李磊 海上花開
2014-12-31 00:00:00招穎思
藝術(shù)財經(jīng) 2014年10期
9月20號，“海上花——李磊抽象藝術(shù)展”于上海當代藝術(shù)館亮相，這次展覽是李磊用了7年的時間，用畫筆寫成了一首關(guān)于上海的詩，因為這座城市對李磊來說有著如此特殊的意義。1965年，李磊在上海出生，幼年隨父母遷居西北，13歲的時候，李磊回到上海，跟隨徐悲鴻的弟子周竹湘學畫，這也是他藝術(shù)生涯的起點。
此次展出的“海上花”系列作品，是李磊用自己獨特的抽象語言，對上海這座中國近代化進程最先進的城市所呈現(xiàn)出的人文氣質(zhì)的充分表達。李磊說，“海上花”譯成“Shanghai Flower”，意思是“上海的花”，這并不是真實的花，而是上海這座城市所呈現(xiàn)出的一種精神氣質(zhì)。其中有積極的方面，比如她的激情澎湃、進退得體；同時也有消極的方面，她同樣有自己的困惑和迷茫。無論好壞，這些都是漂浮在大海上的這片陸地所閃爍出的光芒，這正是李磊想要抓住的東西。
當人們走進上海當代藝術(shù)館，仿佛走入了一個李磊所創(chuàng)作的世界，繪畫、裝置、影像等多種樣式演繹抽象元素的變幻，觀眾便完全沉浸在一種璀璨與迷茫相交織的氛圍中。如果你恰巧對上海有所了解，那么你就會明白，這也是這座喧囂與沉思并存的國際大都市最迷人的地方。
從上世紀80年代開始接觸抽象藝術(shù)，到90年代開始創(chuàng)作抽象藝術(shù)，李磊汲取了千百年來中國傳統(tǒng)文化中所蘊含的抽象元素，創(chuàng)造出屬于自己的獨特的抽象語言。用李磊的話說，他的抽象藝術(shù)作為中國抽象藝術(shù)的表達始終離不開3個重要原則：“氣韻沉雄、溫潤敦厚、艷而不妖?！边@3個理念實際上也是中國傳統(tǒng)世界觀的一種具體表達，這與中國人世界觀講究“和諧”、“中庸”、還有“你中有我，我中有你”等有著異曲同工之妙。
從“海上花”這一系列作品中，你會從那濃烈交疊的顏色與點線面線條交錯的布局中，感受到一種對立的統(tǒng)一，以及張力中的和諧。他用自己的個體生命體驗，對現(xiàn)實做出了一種詩性的表達?！昂Ｉ匣ā备嗟氖菍τ谌伺c社會的撞擊、矛盾、 隱忍、融合。在耀眼的繁華與喧囂背后隱藏著多少糜爛、落寞、無助、無奈。
在本文中，擔任本次展覽的策展人的國際著名策展人、美國亞洲協(xié)會美術(shù)館館長全球藝術(shù)項目副總裁Dr.Melissa Chiu （招穎思）與藝術(shù)家展開了一段有趣的對話。在對話中，李磊談及了自己的創(chuàng)作、生活以及創(chuàng)作理念。讓人有些意外的是，多年來在抽象藝術(shù)中取得了巨大成就的李磊如此評價自己：“我并不認為自己是抽象藝術(shù)家，我是一位創(chuàng)作現(xiàn)實作品的藝術(shù)家。通過抽象繪畫，我希望向世人展示真實生活的基本內(nèi)容?！?/p>
Q：李磊，我在做專訪時通常喜歡從背景信息談起，通過上下文，我們可以更好地理解一個藝術(shù)家。我們能不能先談?wù)勀愕谋尘埃磕隳芊衩枋鲆幌履愕慕逃闆r？
A：我是自學成才的藝術(shù)家。我從未受過學院教育。我在夜校里學習。我很遺憾沒有受過學院的操練，但是，另一方面，我將所有我接觸到的，了解到的藝術(shù)家視作我的老師。在我的工作室，你可以看到，所有的書本都是我的老師。在中國，傳統(tǒng)的藝術(shù)操練就是素描和繪畫。你知道，我的藝術(shù)觀形成的時期是1980年代。在中國，這個時期對于人們有很大影響，而我也開始接受到很多新思想。這個時期，我開始了繪畫生涯。整個1980年代，我都在學習藝術(shù)。在我看來，這個時期的經(jīng)歷對身為藝術(shù)家的我有至關(guān)重要的影響。就像很多“文革”后的藝術(shù)家一樣，我對于人性感興趣。當時的我才20出頭，熱衷于從個人角度對社會，乃至整個世界進行重新的審視與思考。
Q：你從什么時候開始想要做一個藝術(shù)家？當時，你最感興趣的是誰的作品？
A：在我年輕的時候，我對于表現(xiàn)主義很有感覺。事實上，我接受各種不同的藝術(shù)形式，既包括傳統(tǒng)的中國藝術(shù)、歐洲藝術(shù)，也包括當代藝術(shù)的各種新形式。我不會因為自己創(chuàng)作抽象藝術(shù)就去拒絕其他藝術(shù)形式。在我看來，全世界多種多樣的藝術(shù)形式都影響了我，我從中獲得了藝術(shù)的養(yǎng)分。
Q：你成長于“文革”時期，當時的成長環(huán)境里沒有什么藝術(shù)作品。你的父母都不是藝術(shù)家，你怎么會開始對藝術(shù)感興趣的？
A：關(guān)于“文革”，你說的沒錯。然而，那個時期依然不乏創(chuàng)作，并且我恰恰就是在那時候感受到藝術(shù)對我的召喚。當時，我會照著連環(huán)畫描畫——研究它的形式，思考它如何與我的生活產(chǎn)生聯(lián)系。我就是從那時候開始藝術(shù)的操練。1978年，我回到上海，跟隨我的老師周竹湘學畫，他是徐悲鴻的弟子。我的老師給我上的第一堂課就是關(guān)于自然，他讓我取法于自然。時至今日，我依然常常走出工作室，描繪自然。
Q：1980年代，特別是“85'新潮”是一場全國性的藝術(shù)運動，你能不能談?wù)勀惝敃r的經(jīng)歷？那時候，你的作品是相當具象的，某種程度上，與當時其他更多具有觀念性的作品不一樣。
A：我個人并沒有特別參與這一運動，因為我和“85'新潮”的興起者并不是很熟悉。這個運動主要反映了人們期望藝術(shù)能夠更加開放、改革、自由。它對于其后的藝術(shù)家、運動周邊的藝術(shù)家產(chǎn)生了重要影響。1980年代大多數(shù)藝術(shù)的主題都是關(guān)于人性的解放以及社會的解放。有一些藝術(shù)家熱衷于參與社團，參與社會事務(wù)，但當時的我只專注于創(chuàng)作藝術(shù)。我也曾經(jīng)嘗試過在藝術(shù)中反映出當時的狀況。例如，我的“太陽鳥”作品就具有一種內(nèi)在的沖突，我希望對周圍的這種張力和能量進行思考和表達。我理解當時的年輕學生迫切地希望表達自己的希望和新想法。長遠來看，我認為這對于最終社會的發(fā)展有推動作用——這是未來的種子。但我當時也只是一個學生。我當時感興趣的是將中國神話、民間藝術(shù)、傳奇故事融合在一起。
Q：你什么時候開始將抽象藝術(shù)作為主要的發(fā)展途徑？你如何走到這一步？你與抽象藝術(shù)初次接觸是在什么時候？
A：我第一次見到抽象藝術(shù)作品是1980年代，當時上海美術(shù)館有一個波士頓美術(shù)館收藏展。我見到一幅抽象繪畫，整張白色的畫布上，只有底下畫了一點點。這是我第一次看到抽象作品。我不記得作者是誰了。但是我記得那件作品的樣子。當時，我甚至并不喜歡這件作品，因為我那時候最喜歡的藝術(shù)家是約翰·辛格爾·薩金特。后來，我和家人一起來到波士頓，并看到了當時展出的一些作品。事實上，那個時候我見到的那件抽象作品并沒有對我的藝術(shù)產(chǎn)生影響，我依然在畫具象作品。我開始畫抽象是很多年之后的事情，大概在1995、1996年。實際上，即使是那個時候我也并沒有決意要改畫抽象，當時，我只是對于佛教很感興趣。我開始創(chuàng)作一個系列，關(guān)于死亡的，叫做“葬花”。我當時想傳達的意思，就是所有美麗的東西都會消亡——死亡是生命的輪回。歸根結(jié)底，這是關(guān)于希望的。那一時期，我創(chuàng)作了一系列繪畫，灰暗的，上面帶有一個個點。這是一種形式的簡化。我的藝術(shù)從具象轉(zhuǎn)向了抽象，但這些作品同時又包含很多內(nèi)容。
Q：看起來，從初次接觸抽象藝術(shù)，到實際創(chuàng)作抽象藝術(shù)，你用了14年時間。在中國，并沒有抽象藝術(shù)的強烈的傳統(tǒng)。你能不能談?wù)劤橄笏囆g(shù)在今日中國的位置。
A：中國藝術(shù)中的抽象，有幾種不同的思考方式。思考和詮釋的方法論，表達的方法論，如何展示中國的抽象藝術(shù)，表達的地域、方法的不同。某種程度上，中國的抽象藝術(shù)和其他國家并無二致。在我看來，像達芬奇、米開朗基羅這些大師是在以一種抽象的方式進行思考。但抽象并不僅限于藝術(shù)領(lǐng)域，同樣也在建筑領(lǐng)域有所反映。例如說，中國北京的紫禁城有九九八十一級臺階。這就是一種抽象的思想。抽象的繪畫背后也有內(nèi)容。另外，就是關(guān)于方法論的，抽象表達背后的思想。不同地區(qū)也有不同的抽象。這并不重要。抽象藝術(shù)在中國藝術(shù)史上處在相對較低的位置。這和中國的教育水平相對較低有關(guān)。在中國，理解抽象藝術(shù)的人有限。也許全世界都有這樣的狀況，但在中國尤為明顯。
Q：談?wù)勗姼韬湍愕睦L畫之間的關(guān)系。詩歌和藝術(shù)之間有沒有交集？
A：雖然我也寫詩，但是我的詩和我的畫之間并沒有直接聯(lián)系。如果你研究得更深入，你會發(fā)現(xiàn)，詩與畫是一體兩面。它們同樣與生活中的沖突有關(guān)。在美麗的色彩背后是未能解決的矛盾。我也喜歡音樂，特別喜歡貝多芬的第五交響曲，第九交響曲。音樂給你帶來生活的希望，但是，最終，你依然需要超越你的生活。
Q：聽起來像是佛教的觀念?！?/p>
A：是的。無論是音樂還是貝多芬，實際上都是關(guān)于生命的奮斗。
Q：影響你藝術(shù)的元素很多，那么“海上花”呢？你從2007年開始創(chuàng)作這個系列，而今將在上海當代藝術(shù)館展出。
A：我創(chuàng)作了一系列與禪有關(guān)的花朵，有精神內(nèi)容的圖像。這些繪畫沒有名字，它們探索了自然的核心。這段時間，我開始思考，也許有另一種思考方式，特別是在我們周圍世界如此飛快變化的時刻。我總是試圖創(chuàng)作一種藝術(shù)，能夠?qū)ξ覀冊谏鐣纤姷降拿軟_突有所反映。我在繪畫中運用了豐富的色彩，有力的運動。我希望塑造出一個轉(zhuǎn)折點。例如說，花朵盛開到極致之時，也是它凋零之始。在我眼里，盛開的狀態(tài)既是終結(jié)，也是另一個開始。這一個系列的作品也可以稱為“紐約花”或者“倫敦花”。但既然它們是在上海創(chuàng)作的，因此就叫“海上花”。
Q：而今，上海已經(jīng)稱為世界上最大的城市之一。這個城市本身對你的創(chuàng)作有多少影響？
A：我們而今在中國、上海遇到的問題，就跟在紐約遇到的問題幾乎是一樣的。居住的密度、生活的質(zhì)量，這些問題都是放之四海而皆準的。我看到城市生活有其危險性。一旦我們失去電力，我們將會沒有水，沒有光。你會無處可去。這是我們生活的時代的危險之處。我們的社會越進步，我們對于生活方式的依賴就越深。舉另一個例子，人們依賴手機。離開了手機，我們什么都做不了。我們甚至連自己的電話號碼都不記得了。
Q：你認為藝術(shù)家在社會中能夠扮演怎樣的角色？
A：對于這些問題我們做不了什么。對于那些對藝術(shù)感興趣的人，我們可以和他們談?wù)撍囆g(shù)，但只是談?wù)摱?。藝術(shù)家癡迷于形式，藝術(shù)家熱愛繪畫。這是個人的追求。
Q：那么美術(shù)館呢？你是一位美術(shù)館館長，你認為美術(shù)館對于社會能有什么影響嗎？
A：美術(shù)館是很重要的。有點像音樂廳，人們前來聆聽音樂。美術(shù)館也可以擔任教育者的角色。藝術(shù)家基于對世界的思考創(chuàng)造作品。我并不認為自己是抽象藝術(shù)家，我是一位創(chuàng)作現(xiàn)實作品的藝術(shù)家。通過抽象繪畫，我希望向世人展示真實生活的基本內(nèi)容。
Q：精神性的內(nèi)容對你有多大影響？你之前提到過佛教的影響。
A：關(guān)于佛教也有不同的方面。首先是人們共同的信仰，其次是生活的基礎(chǔ)。我在作品中運用了一些佛教的要素。通過我的藝術(shù)創(chuàng)作，我表達了我自己的生活體驗。
Q：這樣就很好了。謝謝你，李磊。
