在小提琴練習(xí)中如何提高音樂(lè)表現(xiàn)力

李欣

摘要：臺(tái)上一分鐘臺(tái)下十年功，小提琴專業(yè)是一個(gè)對(duì)技能和基本功要求非常高的藝術(shù)專業(yè)。主修該專業(yè)的學(xué)生通過(guò)學(xué)校學(xué)習(xí)到了許多相關(guān)的理論知識(shí)，使得他們對(duì)音樂(lè)作品有了很深的理解和感受。然而如何將心中所感通過(guò)小提琴表現(xiàn)出來(lái)，對(duì)于很多學(xué)生就是一個(gè)難題。文章試論在小提琴練習(xí)中應(yīng)該采用何種策略提高自身的音樂(lè)表現(xiàn)力。

關(guān)鍵詞：小提琴 ?技巧練習(xí) ?音樂(lè)表現(xiàn)力

古希臘哲學(xué)家赫拉克利特曾經(jīng)說(shuō)過(guò)，人不能兩次踏進(jìn)同一條河流。對(duì)于音樂(lè)演奏也是如此，再著名的演奏者每次通過(guò)音樂(lè)表現(xiàn)出來(lái)的情感都是獨(dú)一無(wú)二的，不會(huì)有相同的第二遍。然而勤能補(bǔ)拙，技巧上的完善可以在一定程度上彌補(bǔ)這種差距。實(shí)踐表明，自身通過(guò)策略性的練習(xí)，可以一定程度的提高情感表現(xiàn)力。

一、培養(yǎng)表現(xiàn)力的可行性

在音樂(lè)界，經(jīng)常流行著這樣一些話，“音樂(lè)感不能靠教”、“音樂(lè)感是天生的”、“誰(shuí)誰(shuí)誰(shuí)的演奏聽(tīng)起來(lái)太機(jī)械”等等，這些話雖然并非出于正式場(chǎng)合的書(shū)面用語(yǔ)，但依然代表了一定的普遍現(xiàn)象。雖然筆者也覺(jué)得百分百的努力不等于天才，畢竟音樂(lè)和樂(lè)器的表演和學(xué)習(xí)與普通文化課不同，需要藝術(shù)的天賦。但是也不能否認(rèn)勤奮練習(xí)在學(xué)習(xí)小提琴中的意義，盡管百分百的勤奮也不一定帶來(lái)絕對(duì)的成功，但是絕對(duì)可以更加靠近成功。

在全球范圍內(nèi)，有許多小提琴界的知名演奏家或著名教育家發(fā)表許多技能練習(xí)重要性的理論。如布朗斯基的《小提琴的演奏科學(xué)》、加拉米安的《小提琴的演奏和教學(xué)》，都強(qiáng)調(diào)了音樂(lè)表現(xiàn)力與技能練習(xí)需要并重。

在筆者看來(lái)，音樂(lè)表現(xiàn)力不夠，是因?yàn)榧记膳c表現(xiàn)力沒(méi)有達(dá)到平衡，只要并重培養(yǎng)，就能夠在一定程度上提高音樂(lè)表現(xiàn)力。

二、如何提高小提琴的音樂(lè)表現(xiàn)力

（一）放松身心，以輕松自然的姿態(tài)去演奏

與其他樂(lè)器的演奏動(dòng)作相比，小提琴的演奏姿勢(shì)比較違背身體的自然狀態(tài)。持琴時(shí)下巴與鎖骨夾住琴身，手臂長(zhǎng)時(shí)間上抬外彎，頭頸部和手臂肌肉長(zhǎng)時(shí)間處于緊繃狀態(tài)。這是一個(gè)對(duì)身體肌肉負(fù)擔(dān)較重的姿態(tài)，因此需要調(diào)整到一個(gè)適合演奏的姿勢(shì)。放松自然的姿態(tài)可以令演奏者更好的使用樂(lè)器，表達(dá)出更好的音樂(lè)效果。否則，只會(huì)對(duì)演奏者的身體造成負(fù)擔(dān)，不但演奏不出想要的效果，還會(huì)落下職業(yè)病。

持琴前，演奏者要首先深呼吸放松心情，然后將呼吸頻率調(diào)至最佳。雙足保持與肩同寬，腰身挺直，重心下壓，穩(wěn)穩(wěn)立于地上。

頸部放松，持琴于鎖骨之上，在直立狀態(tài)下手臂和肩膀肌肉處于自然狀態(tài)，運(yùn)動(dòng)靈活。注：腰身不直或肩部下塌會(huì)抑制到演奏者的呼吸，還會(huì)影響到演奏時(shí)的靈活性。

持弓法：目前小提琴的持弓法有三個(gè)：法比派、俄羅斯派、德國(guó)派。使用范圍最廣的是法比派或以法比派為基礎(chǔ)衍生的持弓法。持弓法中最重要的是食指的位置。三派中的俄羅斯派，在持弓時(shí)食指的入弓度太深，將弓桿緊緊圍抱住，腕部和肘部隨之抬高，盡管具有容易施力的優(yōu)點(diǎn)，卻在演奏時(shí)導(dǎo)致音色缺乏張力與潤(rùn)滑度。

運(yùn)弓、連弓、分弓、抬弓：運(yùn)弓涉及到手臂對(duì)琴弓的施力，所施力的多少由音量的需求來(lái)決定，下弓漸強(qiáng)時(shí)，食指或與小指同時(shí)外推，將弓桿推向自己，或與無(wú)名指內(nèi)拉，將弓桿外推。連弓換弦時(shí)，手指關(guān)節(jié)以扁平姿態(tài)下弓，以突出姿態(tài)上弓。分弓時(shí)，弓段的動(dòng)作必須均勻而相同。抬弓時(shí)，根據(jù)音量和速度的要求，來(lái)決定手指、手腕、手肘的抬高程度，但總的來(lái)說(shuō)，手腕必須一直處于放松狀態(tài)。

（二）培養(yǎng)對(duì)“西樂(lè)”內(nèi)涵的理解，內(nèi)在形式為主

西方音樂(lè)對(duì)形式美有著更高的要求，內(nèi)含的情感反倒無(wú)法歸入西方音樂(lè)的審美標(biāo)準(zhǔn)內(nèi)。因此，在演奏西樂(lè)時(shí)，不要僅僅依靠個(gè)人情感來(lái)表現(xiàn)音樂(lè)的效果，而要深入分析音樂(lè)的內(nèi)部結(jié)構(gòu)，從形式的角度去把握音樂(lè)作品的旋律與和聲。由于西樂(lè)的理解更加偏重理性，因此在欣賞時(shí)必須保持注意力集中的清醒狀態(tài)，將豐富的想象力與旋律相結(jié)合，充分掌握作品內(nèi)容，再將感情侵入音樂(lè)中，就可以提高音樂(lè)作品的表現(xiàn)力了。

（三）注重右手運(yùn)弓技巧的培養(yǎng)

小提琴演奏者的左手涉及到顫音、揉弦、雙音、和弦等多種技巧，右手則肩負(fù)著運(yùn)弓發(fā)音的重要技術(shù)。發(fā)音的重要性對(duì)右手的運(yùn)弓技巧有著非常嚴(yán)格的要求。大部分學(xué)生可以使用小提琴拉出優(yōu)美而平穩(wěn)的音色，這只是達(dá)到了演奏的基本要求，離充分表現(xiàn)出音樂(lè)中的情感還有非常遠(yuǎn)的距離。琴弦與琴腔非同時(shí)振動(dòng)，只會(huì)使演奏出的聲音空有美妙的外表，沒(méi)有實(shí)質(zhì)的感染力。

右手運(yùn)弓的施力源應(yīng)為肩膀而非前臂或手腕，下弓時(shí)不可大幅度擺動(dòng)，上弓時(shí)速度不可太慢。右手運(yùn)弓要自然放松，使琴弦與身體共鳴，通過(guò)振動(dòng)發(fā)出豐潤(rùn)而亮麗的音色。

（四）注重左手按弦技巧的培養(yǎng)

左手按弦技巧的好壞關(guān)系到音色的單薄還是豐潤(rùn)與否。左手在揉弦時(shí)，要把手臂的重量移到指尖，通過(guò)指尖與手臂的連通感來(lái)使揉弦的效果更加自由而豐美。揉弦要連貫而自然，過(guò)于緊繃而迅速的揉弦狀態(tài)會(huì)給聽(tīng)眾以不自然的感受，時(shí)停時(shí)續(xù)的揉弦令聽(tīng)眾感到遲滯不通，大大降低了音樂(lè)的表現(xiàn)力。部分學(xué)生手指揉弦力度不足，這時(shí)可以借助手臂力量帶動(dòng)揉弦，使聲音更加渾厚與溫潤(rùn)。

（五）多多傾聽(tīng)，反復(fù)體驗(yàn)

學(xué)習(xí)音樂(lè)的人會(huì)有這樣的體會(huì)，傾聽(tīng)演奏作品時(shí)會(huì)感受到許多自己練習(xí)時(shí)被忽視的細(xì)節(jié)。這是因?yàn)樾√崆僦皇亲鳛闃?lè)曲旋律中的一部分，我們練習(xí)時(shí)即使觀察得再詳細(xì)，也不過(guò)是管中窺豹可見(jiàn)一斑。只有多多傾聽(tīng)樂(lè)曲，反復(fù)體驗(yàn)其中蘊(yùn)含的內(nèi)在，才能從整體角度來(lái)提升音樂(lè)的表現(xiàn)力。

三、結(jié)語(yǔ)

在小提琴的日常練習(xí)中，人們往往進(jìn)行機(jī)械性練習(xí)，片面追求技巧的掌握速度，忽視了音樂(lè)效果的表現(xiàn)。音樂(lè)的審美，在于其中內(nèi)含的豐富感情，只有提高音樂(lè)的表現(xiàn)力，技巧與感染力并重，才能給聽(tīng)者以最美的感受。

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