徐 杰
(湘南學(xué)院音樂學(xué)院 湖南 郴州 432000 )
論黃梅戲選段《誰料皇榜中狀元》的藝術(shù)特點(diǎn)
徐杰
(湘南學(xué)院音樂學(xué)院湖南郴州432000 )
本文以黃梅戲經(jīng)典唱段《誰料皇榜中狀元》為切入點(diǎn),從唱段的曲調(diào)來源、出場劇情背景、唱腔歸屬,以及旋律節(jié)拍特點(diǎn)等幾個(gè)方面闡述歸納了該唱段的典型藝術(shù)特征。
黃梅戲《女駙馬》;藝術(shù)特征;
黃梅戲這個(gè)劇種是根據(jù)它的起源地點(diǎn)來命名的。它于清代乾隆晚期誕生于湖北省黃梅地區(qū),最終以完整獨(dú)立的戲劇形式成長、興盛于安慶。以安慶為中心的黃梅戲,經(jīng)過一百多年的發(fā)展,最終成為全國著名的戲曲劇種,與京劇、評劇、豫劇、越劇并稱為中國當(dāng)代的五大劇種。
黃梅戲的唱腔主要有“花腔”、主調(diào)和“彩腔”三類腔調(diào)?!盎ㄇ弧笔切蛑袉蝹€(gè)曲調(diào)的總稱,約有百余首。曲調(diào)樸實(shí)優(yōu)美、朗朗上口,又具有濃郁的民間色彩。主調(diào),亦稱“主腔”、“正腔”,是黃梅戲正本戲唱腔中最重要、最具可塑性、最有表現(xiàn)力的腔系。這個(gè)腔系含有“平詞”、“二行”、“三行”等諸腔體?;驹~格為“七字句”和“十字句”,音韻分明,結(jié)構(gòu)完整。它們既可以單獨(dú)表現(xiàn)單一的情緒,也可以連綴起來表現(xiàn)較為復(fù)雜的情感。因此,大戲小戲都可以用,尤以大戲使用主調(diào)各腔體的情況更為普遍。
黃梅戲最初在“清末農(nóng)村草臺班”階段只用打擊樂器伴奏??箲?zhàn)勝利后,在王少舫的鼓勵下,王文治(京劇琴師)和“鼓王”饒廣勝對黃梅戲音樂伴奏加以試驗(yàn)改進(jìn),最終把京胡引入了黃梅戲的伴奏。解放以后幾易更迭,因京胡定調(diào)高,便又改為二胡,之后又由王文治改為高胡,成為黃梅戲的主奏樂器。后來逐步發(fā)展起了以民族樂器為主,西洋樂器為輔的中西混合樂隊(duì)。
黃梅戲的劇目素有“36大戲,72小戲”之稱。1953年建立安徽省黃梅劇團(tuán)后,先后整理、改編了《夫妻觀燈》、《打豬草》、《天仙配》、《羅帕記》、《推車趕會》、《女駙馬》等傳統(tǒng)劇目,其中《天仙配》、《女駙馬》和《牛郎織女》已經(jīng)攝制成影片。
《女駙馬》是黃梅戲的經(jīng)典劇作之一。此劇經(jīng)安慶市著名作家王兆乾根據(jù)民間藝人口述的傳統(tǒng)戲《雙救舉》重新創(chuàng)作而成,豐富了“狀元府”、“洞房”等場次,新寫了“金殿”;變劉文舉為較重要人物,重寫了唱詞和念白。這部戲在1958年蕪湖首演,獲得巨大成功。劇中經(jīng)典唱段《誰料皇榜中狀元》是五十年代初,作曲家王文志根據(jù)“撒帳調(diào)”、“開門調(diào)”等地方花腔,為新排《白蛇傳》編創(chuàng)的一首插曲,名為《花好月圓》,又名《梳頭調(diào)》。1958年作曲家方集富為舞臺劇《女駙馬》譜曲時(shí)將該曲整理后命名為《為救李郎》,1 959年拍成電影《女駙馬》后改名為《誰料皇榜中狀元》。因此,這段唱腔的腔性歸屬應(yīng)是黃梅戲花腔小調(diào)。
《誰料皇榜中狀元》這一唱段出現(xiàn)在全劇目的“狀元府”這一場戲里面。女主角馮素珍女扮男裝去考科舉,不料卻考中了狀元,穿著狀元服在狀元府里憂喜交加地訴說自己考狀元的過程。她想到自己考上了狀元郎后,很快就可以救出夫君并與之團(tuán)聚的喜悅心情,同時(shí)又為自己女扮男裝當(dāng)上狀元而感到自豪。這一段的音樂是很喜慶的,女主人公在中舉后的心情是很開心的,與此同時(shí),她也為自己女子的身份而深感擔(dān)心,可以說是喜憂參半吧。
該唱段的唱腔屬于黃梅戲的花腔體系。唱腔保持著淳樸的民歌風(fēng)味,所以我們也可以將其稱為“民歌體唱段”。全段是以“七字句”為基礎(chǔ)的上下句結(jié)構(gòu)。句間多用二、四、六錘等鑼鼓伴奏,詞格變化較多。襯詞在花腔唱詞中是很常見的,通常加以“咿嗬呀”等虛詞或襯字,十分華麗、俏皮、活潑。民間口語、襯詞是黃梅戲安慶官話的演唱基礎(chǔ),具有濃郁的地方特色。明清以來的江淮官話,且好懂易學(xué)。從這一唱段的歌詞可以看出,該唱段的語言是以七字句為框架,亦有八九字等。句式多是二二三的結(jié)構(gòu),字?jǐn)?shù)在“七字”的基礎(chǔ)上可以收縮或者是增加。
“我也曾赴過瓊林宴,我也曾打馬御街前”一句展現(xiàn)出了女主角那種喜悅、自豪的心情。唱段的中間出現(xiàn)了一些比較特殊的唱詞,就是根據(jù)調(diào)式變化而添加的襯詞、墊詞,如“罩哇罩嬋娟哪”之類的。這種襯詞、墊詞看起來好似不起眼,但是若只唱實(shí)詞不添加虛詞,按班就緒,那么感覺就會變得死板,聽起來就沒有味道了。此唱段中出現(xiàn)的襯詞從表面上來看是有點(diǎn)土氣的,但經(jīng)過仔細(xì)地琢磨與思考,就會發(fā)現(xiàn)它是豐裕的,富有表現(xiàn)力的。在點(diǎn)染戲劇情境,反映的矛盾和沖突,突出人物在這個(gè)時(shí)間、這個(gè)處境上,甚是恰到好處。民歌韻味的體現(xiàn)是襯詞與墊詞,襯詞的精妙之處在于它的出現(xiàn)能使人們更直觀地感受當(dāng)?shù)氐狞S梅戲這一戲曲劇種,在咬字發(fā)音上的鮮明地方風(fēng)格。這一唱段的語言唱詞吸收了民間口語、襯詞、民歌的所長,發(fā)揮了語近情遙、明白如話的特點(diǎn),讓大眾更容易接受,更易于在勞動人民和普通大眾中傳唱。
該唱段的調(diào)性屬于典型的五聲宮調(diào)式,全段為單一部曲式,亦稱為“曲牌反復(fù)體復(fù)合樂段”。上下句唱詞為不對稱的七字結(jié)構(gòu)和三字結(jié)構(gòu),唱詞通俗易懂,唱腔質(zhì)樸優(yōu)美、悠揚(yáng)婉轉(zhuǎn)、淳樸流暢,整曲氣氛歡快活潑。該唱段旋律具有很明顯的喜慶色彩,亦有一股鄉(xiāng)土氣息?!罢l料皇榜中狀元”中,音樂旋律是給人一種明亮、喜悅、積極向上的感覺,它的曲調(diào)即莊嚴(yán),又優(yōu)美大方。
樂段開始,曲調(diào)緊緊圍繞著“6”、“5”這兩個(gè)核心音作為動機(jī)去表現(xiàn),然后引申出主題句,并通過發(fā)展、重復(fù)主題的手法完成了整段音樂的創(chuàng)作。從旋律線條來看,這段唱腔呈不規(guī)則波浪形式,總體較偏為下行音階式,開始入大二度(a到g)級進(jìn),然后小三度(a到c1)級進(jìn),往上或往下跳躍進(jìn)行,配合傳統(tǒng)的二度三度音因素,糅進(jìn)了北方音調(diào),如四度(g到c1)、六度大跳(e到c1)。黃梅戲唱腔整體風(fēng)格通常屬于比較柔和嗲的,上四度對于大二度、小三度來說是很有力度的,若是與南方音調(diào)相結(jié)合,就會形成一種既不是很柔又不失剛勁的音調(diào),因此,會給整個(gè)唱段增添陽剛之氣。
該唱段主要感情色調(diào)就是熱烈、歡快、喜慶、活潑,尤其是中段曲調(diào)的語調(diào)和說話很是接近,如“中狀元著紅袍,帽插宮花好哇好新鮮哪”、“人人夸我潘安貌,誰知紗帽罩哇罩嬋娟哪”,唱詞的不對稱與五聲宮調(diào)式的旋律形成了曲調(diào)自然流暢,淳樸優(yōu)美,活潑愉快、明白如話的風(fēng)格。
通俗易懂是黃梅戲最大的特點(diǎn),她俗而不粗,雅而不澀,俗中透雅。她既有藝術(shù)個(gè)性,又具有通性特點(diǎn),并未凝固,可塑性大。而黃梅戲最大聽眾群所在地——“徽處”,處在南北音樂交匯之地,所以在主調(diào)音樂中自然揉進(jìn)了上四度大跳為開始,然后再連續(xù)往下行級進(jìn),形成了黃梅戲鮮明的旋律風(fēng)格。這反映出了黃梅戲發(fā)展的一種機(jī)敏性與實(shí)時(shí)性,她不凝固自己,善于尋覓時(shí)機(jī),不離根土,不拘一隅,保存?zhèn)鹘y(tǒng)的同時(shí)不斷創(chuàng)新,從而去充實(shí)自己。
本唱段唱腔引腔略自由,引腔結(jié)束上板后2/4拍的節(jié)奏,節(jié)奏速度為中速稍快。前奏一開始,就能讓人感受到一種熱烈、歡快、喜慶的氣氛。節(jié)奏節(jié)拍以八分音符、附點(diǎn)八分音符與十六分音符較多,開頭以笛子的慢板引入,緊接著快速的音樂節(jié)奏,利用笛子清脆、明亮的聲音表現(xiàn)出活潑歡快的氣氛,采用以附點(diǎn)為主的節(jié)奏特征,再配合其他彈撥、拉弦器樂穿插在其中,為后面的主旋律作鋪墊。整首曲子的旋律都是比較歡快、活潑、健康、明朗的。馮素珍考上了狀元后,在狀元府里邊舞邊唱,體現(xiàn)出了她活潑、天真的性情,在演唱這段曲子的時(shí)候要在感情的基礎(chǔ)上把握節(jié)奏重音,進(jìn)入主旋律后跟隨旋律的動感去演唱,把喜慶、活潑的情感表現(xiàn)出來,因?yàn)檫@一唱段主要演唱的是考中狀元后的那種愉悅的心情,中段的演唱比較接近說話,我們在演唱的時(shí)候要把握住女駙馬的情感,還有借助說話的語氣和觀眾訴說她考狀元的來龍去脈。
黃梅戲歷史悠長,收納了很多先人的心血結(jié)晶,也受到了一些其他劇種的影響,從而才得以不斷的發(fā)展和創(chuàng)新。戲曲音樂是民歌的精髓,戲曲里可以看到民歌的影子,而民族歌曲的演唱手法和發(fā)聲又會借鑒戲曲唱腔的部分元素,它們相互吸收,共同發(fā)展,所以說黃梅戲“戲里有歌,歌里有戲”,它源于民歌但又不同于民歌。本文從黃梅戲經(jīng)典唱段著手,分析黃梅戲的藝術(shù)特點(diǎn),希望通過分析它的音樂、唱腔、語言語匯、旋律等特征來豐富人們對黃梅戲的認(rèn)知。也希望能有更多的人喜歡黃梅戲,真正地了解黃梅戲,掌握黃梅戲曲的藝術(shù)特點(diǎn)去演唱黃梅戲,促進(jìn)黃梅戲的發(fā)展與傳播。并結(jié)合當(dāng)下發(fā)展,從學(xué)習(xí)黃梅戲唱腔的演唱去豐富民族聲樂作品的演唱。
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徐杰(1975-),男,湘南學(xué)院音樂學(xué)院講師,研究方向:民族民間音樂。
本文為2015年度湖南省普通高校信息化教學(xué)應(yīng)用之名師空間課堂項(xiàng)目《中國音樂史與名作欣賞》的研究成果之一。