關于“抽象”

李素芬 (華中師范大學美術學院 湖北武漢 430000)

關于“抽象”

李素芬 (華中師范大學美術學院 湖北武漢 430000)

關于“抽象”的討論早已泛濫，本文首先在概念上將“抽象”“抽象主義”“抽象派”區(qū)分開來，然后結合具體的藝術作品探討抽象繪畫的欣賞問題，通過分析抽象繪畫的欣賞最后揭示抽象繪畫的存在意義。

“抽象”；欣賞；意義

當今各種美術館博物館大量的展出抽象藝術作品，抽象成為了當代藝術的寵兒，藝術家們紛紛用抽象來表現自己的藝術觀念，而普通大眾面對抽象作品確實云里霧里，經常會聽到藝術展中有觀眾問“這是個藝術品表現了什么，能不能解釋一下”的提問，甚至一些藝術家也不大能分清關于抽象的概念，就此我們就來簡明地談一談抽象。

一、“抽象”“抽象主義”“抽象派”

1.什么是“抽象”

我們首先來搞清楚一個概念，什么是抽象。關于抽象的定義有許多種說法，我們可以理解“抽象”是一種手段，按照劉紀綱先生在《略談抽象》一文中指出“繪畫藝術上的‘抽象’,指的是把許多具體事物所共同具有的形狀、線條、色彩和這些具體事物相對獨立開來加以觀察,感受它們所具有的美,并在繪畫藝術中加以表現?！币簿褪钦f繪畫中抽象便是畫家主觀的將事物的某些細節(jié)去掉提取畫家想要的某些共同特征，使之具有普遍性。邵大箴先生在《論抽象派藝術》一文中又指出抽象“它的含義被限定在兩個明確的層面上：一是指從自然現象出發(fā)加以簡約或抽取富有表現特征的因素,形成簡單的、極其概括的形象,以致使人們無從辨認具體的物象；二是指一種幾何的構成,這種構成并不以自然物象為基礎。可以說,這是抽象主義藝術的兩大類型。”其實這是這兩個層面是按照抽象的程度來劃分的，第一種含義是從形象中尚可以找到自然中的原型，相對應的繪畫風格上是以康定斯基為代表的“熱抽象”，第二種則是更加概括更加簡化的圖像，使圖像無從辨認完全簡化為抽象符號，相對應的繪畫風格就是以蒙德里安為代表的“冷抽象”，雖然蒙德里安宣稱藝術要完全脫離自然形態(tài)，追求絕對的人神統一的精神境界，但是他的這種思想是建立在唯心哲學和神學理論基礎上提出的，從唯心的角度看確實成立但是放在唯物的哲學中便違背了意識來源于物質這一基本問題。

2.什么是“抽象主義”與“抽象派”

抽象主義的藝術是指產生于20世紀初,反對傳統的造型法則,主張舍棄具體的造型反對用具體的造型語言描寫客觀物質世界,而用不表達情節(jié)和內容的線、形、色彩,體積和構圖來表現作者的主觀意圖和思想的藝術。抽象主義在開始出現時遠不只是一種藝術風格和流派,更不只是一種手法,而首先是一種藝術觀念和藝術思想,是現代藝術精神和抽象藝術思想相結合下的藝術創(chuàng)造。第一次世界大戰(zhàn)前后抽象主義就已出現，但作為流派的抽象主義也就是“抽象派”是出現在第二次世界大戰(zhàn)爆發(fā)前后。五十年代抽象主義在西方最為流行一度霸占西方畫壇,抽象主義走向了巔峰，而之后受到新興“波普”和“新寫實”等流派的沖擊不斷衰退，但是至今在資本主義世界仍具有相當大的勢力和影響。

也就是說抽象主義是一種藝術思潮，它發(fā)生在特定的年代在特定的社會背景孕育出來的，有著時代的印記，與時代精神緊密相聯系。比如說我們看埃及的藝術，那些精美的裝飾圖案難道不是抽象藝術嗎，再看原始社會的藝術眾多的抽象形象也是抽象藝術，但是卻不能稱之為抽象主義藝術，首先是時間上他們不產于現代，其次它們不表達現代藝術精神，即對傳統藝術造型法則的反叛，為藝術而藝術，最后它們不能夠表達畫家個人的精神和思想。

抽象派則是出現在20世紀歐洲眾多現代藝術流派中一個，不同于20世紀的其它一些現代流派諸如立體主義、未來主義或超現實主義,當它開始出現時,并不是一個有宣言和綱領的統一社團。也就是說抽象派與其說是一個有組織的派別,毋寧說是一種廣泛的藝術思潮。在這思潮的影響下,在不同的歷史時期出現過許許多多的社團和派別，比如俄國的“至上主義”、德國的“包豪斯”、荷蘭的“風格派”以及美國的抽象表現主義等。

二、關于抽象繪畫欣賞問題

對于抽象藝術大多數人剛開始的反應便是不理解，確實相對于具象的藝術抽象藝術確實乍看一下有些“費解”，它并不像具象藝術中的形象一樣能夠用直接引起人的生活經驗從而產生體悟和感受，或是美的或是丑的，將人們在生活中的情感調動起來。比如說我們看這次武漢省博物館舉辦的美國現當代寫實油畫展，其中不乏人物肖像，這些人物肖像有的很直觀的比如說約書亞?拉羅柯的《畫家妻子像》，作品除了畫家的妻子背景漆黑一片沒有任何其它的事物，因此作品沒有其它干擾觀者的東西，只看這妻子像，妻子含情脈脈的眼神，溫柔的面部，極具情態(tài)的手勢都傳達給觀者一種情感，及時不知道這幅作品的名稱也可以感受到畫家對人物的情感，這種情感在畫家作畫的過程中流露出來表現在畫中的每一個細節(jié)。大多數的觀眾都可以感受和理解到這幅作品，原因就在于畫家用直觀的視覺經驗引起了人類共同的情感，對于這樣的形象和情感觀眾都是能夠共情的。當然寫實油畫在照相藝術的沖擊和現代社會發(fā)展下也產生了許多形態(tài)，比如說畫家加里T·厄布的《生命線》，這幅作品便會令觀者有些費解，畫面上都是一些醫(yī)療器具和一件很醒目的手術服，看到這樣的一副逼真寫實的畫，首先不同經歷的人會產生與之相關的感受，曾經經歷過病痛的人必然產生與病痛相關的經驗，而職業(yè)是醫(yī)生的人便會產生于自己在職業(yè)生活中相同的情感體悟，而沒有與這些東西有關經驗的人則首先會陷入迷茫。再來看看畫家的意圖，顯然這些醫(yī)療器具和擺放是有一定的意義的，首先他們是醫(yī)療器械的發(fā)展史，其次在空間處理上畫家有意用了平面與立體的對比，即畫面上逼真的衣物立體的衣物和平面照片的空間擺放對比，然而這些用意需要觀者仔細的去觀察。之稱的蒙克的作品《吶喊》，這幅作品中人物和景物都是變形的，但是又不完全脫離自然形態(tài)，觀者仍可以找到畫中所描繪的事物所對應的的自然形態(tài)，只是這些形象主觀去掉了一些細節(jié)使之更加有共性、普遍性和代表性，這幅作品大多數觀者也是能夠欣賞到畫家所表現的情感，一種扭曲的病態(tài)的精神上的痛苦，之所以有這樣的體驗是因為這是一種人類的普遍情感，作品中表達個人在現代社會中普遍的焦急苦痛孤獨，而這種情感融入畫中的形象和風格使觀者產生共情。再看“冷抽象代表”蒙德里安的作品，純粹幾何形體的排列組合，并不能直接喚起觀者的生活經驗，因此在剛看到這樣一幅作品時觀者便產生了困惑的情緒，但是只要我們仔細審視這些作品，抽象的符號所產生的節(jié)奏感和韻律感便能夠為人所察覺，這就是抽象繪畫帶給人的美感，正如朱青生先生所言“現代藝術的重要特點就是改變了人與藝術的關系”，觀者需要更加主動的去理解作品，更深的參與到作品的互動中，從而完成一件藝術品。從這個角度上我們不難看出其實抽象藝術的精英特質，欣賞這樣的藝術需要有一定的鑒賞能力。這句話放到打著藝術大眾話旗幟的波普藝術中便更加明顯了。比如說具有代表性的波普藝術家安迪?沃霍爾作品，雖然采用的人們日常接觸到的生活用品，似乎非常符合他們藝術大眾化的主張，但是面對這樣的藝術品，大多數觀眾的第一感受便是“這是藝術？”，大眾觀者其實不能夠理解在圖像背后的抽象精神含義，它是對傳統的反叛，是工業(yè)文明與反派精神的結合。

圖一 畫家妻子的肖像，布面油畫，18 x 15英寸

圖二 生命線，布面油畫，38 x 34英寸相比較寫實作品再來看一件作品，有“德國表現主義之父”

三、抽象主義的意義

任何一種事物的存在必然有其理由，將抽象藝術一棍子打死的做法顯然是不合適的，回顧歷史我們便能找到教訓，西方的中世紀經院哲學的打壓，我國“打倒孔家店”運動等等。抽象派已經成為西方多元藝術格局中的一個方面(僅僅是一個方面)存在著，它原有的意識形態(tài)的鋒芒已大大削弱,而更多地作為一種藝術風格和流派適應著社會的需要。我們要看到，發(fā)展了好幾十年的抽象主義藝術已經創(chuàng)造了相當一部分有社會價值和藝術價值的作品，它們是20世紀大類精神創(chuàng)造成果的一部分，并已得到包括當代許多現實主義大師的承認。我們必須承認，發(fā)展了好幾十年的抽象主義藝術已經創(chuàng)造了相當一部分有社會價值和藝術價值的作品，它們是20世紀大類精神創(chuàng)造成果的一部分，并且已經在全世界范圍內達成共識。

[1]王宏建.袁寶林.美術概論[M].高等教育出版社,1994.

[2]易英.從英雄頌歌到平凡世界——中國現代美術思潮[M].中國人民大學出版社,2004.

[3]英）赫伯特?里德著.朱伯雄.曹劍譯.現代藝術哲學[M]天津百花文藝出版社,1999

[4]朱愛軍.試論西方藝術觀念更新的原因[J].沈陽師范學院學報（社科版）,1996（04）.