種時間流逝、無人問津的感覺，或者用燃燒完的蠟燭，燭油順著燭臺流淌，在桌子上凝固成一個小山丘，落了灰已經(jīng)停止很久的時鐘，等等。通過對生活環(huán)境的一種特殊的處理與描繪，能夠從色彩上、結(jié)構(gòu)上體現(xiàn)出創(chuàng)作者對生活的一種態(tài)度，以及此時此刻的一種心情。

3.浪漫氣質(zhì)

在很多人的工筆畫作品中能夠讓人感受到濃郁的浪漫氣息，生活中不能缺少浪漫，浪漫是很多人生活中的一種追求，工筆畫中的浪漫氣質(zhì)能夠傳遞出濃郁的時代氣息，也能夠體現(xiàn)出創(chuàng)作者獨特的藝術(shù)形象與豐富的內(nèi)心涵養(yǎng)。鄒傳安就屬于具有浪漫情結(jié)的工筆畫畫家，在他的畫作中浪漫的氣息無處不在。通過欣賞鄒傳安的工筆畫作品可以看到，大部分的畫作都是色彩瑰麗的，而且畫中所描繪的主體多具有端莊典雅的形態(tài)。他的《凝素》是一幅以花卉為主角的工筆畫作品，在結(jié)構(gòu)上采用的是并蒂荷花的形象，一朵朝里，一朵朝外，色彩絢爛，而且朝外的花朵正在迎風招展，含苞待放的態(tài)勢體現(xiàn)出了蓬勃的生機，遠處的蜻蜓聞香涉水而來，更加增添了畫作整體的浪漫氣質(zhì)，也更加強化了畫作的鮮活色彩。他的作品因浪漫氣質(zhì)濃郁而聞名，也因此而具有較強的辨識度。

三、工筆畫意象性的發(fā)展趨勢

工筆畫作為我國優(yōu)秀的文化藝術(shù)，其在傳承過程中也在不斷創(chuàng)新，在當代的工筆畫創(chuàng)作中就有很多創(chuàng)作方式和藝術(shù)表現(xiàn)形式與傳統(tǒng)工筆畫中存在不同，當代的工筆畫正在不斷融合不同的文化元素，結(jié)合新時期背景下人們不斷變化的審美需求，創(chuàng)作出更具有時代特點的工筆畫。國畫工筆畫意象性的發(fā)展也會隨著這些變化而不斷變化，在新時期，工筆畫創(chuàng)作者要注重不斷提升自身的文化素養(yǎng)，多學(xué)習(xí)我國優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化藝術(shù)，更多地去體驗生活，發(fā)現(xiàn)生活中的藝術(shù)美，尋找創(chuàng)作靈感。在融合傳統(tǒng)文化藝術(shù)與豐富的生活經(jīng)驗的基礎(chǔ)上，也能夠為工筆畫意象性的未來發(fā)展提供幫助。

（一）從題材角度實現(xiàn)新發(fā)展

在工筆畫意象性的發(fā)展中，可以通過對題材的翻新，采用不同的繪畫語言，表現(xiàn)不同的情感，用新的工筆畫繪畫材料和技法呈現(xiàn)傳統(tǒng)的文化藝術(shù)。當然，也可以挖掘新的題材，采用傳統(tǒng)的工筆畫繪畫技法來呈現(xiàn)，這些都能夠?qū)崿F(xiàn)新舊藝術(shù)的融合，推動國畫工筆畫意象性的創(chuàng)新發(fā)展。比如《九歌》就是一個比較傳統(tǒng)的題材，至今為止已經(jīng)有了諸多翻新版本，其中李少文對這一題材的翻新上采用了極具現(xiàn)代感的構(gòu)圖形式，同時又突出了結(jié)構(gòu)的裝飾性特征，使作品既能夠讓人們感受到瑰麗、莊嚴的氛圍，同時也能夠讓人感受到遠古時代人類的精神面貌。工筆畫畫家何家英也對這一題材進行了翻新，其采用的則是都市風格的繪畫形式，在呈現(xiàn)當下時代人物精神面貌的基礎(chǔ)上，將具有民族特色的文化與品質(zhì)呈現(xiàn)出來，這些都在古今文化的融合中實現(xiàn)了工筆畫意象性的創(chuàng)新運用與發(fā)展。在未來的發(fā)展過程中，工筆畫創(chuàng)作者要注重創(chuàng)新，注重對老題材的翻新與對新題材的挖掘。

（二）從材料角度實現(xiàn)新發(fā)展

傳統(tǒng)工筆畫的繪畫材料就是筆紙墨，雖然國畫中的墨色能夠呈現(xiàn)出多種效果，但是在新時代多元文化藝術(shù)融合發(fā)展的背景下，仍然略顯單一了一些。因此，很多優(yōu)秀的工筆畫畫家在色彩上進行了深入研究，對重彩畫進行了挖掘，讓工筆畫在色彩上也呈現(xiàn)出更多的豐富性。但是在色彩的挖掘與創(chuàng)新中也要結(jié)合我國傳統(tǒng)色彩文化的相關(guān)內(nèi)容，讓色彩多樣的工筆畫中依然能夠突出具有中國特色的文化內(nèi)涵。除了色彩這一元素，在繪畫紙張材料上也要進行創(chuàng)新發(fā)展，比如通過對紙張紋理的處理，可以讓工筆畫在造型上呈現(xiàn)更多新的風格，也就實現(xiàn)了對工筆畫意象性發(fā)展的推動。

（三）從造型角度實現(xiàn)新發(fā)展

我國傳統(tǒng)的工筆畫在造型上主要以平面為主，以裝飾性風格為主，不注重將事物描繪得多么逼真，而是注重創(chuàng)作者情感的表達。在現(xiàn)階段的工筆畫創(chuàng)作中，應(yīng)該加強對寫實風格造型的研究，雖然裝飾性風格可以更突出地呈現(xiàn)創(chuàng)作者個人的藝術(shù)審美特色，以及創(chuàng)作者個人的藝術(shù)風格，但是寫實性的造型風格也能夠更加生動形象地傳遞畫作中主人公的情感、神態(tài)，甚至可以從細微之處感受到主人公飽經(jīng)滄桑抑或幸福美滿。不同的造型風格有不同的效果，工筆畫創(chuàng)作者要打破傳統(tǒng)的禁錮，在傳承優(yōu)良傳統(tǒng)的同時，與時俱進，融合多種藝術(shù)技巧與藝術(shù)風格，這是工筆畫意象性發(fā)展的需求。[2]

（四）從表現(xiàn)形式上實現(xiàn)新發(fā)展

工筆畫在傳統(tǒng)的繪畫創(chuàng)作中表現(xiàn)形式相對單一，在未來的發(fā)展中，要注重對我國傳統(tǒng)藝術(shù)與現(xiàn)代藝術(shù)的融合創(chuàng)新。比如，將與國畫藝術(shù)類似的藝術(shù)形式進行融合，如壁畫、版畫以及剪紙、蠟染等都是我國傳統(tǒng)藝術(shù)中的重要形式，可以借鑒這些藝術(shù)的表現(xiàn)形式，與工筆畫的表現(xiàn)形式進行融合，實現(xiàn)多元藝術(shù)的相互補充，從而更好地表達創(chuàng)作者的創(chuàng)作情感與意圖。在進行表現(xiàn)形式創(chuàng)新的過程中，要注重將傳統(tǒng)的、古典的藝術(shù)表現(xiàn)形式完好地繼承下來，并在今后的發(fā)展道路上不斷探索前行，實現(xiàn)傳統(tǒng)工筆畫的藝術(shù)變革。

四、結(jié)語

綜上所述，工筆畫作為我國國畫藝術(shù)的重要表現(xiàn)形式之一，其意象性的運用為作品增添了豐富的文化內(nèi)涵與藝術(shù)氣息，同時也讓工筆畫作品成為傳遞精神與情感的重要載體，人們在欣賞工筆畫時，可以感受到工筆畫中創(chuàng)作者所要傳達的內(nèi)涵，能夠讓觀賞者產(chǎn)生情感共鳴。工筆畫創(chuàng)作者在未來的創(chuàng)作中，要加大對意象性手法的充分運用，并結(jié)合新時代國畫藝術(shù)發(fā)展的趨勢，探討意象性創(chuàng)新運用的方法和策略，為推動工筆畫的創(chuàng)新發(fā)展提供幫助。

參考文獻：

[1]齊平麗.解讀國畫工筆畫意象性的運用與發(fā)展[J].美與時代：美術(shù)學(xué)刊（中），2020（11）：39-40.

[2]賈倩.意象性在當代國畫工筆畫中的運用研究[J].藝術(shù)科技，2017，30（8）：211.

（作者簡介：任睿欣，女，本科，渭南師范學(xué)院，研究方向：美術(shù)設(shè)計）

（責任編輯 劉月嬌）