珠寶 建筑學(xué)概論

10 Corso Como上海空間周年慶嘉年華

滬上時(shí)尚設(shè)計(jì)概念地標(biāo)10 Corso Como上海迎來(lái)開(kāi)業(yè)一周年的慶典嘉年華。10 Corso Como上海開(kāi)業(yè)一年間已成為上海乃至華東地區(qū)時(shí)尚人士購(gòu)物、休閑、餐飲的理想去處。在周年慶典上，媒體人、時(shí)尚達(dá)人、品牌代表，VIP等嘉賓應(yīng)邀相繼光臨，為10 Corso Como上海送上生日祝福，共襄跨越時(shí)尚、藝術(shù)、設(shè)計(jì)界限的感官盛宴，度過(guò)了精彩又難忘的夜晚。

進(jìn)入首層空間后一陣淡雅的芬芳首先將嘉賓吸引至diptyque香氛專(zhuān)區(qū)，在這里法國(guó)香氛品牌diptyque為10 Corso Como上海周年慶典特別奉獻(xiàn)了個(gè)人香氛系列的中國(guó)首發(fā)。另一邊，意大利設(shè)計(jì)家居品牌Memphis品牌帶來(lái)了繽紛有趣的新品首發(fā)Pop Up，不僅有黑白幾何特色的Ettore Sottsass系列獨(dú)家銷(xiāo)售。

在二層空間的Playsam明星設(shè)計(jì)師特別慈善合作的展示以及三層空間法國(guó)高級(jí)時(shí)裝品牌Paco Rabanne的8件古董衣作品的重磅展覽區(qū)域也聚集了大批設(shè)計(jì)師與明星的忠實(shí)擁躉。同時(shí)Paco Rabanne2014秋冬新款也在三層空間首度登場(chǎng)。

在頂層畫(huà)廊還舉行了達(dá)達(dá)主義攝影師Erwin Blumenfeld展覽開(kāi)幕酒會(huì)。此次展覽主要展出二戰(zhàn)期間及戰(zhàn)后他在紐約中央公園工作室創(chuàng)作的作品。他對(duì)色彩的實(shí)用，充滿(mǎn)創(chuàng)意的構(gòu)思和取景方式都讓人眼前一亮，而他天生的圖片布景拿捏的感覺(jué)和實(shí)驗(yàn)性的拍攝更是讓他成為同年代攝影師中的翹楚，在時(shí)尚最前沿占有特殊的地位。

10 Corso Como品牌總裁Audrey Sun在周年嘉年華上興奮地透露：“10 Corso Como繼米蘭、首爾、上海之后，很快將在北京開(kāi)設(shè)全新店鋪，我們希望把‘悠閑購(gòu)物’（Slow Shopping）的理念帶給中國(guó)更多的消費(fèi)者，每一位來(lái)到10 Corso Como的顧客都可以享受到時(shí)尚、生活方式、設(shè)計(jì)、書(shū)籍、音樂(lè)及美食等等豐富的體驗(yàn)?！?/p>

高級(jí)襯衫品牌PYE「派」攜手北京尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心舉辦“編織故事，傳情「派」意”展覽

藝術(shù)與時(shí)裝往往是息息相關(guān)，從安迪·沃霍爾到村上隆的創(chuàng)作都不難見(jiàn)到。這個(gè)夏天，高級(jí)男裝襯衫品牌PYE「派」與尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心（UCCA）攜手舉辦“編織故事，傳情「派」意”展覽，為觀眾帶來(lái)一趟游走在藝術(shù)和時(shí)裝的創(chuàng)意旅程，并掀起時(shí)裝與藝術(shù)的跨界對(duì)話(huà)。「派」一直支持藝術(shù)創(chuàng)作，此次攜手尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心與三位青年中國(guó)藝術(shù)家，于2014 年 8 月 28 日在尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心（UCCA）舉辦了一項(xiàng)名為 “編織故事，傳情「派」意”的特別展覽，在以數(shù)百件「派」襯衫構(gòu)成的懸浮雕塑下揭幕由藝術(shù)家葉甫納、蔣志和馬秋莎拍攝制作、以“凝視”為創(chuàng)作概念的視頻作品。藝術(shù)家葉甫納更于現(xiàn)場(chǎng)演繹其《家春秋》系列內(nèi)的其中一個(gè)角色，與參觀者一同合影留念。 視覺(jué)通過(guò)光和色看見(jiàn)世界的動(dòng)靜。在當(dāng)代藝術(shù)的語(yǔ)境中，影像是一種能夠讓觀眾從日常表象中發(fā)掘更深層的內(nèi)部世界的重要媒介，通過(guò)律動(dòng)的圖像完成對(duì)感覺(jué)的架構(gòu)。在藝術(shù)家將質(zhì)地柔軟的個(gè)體存在轉(zhuǎn)化為極具形式感的視覺(jué)呈現(xiàn)的同時(shí)，「派」的成衣襯衫被重新定義為每一處織入細(xì)節(jié)的中國(guó)品質(zhì)、每一縷縫入針腳的東方傳統(tǒng)。品牌的獨(dú)特性被定位在優(yōu)秀的做工、設(shè)計(jì)和材料上，恪守和發(fā)揚(yáng)本土源遠(yuǎn)流長(zhǎng)的商業(yè)道德，兼具世界大都市生活的當(dāng)代感，與世界共同期冀未來(lái)的無(wú)限可能性。 除了在尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心（UCCA）的裝置藝術(shù)展覽場(chǎng)地，上述視頻也將在「派」的各間分店內(nèi)和品牌網(wǎng)頁(yè)上播放。

HUBLOT宇舶表中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)季首秀大幕開(kāi)啟

“90后”新生代藝術(shù)家挑戰(zhàn)成規(guī)打造前衛(wèi)櫥窗藝術(shù)

作為藝術(shù)季首秀，宇舶表首次邀請(qǐng)中國(guó)藝術(shù)家為品牌打造“宇舶愛(ài)藝術(shù)”主題櫥窗藝術(shù)展。“90后”新生代藝術(shù)家高露迪創(chuàng)作的波普風(fēng)格藝術(shù)櫥窗今天在北京、上海等6家專(zhuān)賣(mài)店與公眾見(jiàn)面。高露迪分別甄選了2014年個(gè)人最新力作《四棵松》、《仙人掌》和《黃藍(lán)線(xiàn)》進(jìn)行數(shù)碼化處理，借用三幅繪畫(huà)作品中的直線(xiàn)框架來(lái)表現(xiàn)硬朗與明確的質(zhì)感；同時(shí)，他更是以宇舶表Big Bang波普藝術(shù)女性腕表為色彩靈感，對(duì)畫(huà)面進(jìn)行了調(diào)整，使之更加鮮活、極富時(shí)代感。一個(gè)頂級(jí)奢侈品腕表的時(shí)間世界瞬間釋放出自由、無(wú)畏的年輕生命力。隨櫥窗藝術(shù)同時(shí)在店面展出的Big Bang波普藝術(shù)女性腕表，在 2014年日內(nèi)瓦表展一經(jīng)推出即令全場(chǎng)驚艷。幽藍(lán)、炫紫、玫瑰粉和蘋(píng)果綠四款獨(dú)特設(shè)計(jì)，讓色彩在爆炸與碰撞中完美融合于腕表，這是對(duì)波普藝術(shù)最純粹的重塑與解讀，更開(kāi)創(chuàng)了高級(jí)制表與流行藝術(shù)的突破性結(jié)合。

FENDI 聯(lián)手 Blue and Joy 呈現(xiàn)與眾不同的藝術(shù)櫥窗

一向支持藝術(shù)，樂(lè)于與藝術(shù)創(chuàng)作結(jié)合的FENDI，聯(lián)手駐扎于柏林的意大利藝術(shù)二人組—Fabio La Fauci和Daniele Sigalot，將兩人藝術(shù)創(chuàng)作與FENDI 2014-15秋冬時(shí)尚完美結(jié)合。于9月起，在FENDI全球各地精品店的櫥窗內(nèi)，正式啟航“Blue and Joy”合作項(xiàng)目。4，000多只以鋁質(zhì)金屬打造的紙飛機(jī)雕塑，造型輕巧，顏色多彩。猶如兒時(shí)對(duì)于紙飛機(jī)的快樂(lè)記憶。屆時(shí)，紙飛機(jī)會(huì)飛進(jìn)全球27家FENDI精品店的櫥窗，從香港八月開(kāi)幕的置地廣場(chǎng)精品店開(kāi)始，緊接著在各個(gè)時(shí)尚之都，諸如米蘭、巴黎、紐約和倫敦，以及羅馬、慕尼黑、布拉格、東京、臺(tái)北、北京、首爾以及更多首都城市中呈現(xiàn)。對(duì)于人事、物件中，一種特有的，一種出其不意而又具有一種遺世獨(dú)立的感官意識(shí)的認(rèn)知。將其復(fù)雜的認(rèn)知透過(guò)紙飛機(jī)的各色形態(tài)及其方向各異的飛行路線(xiàn)傳達(dá)出，在這個(gè)因矛盾和充滿(mǎn)問(wèn)題的世界，鼓勵(lì)人去探險(xiǎn)和發(fā)展個(gè)人心中的個(gè)性世界。屆時(shí)，顧客將可以近距離觀賞這個(gè)曾經(jīng)在米蘭三年展設(shè)計(jì)博物館和那不勒斯王宮博物館展所展出的藝術(shù)作品。2005年年底，F(xiàn)abio La Fauci和 Daniele Sigalot組成了創(chuàng)作雙人組，取名Blue and Joy。出生在意大利的他們，主要在柏林進(jìn)行創(chuàng)作，并因大量的媒體合作項(xiàng)目而聞名。

Bonpoint法國(guó)童裝高級(jí)定制

Bonpoint 深受歐洲皇室與好萊塢明星的喜愛(ài)。開(kāi)設(shè)的門(mén)店遍及各大國(guó)際時(shí)尚地標(biāo)，是蒙田協(xié)會(huì)與Comité Colbert 法國(guó)精品協(xié)會(huì)中唯一的童裝品牌。Bonpoint 的品牌理念簡(jiǎn)單卻獨(dú)樹(shù)一幟：奢華與童裝完美結(jié)合，精致溫馨的店鋪里出售品質(zhì)上乘又引領(lǐng)時(shí)尚的孩童服飾，細(xì)節(jié)設(shè)計(jì)露顯低調(diào)奢華。店內(nèi)營(yíng)造的唯美童話(huà)氣息打造屬于孩子們的夢(mèng)幻世界。Bonpoint 的品牌哲學(xué)蘊(yùn)含對(duì)生活品質(zhì)的深刻體驗(yàn)：賦予孩子與生俱來(lái)的優(yōu)雅與時(shí)尚，讓他們跨越童話(huà)的界限，踏著父輩的足跡走遍世界，一路收集時(shí)尚，建立屬于自己的一片廣闊天地。30 多年來(lái)，Bonpoint 的奢華童裝理念在世界范圍內(nèi)聲名遠(yuǎn)揚(yáng)，其設(shè)計(jì)部門(mén)的工作形式則保留了巴黎高級(jí)定制服的悠久傳統(tǒng)，在品牌創(chuàng)始人Marie-France Cohen 的倡導(dǎo)下，悉心打造每一個(gè)款式，每一朵繡花，每一個(gè)配件，加之完美的剪裁， 上乘的布料， 微妙的色彩處理，以質(zhì)地、細(xì)節(jié)體現(xiàn)奢華的概念。如今品牌的創(chuàng)意總監(jiān)Christine Innamorato 秉承了品牌的獨(dú)特理念，將個(gè)人旅行經(jīng)歷中的豐富體驗(yàn)融入設(shè)計(jì)，創(chuàng)造出一個(gè)個(gè)動(dòng)人心弦的Bonpoint 小精靈。

《KARL日?qǐng)?bào)》巴黎創(chuàng)刊

時(shí)尚之王掀起全球新聞風(fēng)暴

隨著最新的設(shè)計(jì)方案細(xì)節(jié)不斷公布，Karl Lagerfeld，這位親身踐行“全方位設(shè)計(jì)”的天才設(shè)計(jì)師已經(jīng)驚動(dòng)了整個(gè)時(shí)尚界。據(jù)透露，這位以全方位設(shè)計(jì)才華和無(wú)限創(chuàng)造力聞名的時(shí)尚界的標(biāo)志性人物將要為他宏偉的時(shí)尚帝國(guó)加入新的媒體渠道：近日他的專(zhuān)屬特別版報(bào)紙—《KARL日?qǐng)?bào)》將正式出版。這份備受期待的帶有調(diào)侃風(fēng)格報(bào)紙的創(chuàng)刊號(hào)于2014年9月末登陸美國(guó)和歐洲，里面將配有Karl Lagerfeld新一季秋冬廣告大片。此消息公布之后，各大新聞媒體開(kāi)始流行起“他擁有超人類(lèi)能力”的推斷。這位設(shè)計(jì)師以多產(chǎn)而富于創(chuàng)造力的設(shè)計(jì)一直給人一種神秘感，在這樣的大負(fù)荷的勞動(dòng)量之下他是否還有休息時(shí)間一直還是個(gè)謎—看起來(lái)他的生存方式是違反人類(lèi)基本的生理規(guī)律的。有報(bào)道稱(chēng)，他其實(shí)是一個(gè)有著深不可測(cè)時(shí)尚力量的外星人，但其報(bào)道的真實(shí)性尚待驗(yàn)證。報(bào)紙?zhí)峁┝藢?duì)Karl Lagerfeld本人和他愛(ài)貓Choupette的采訪報(bào)道，同時(shí)包括很多令人意想不到的爆料。

Bally巴塞爾藝術(shù)展致敬現(xiàn)代主義

攜Kolkoz作品《Form Scratch》彰顯設(shè)計(jì)魅力

Bally始終秉承精湛工藝、卓越品質(zhì)和創(chuàng)新精神。如今，品牌在其全新產(chǎn)品中融入功能主義和現(xiàn)代主義元素，從經(jīng)典品牌向現(xiàn)代奢華品牌轉(zhuǎn)變。為慶祝品牌這一全新轉(zhuǎn)變，同時(shí)作為藝術(shù)推廣的長(zhǎng)期支持者，Bally決定舉辦為期一年的巡回藝術(shù)展，圍繞現(xiàn)代主義、功能主義和創(chuàng)新主題，頌揚(yáng)現(xiàn)代主義設(shè)計(jì)師和藝術(shù)家。Bally邀請(qǐng)了世界著名藝術(shù)家Kolkoz以Pierre Jeanneret組合屋為靈感，打造出驚人的藝術(shù)裝置作品，取名《Form Scratch》，該藝術(shù)作品占地10平方米，由連接Ostquai的吊艇機(jī)吊起，懸掛在巴塞爾港口的萊茵河上。作品以基本的建筑技術(shù)建造，與其說(shuō)是一座建筑，不如說(shuō)是一件玩具，仿佛要喚醒我們的童真，激發(fā)大家的想象力。Kolkoz以現(xiàn)代主義者的視角，為建筑平添了幾分趣致。早在1990年代，法國(guó)二人組Samuel Boutruche和Benjamin Moreau就以“Kolkoz”的名號(hào)馳騁藝術(shù)界。他們孜孜不倦地探索著現(xiàn)實(shí)與虛擬的融合，打造出復(fù)雜的裝置藝術(shù)作品和充滿(mǎn)趣味的公眾參與作品。Kolkoz始終尋求顛倒藝術(shù)和觀眾之間的關(guān)系，其在美術(shù)館內(nèi)的作品包括框架雕塑作品，完全由框架本身打造。另外還包括一系列攝影作品，展現(xiàn)了二人以游客身份流連于世界著名藝術(shù)作品前的情景。他們的作品收藏于Gallery Emmanuel Perrotin美術(shù)館。