淺析甄子丹的動作導演與藝術(shù)

□文/張 帆，江蘇師范大學傳媒與影視學院碩士生

電影《精武風云陳真》劇照

一、功夫片與動作導演的概念

功夫片亦稱武打片、武術(shù)片。以表現(xiàn)中華傳統(tǒng)武術(shù)為主體的影片。功夫片分為兩種，一種是武俠功夫片，一種是武打功夫片，是中國特有的一種電影、電視劇類型。中國的武術(shù)是世人皆知的，而在“功夫之王”李小龍于20世紀70年代將華語功夫片推向世界后，其影響力更是達到了震古爍今的程度?？梢哉f，功夫片是中華民族奉獻給世界影壇的一個新片種，中國導演何平曾稱:“功夫片是華人對世界電影做出的最大貢獻。”

在功夫片的創(chuàng)作中，負責動作場面、武打場面的動作導演和動作指導以及武術(shù)指導，需要從劇本的情節(jié)、導演所要表達的主題以及影片的環(huán)境出發(fā)，進行武打及動作場面的設計、安排、調(diào)度、拍攝、剪輯等藝術(shù)創(chuàng)作活動。

在此，先簡單區(qū)分一下武術(shù)指導、動作指導、動作導演三者的概念。

在一部功夫片的藝術(shù)創(chuàng)作過程中，從劇本的情節(jié)出發(fā)并緊密結(jié)合導演的創(chuàng)作主題思想和影片的現(xiàn)場環(huán)境來設計武術(shù)招式并指導演員進行招式排演的工作人員稱為武術(shù)指導。

而在影片的拍攝現(xiàn)場中，除了專業(yè)的招式設計和排演之外，某些工作人員還要兼顧設計一些更具現(xiàn)代感的動作，如追逐、跑酷、爆破等等驚險的動作場面，業(yè)界將這類工作人員統(tǒng)稱為動作指導。相對于武術(shù)指導而言，動作指導更強調(diào)于動作設計的廣泛性和兼容性，設計的動作要和劇本的情節(jié)緊密相連，更要從側(cè)面反映出導演的思維和創(chuàng)作手法。

在一部功夫電影中，需要思量劇本的情節(jié)、現(xiàn)場的演員調(diào)度、攝影、剪輯、燈光等多種因素，指導電影中所有動作場景的人員，稱為動作導演。從現(xiàn)實創(chuàng)作角度講，動作導演的職務范圍涵蓋了武術(shù)指導和動作指導，可以說是一部電影中專職負責動作場面的最高職位。

從1926年中國電影史上第一部“武俠電影”《亂世英雄》至今，華語功夫片經(jīng)歷了多個春秋，涌現(xiàn)出了大批經(jīng)典作品和許多才華橫溢的動作導演。而從2005年至今，甄子丹對于功夫片的貢獻尤為突出。由其擔綱主演兼動作導演的《殺破狼》一經(jīng)問世便得到各方的高度評價，稱其為華語功夫片復興的旗幟。片中甄子丹和吳京的巷戰(zhàn)更是被奉為功夫片的經(jīng)典。隨后甄子丹又和自己的黃金搭檔、導演葉偉信相繼推出了《龍虎門》以及被稱為《殺破狼》前傳的《導火線》。在《導火線》中，甄子丹將西方的MMA綜合格斗技術(shù)融入到了自己的功夫片中，并結(jié)合以中國傳統(tǒng)武術(shù)，將功夫片的動作水準再次提升，從而讓“真功夫”的名號享譽天下。他也憑借《殺破狼》與《導火線》橫掃了香港電影金像獎和臺灣電影金馬獎的最佳動作設計這一獎項，使得自己晉升到了金牌動作導演的行列。2008年，一部《葉問》橫空出世，甄子丹在片中塑造的葉問集優(yōu)雅的紳士風度、高深的道德修養(yǎng)和精湛的武藝于一體，博得了觀眾的喝彩和業(yè)界的一致好評，他也被評論家們稱為票房的保障，從而登上自己事業(yè)的巔峰。

二、甄子丹的動作導演史

若將甄子丹比做“千里馬”，那么“八爺”袁和平便是那個慧眼識真金的“伯樂”。1984年，甄子丹被袁和平選中出演《笑太極》從而一舉成名，隨后又出演了《皇家?guī)熃?:直擊證人》、《洗黑錢》、《黃飛鴻2之男兒當自強》、《少年黃飛鴻之鐵馬騮》、《蘇乞兒》等多部影片，成為繼李小龍、洪金寶、成龍、李連杰之后又一位功夫巨星。1997年，甄子丹自導自演了第一部電影《戰(zhàn)狼傳說》，隨后又執(zhí)導了《殺殺人，跳跳舞》，并通過這兩部影片逐步確立了自己的動作風格。2000年，甄子丹受邀前往德國美國等地擔任動作導演，先后擔任了電視劇《代號美洲獅》、《修羅雪姬》和電影《刀鋒戰(zhàn)士2》的動作導演。2002年，甄子丹受邀出演《英雄》中長空一角，重新開啟了其在國內(nèi)影壇發(fā)展的道路。2003年擔任《千機變》的動作導演，并獲得第40屆臺灣金馬獎與第23屆香港金像獎的最佳動作設計。2005年，出演葉偉信導演的電影《殺破狼》并兼任動作導演，開啟了屬于甄子丹的華語功夫片黃金十年的序幕。

三、甄子丹的功夫片特點

綜觀甄子丹做動作導演并擔任主演的影片，他的功夫片有以下幾個特點:

(一)嚴肅性的基調(diào)

或許是自小接受西式教育的緣故，由甄子丹擔綱主演并兼任動作導演的影片從一開始就蒙上了一層個人英雄主義色彩。綜觀過去的華語功夫片，無論是邵氏公司出品的《少林三十六房》、《蛇形刁手斗螳螂》，還是成龍的《蛇形刁手》、《醉拳》，亦或是李連杰的《少林寺》、《方世玉》，片中的主角一開始并不是一位功夫高手，而是在經(jīng)過世事的歷練并從中吸取經(jīng)驗教訓之后，潛心修煉，從而提升了自己的武藝及武德修為，最終戰(zhàn)勝了片中的反派人物，成為了武林高手并揚名天下。而在甄子丹的電影中，他所扮演的角色一開始就是一位武藝精湛的人物，能征善戰(zhàn)并且十八般武藝樣樣精通。所以與成龍充分利用周圍環(huán)境和道具創(chuàng)造的幽默式動作風格以及李連杰飄逸瀟灑的武俠動作風格不同，甄子丹的影片從一開始就會定下一種嚴肅性的基調(diào)，而這種基調(diào)恰恰為全片的動作設計做了最有力的鋪墊。

(二)寫實性的運動長鏡頭

運動長鏡頭是指用攝影機的推、拉、搖、移、跟等運動拍攝的方法形成多景別、多拍攝角度(方位、高度)的有變化的長鏡頭。

在電影《殺破狼》中，兩場重要的打戲都無一例外地使用了運動長鏡頭。通過長鏡頭記錄事件的寫實性來更好地表現(xiàn)動作的爆發(fā)力與美感。在《殺破狼》甄子丹與吳京的一場巷戰(zhàn)動作戲中，兩人分別手持警棍和匕首進行交鋒，作為動作導演的甄子丹大膽創(chuàng)新，將兩人的動作戲份設計為類似于奧運賽場上擊劍的形式。拍攝時則采用大量跟拍的記錄式長鏡頭并在剪輯時輔以少量的正反打鏡頭結(jié)構(gòu)，使得影片還原了實戰(zhàn)并展現(xiàn)出天然的節(jié)奏。影片最后的決戰(zhàn)當中，甄子丹的動作設計更為精妙。在主打自由搏擊的同時，別出心裁地加入了格雷西柔術(shù)，并繼續(xù)采用運動長鏡頭拍攝，利用了搖臂、軌道、斯坦尼康等輔助設備再現(xiàn)精彩的打斗場面，力求真實地表現(xiàn)畫面的延續(xù)性和時空的完整性。

(三)獨創(chuàng)的凌空三腳

“功夫之王”李小龍曾經(jīng)在他的功夫片中向人們展示了“李三腳”的威力，即在連擊的過程中可以利用很短的時間迅速完成三次踢腿和三次轉(zhuǎn)身，這一招式在《唐山大兄》的片尾和《死亡游戲》中對抗菲律賓棍王的片段中都有所展現(xiàn)。而甄子丹在李小龍動作的基礎上大膽創(chuàng)新出“凌空三腳”，即在空中連續(xù)完成三次踢擊。這一招式時間更短，難度更大，也更美觀。“凌空三腳”的代表作要屬袁和平導演的《少年黃飛鴻之鐵馬騮》。此片中甄子丹與眾和尚打斗時使出的“凌空三腳”和單腿撐地另一腿彈簧般彈踢對手，是現(xiàn)實中的“凌空三腳”與傳說中的“佛山無影腳”嫁接的經(jīng)典。［1］此外，在《殺破狼》最后一場甄子丹與洪金寶的動作戲中，甄子丹助跑起飛后稍作側(cè)身，在空中連續(xù)三次踢擊洪金寶前胸將其擊倒，也是“凌空三腳”的一次完整呈現(xiàn)。

(四)好萊塢的連續(xù)性剪輯

好萊塢連續(xù)性剪輯，俗稱透明技法，又可以稱為零度剪輯。其主要是為了構(gòu)成敘事的連貫與不露痕跡，目的是使觀眾對故事的關(guān)注不會因為鏡頭的剪輯而中斷，產(chǎn)生跳切的視覺跳動。所以就要求將剪輯技法相對地“隱藏”起來，使得觀眾更容易接受電影敘事所給予的時空狀態(tài)，認同銀幕的運動方向。這是好萊塢電影講故事的主要手法，突出的代表便是動作的連續(xù)性剪輯法。動作連續(xù)性剪輯法在拍攝過程中，如若要換機位，則需要以180度軸線為參考，將攝影機在原先擺放位置的基礎上移動大約30度角的距離，遵照視線匹配與動作匹配原則。待到剪輯時，再將拍攝的素材按照動作順序相剪接。

從《十月圍城》的動作戲開始，甄子丹在保留自己動作風格的同時，也逐漸開始采用好萊塢的動作連續(xù)性剪輯法。在電影《精武風云陳真》片尾陳真以一敵百的動作戲中，甄子丹扮演的陳真巧妙地利用敵人被打倒喘息的時間，連續(xù)用腳部踢擊敵人面部，然后利用兩名敵人的頸部和背部為支撐，高高躍起，在即將落地時用雙節(jié)棍猛擊另一名敵人頭部。整個動作過程采用了十個鏡頭來表現(xiàn):

1.陳真回首(中景)

2.敵人手持棍棒撲來(全景，仰攝)

3.陳真腳踢兩名倒下的敵人面部(特寫，跟拍)

4.陳真踩向一名倒下敵人的頸部(特寫)

5.陳真利用這名敵人的頸部做跳板，準備躍起(特寫，遵循30度原則，移換了機位)

6.陳真跳向另一名敵人的背部(全景，從陳真背面拍攝)

7.陳真在空中飛起右腳猛踢敵人前胸(全景，與前一個鏡頭構(gòu)成了正反打鏡頭結(jié)構(gòu))

8.陳真在即將下落時踩住一名敵人的前胸(全景)

9.陳真下落同時右手高舉雙截棍(中近景)

10.陳真用手中雙截棍猛擊敵人頭部，同時雙腳著地，完成此次漂亮的打擊(中景)

綜上所述，這段動作的鏡頭表現(xiàn)既有全景和中景，也有近景和動作特寫，從不同角度展現(xiàn)了陳真這一動作的觀賞性，又通過連續(xù)性剪輯展現(xiàn)了陳真這一動作的連貫性，使得觀眾在觀賞這段打戲時不會因為鏡頭的切換而對畫面的延續(xù)性和時空的完整性產(chǎn)生疑惑。

(五)特寫鏡頭的巧妙剪輯

在香港功夫片的剪輯中，一般都會采用“全景與特寫”的剪輯方式。特寫鏡頭的展現(xiàn)和插入剪輯一般有三個意義，首先是保證鏡頭敘事角度的變換和多樣性，其次是反映出攻防轉(zhuǎn)換的關(guān)鍵技擊部位，再次就是給觀眾以視覺上的沖擊和震撼。在甄子丹擔任主演兼動作導演的功夫片中，他更是闡釋和深化了這一剪輯技法的運用。在《殺破狼》甄子丹與吳京的巷戰(zhàn)打斗片段中，有多次由全景接特寫的剪輯方式。在動作戲的起始階段，吳京扮演的殺手阿杰頻頻向甄子丹扮演的警察馬軍發(fā)動攻勢，而且招招致命。馬軍只能邊戰(zhàn)邊退，伺機觀察，找到敵人的弱點之處。在第三個回合阿杰翻身用匕首劈向馬軍時，鏡頭切換到了匕首劈警棍的動作特寫。這個特寫鏡頭不僅展現(xiàn)了兩位動作演員深厚的武術(shù)功底及動作觀賞性，而且交待了前三回合阿杰明顯處于上風的事實。緊接著兩人分別揮舞各自手中的利器奔向?qū)Ψ?，此時鏡頭再次切換到了動作特寫，馬軍巧妙地利用警棍比匕首長這一特點，擊打阿杰的腋下，使其手臂暫時性麻木，不能發(fā)揮力量，同時猛力地擊打阿杰的前胸部位。這一特寫鏡頭的插入剪輯則交待了戰(zhàn)局的轉(zhuǎn)變，暗示著馬軍接下來將進行反攻，動作戲的高潮部分即將到來。

在影片《導火線》的最后一場動作戲中，甄子丹扮演的警察馬軍與鄒兆龍扮演的泰拳高手托尼進行了一場MMA式的較量。戰(zhàn)至末尾時，托尼漸漸不支，而馬軍則繼續(xù)兇猛地攻擊。此時鏡頭切換到了動作特寫，先是馬軍用右拳猛擊托尼的頸部與下顎連接部位的特寫鏡頭，而后是馬軍用左腿踢擊托尼前胸的特寫鏡頭。兩個動作特寫鏡頭的剪輯表現(xiàn)了攻防轉(zhuǎn)換與關(guān)鍵技擊部位，同時也隱喻著馬軍將托尼制服并抓捕歸案的結(jié)局。

［1］張力.功夫片的秘密:動作導演與藝術(shù)［M］.青島:青島出版社.2009:41.