對中國畫題款藝術發(fā)展的一點認識

謝坤

（云南師范大學，云南 昆明 650000）

對中國畫題款藝術發(fā)展的一點認識

謝坤

（云南師范大學，云南 昆明 650000）

【摘要】中國繪畫有著非常悠久而且燦爛的歷史，自誕生以來每時每刻都在不停地向前發(fā)展著。然而繪畫作為人類的藝術語言出現以后，它的發(fā)展必然受到不同歷史時期的中國文化審美理想、工具材料、畫家隊伍等因素的制約，這些又使其在自身形式上不斷地發(fā)展變化，逐步達到豐富和完善。中國畫題款藝術正是在這種大背景下產生并發(fā)展起來的 。它的發(fā)展經歷了幾個不同的階段：中國畫題款產生的萌芽時期，中國畫題款藝術的發(fā)展時期和興盛、完善時期。

【關鍵詞】中國畫；題款；發(fā)展；本體；審美取向

題款不同于西方繪畫的“簽名”，題款就是在繪畫作品上書寫文字，包含著“題”與“款”兩方面的內容。在畫面上記寫年月，簽署作者的姓名、別號和加蓋印章稱為“款”。而題是指與繪畫相關的文字、詩詞等。在畫面上洋洋灑灑大段題字的款式叫“長款”，僅題作者名姓的叫“窮款”。畫面上除詩跋外，僅題作者姓名和年代地點的稱“單款”，又叫“下款”。另題饋贈者姓、子、號、原因的叫“上款”。上下兩款合成 “雙款”。兩款或兩款以上者，稱“多款”?？钗挠械倪€記寫籍貫、年齡及作畫所處地等，贈人之作又需寫上受贈者的姓名、稱謂、應酬語等。其內容與格式種類多樣、變化紛繁，形成了中國畫整體具有濃厚民族藝術風格的重要特征。

一、中國畫題款藝術的萌芽期

中國畫是詩、書、畫、印相結合的一門綜合藝術。中國畫作為東方繪畫藝術的代表，有其鮮明的特點，“題款”就是其中之一。

題款是中國繪畫藝術發(fā)展的需要，中國畫的民族特點是隨著藝術的發(fā)展演變而發(fā)展演變的，題款藝術從起源到發(fā)展形成，由最初的假設文字與繪畫的結合到最終完善定格經歷了一個漫長的發(fā)展過程，其淵源甚是久遠，它是由早期以線造型和丹青賦彩的風貌，逐步吸收融合了書法、詩詞等的表現因素而形成的。

中國畫題款的萌芽時期出現在原始社會和奴隸社會時期，當時的人們?yōu)榱诉_到某種目的開始在所鑄造的器物上刻劃符號和象形文字。原始社會時期，在文字和繪畫發(fā)展尚處于雛形階段時，就有了跟陶器結合的傾向。商周時期青銅器上的銘文，無論從其內容、形式上，還是從歷史價值上都有可取之處，與中國畫題款早期形態(tài)有淵源關系。

二、中國畫題款藝術的發(fā)展期

文字作為語言的書寫符號，是文化的傳播媒介，也是題款藝術產生的先決條件。秦漢時期是我國封建社會大一統時代，文學藝術得到了進一步發(fā)展。到了漢代時，我國封建文化迎來的第一座全盛高峰時期。漢代繪畫作品中開始出現了榜題、畫題和畫贊的題款形式，中國畫題款藝術的雛形時期到來了。但是，當時的這種形式也大多只是出現在壁畫和畫像石上。漢代這一變化已經產生。據前后漢書所記，當時繪畫，“夫左圖右書，二者不可廢”。

到了魏晉南北朝時期，隨著書法藝術的盛行和絹、紙在繪畫當中的應用，題款形式才真正地出現在繪畫當中。題畫詩、題畫論和題畫跋也隨之應運而生，此時的題款藝術并未迎來它的發(fā)展全盛時期，而是經歷了曲折的發(fā)展過程。這是因為在元代文人畫興起之前，繪畫本體對它這種藝術形式的不認同，繪畫本體對求真的追求從根本上阻礙了題款藝術的發(fā)展，加之當時的畫工畫盛行，人們對于繪畫作品的審美更傾向于對本真的追求，因此題款藝術的發(fā)展空間變得愈發(fā)的狹小了。直到文人畫家加入到專業(yè)繪畫的行列中來，這種局面才開始有所轉變，文人的介入使得繪畫的審美發(fā)生變遷，由一貫追求真實和形似向帶有文學性的景外情偏移。

在唐朝這個文學、藝術、詩詞、樂府空前發(fā)展的時代，不但繪畫藝術得到了繁榮昌盛的發(fā)展，文學與繪畫也得到了密切的結合。唐代著名詩人王維在繪畫領域獨樹一幟，將詩畫熔于一爐，使繪畫作品達到詩情畫意互融的藝術境界，許多著名詩人如李白、杜甫、白居易等，都留下了大量的題畫詩。

五代至宋初傳世的畫并不少，然而在五代畫家的作品上卻很難見到題畫詩。這是由于五代畫院漸興，宮廷畫家出于恭謹的臣屬地位所致。繪畫趨向詩化的目的，是使繪畫能夠進一步抒發(fā)主觀感情。

隨著宋代畫院繪畫功能的變化，畫工的以技見長的繪畫風格已逐漸開始不能適應這種變化和趣味的轉變，對畫工的人文修養(yǎng)提出要求也就成為必然。而介入繪畫領域的文人作

為精于書法又兼具良好人文修養(yǎng)的一個特殊群體，此時恰巧填補了這種需求的空白。文人開始將書法、詩詞與繪畫融為一體，中國畫題款藝術才自此真正走上了發(fā)展之路。

三、中國畫題款藝術的興盛、完善期

元代，由于特殊的歷史背景，文人在政治舞臺上的地位一落千丈，大多受到排擠，因此他們胸中苦悶，尋求隱逸的生活，并通過書畫作品抒發(fā)難酬的志氣。正是在這一特殊的歷史成因下，題款藝術有了廣闊的發(fā)展空間，迎來了發(fā)展過程中的興盛時期。元代也是文人畫的覺醒與高峰期。許多詩書見長的畫家，題款得心應手，極其成熟，他們的題款風格如同其他作品一樣風格各異，對后代畫家影響極大。

元代繪畫在整個中國畫史上占有重要地位，其突出貢獻是涌現出一批集大成的一流畫家，諸如趙孟頫、“元四家”等。北宋以蘇軾、文同等人倡導的文人畫在元代已經真正建立起來，此時的繪畫不但文學趣味異常突出，而且開始強調了筆墨趣味，重視書法趣味成了一大特色，在此基礎上，元代的題款藝術得到了長足的進步。詩、書、畫的結合無論從藝術水平還是在表現形式上都有了更進一步的提高，印章作為題款的一部分也加入到畫面中來，為畫面增添了靈動并深沉的審美情趣，這些特色對明清的題款都產生了深遠的影響。

這一時期的出現也得益于書法名家趙孟頫的影響，他不僅精通書法，而且在繪畫上也很有建樹，他的繪畫作品體現了書畫藝術的完美結合，彰顯了題款藝術在繪畫作品中的無窮魅力。后世也紛紛仿效，這在很大程度上推動了題款藝術的發(fā)展。在不斷的發(fā)展和完善過程中，題款藝術逐漸走向成熟，成為繪畫作品中不可或缺的有機組成部分，無論對繪畫作品的構圖，還是對文辭與畫境的結合，都產生了深遠的影響。

四、結論

中國畫題款藝術的形成和發(fā)展、完善，是中國傳統文化和審美取向發(fā)展的必然結果。題款藝術的發(fā)展是不同社會歷史時期人們所強調的不同繪畫功能所決定，同時受書法、文學、繪畫材料、繪畫隊伍、興趣愛好等各方面的影響，逐漸形成發(fā)展和完善起來的，是人們審美取向和審美能力的一種能動的反映。

另外，題款藝術契合了文人的審美需要和審美追求，隨著文人畫的興盛而得以發(fā)展完善。本文通過對題款藝術發(fā)展過程及原因進行分析得知，文人畫興起之前，中國畫的創(chuàng)作上還是利用繪畫本體的表現語言來展現其藝術魅力。文人介入繪畫，對繪畫的功能和品格有了重新的認識。

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【中圖分類號】J212

【文獻標識碼】A