音樂教育專業(yè)學(xué)生的聲樂演唱能力培養(yǎng)策略分析

摘 要：聲樂與器樂不同，是一種借助自身發(fā)音條件進行的一種表演行為，可見聲樂中演唱是聲樂教學(xué)的重中之重，音樂教育專業(yè)學(xué)生教學(xué)中更離不開這種演唱能力的培養(yǎng)。文章對聲樂技巧及演唱驚醒了詳細論述，并分析了影響聲樂演唱能力的諸多因素，在此基礎(chǔ)上分析音樂教育專業(yè)學(xué)生的聲樂演唱能力培養(yǎng)策略。

關(guān)鍵詞：音樂教育 學(xué)生 聲樂演唱 能力培養(yǎng)

一、聲樂技巧及演唱概述

演唱中聲樂技巧是指在基本的美學(xué)原則規(guī)律的基礎(chǔ)上，結(jié)合獨特的藝術(shù)手段及表現(xiàn)方法，從而通過一定的技巧增強演唱的情感、審美價值及效果，凸顯作品的藝術(shù)風(fēng)格。另外演唱者還可以將一些藝術(shù)要素與聲樂技巧進行巧妙結(jié)合，可以有效完善與發(fā)展聲樂藝術(shù)。語言的重要性是不言而喻的，語言講究的是發(fā)音明確、字正腔圓，同時也是一種有效的藝術(shù)情感表現(xiàn)手法，不論是哪個國家或者民族，也不敢是什么語言為基礎(chǔ)的演唱方法，語言的準(zhǔn)確明晰都是演唱生命力與感染力的基石。在聲樂演唱技法的研究中，音樂前輩們進行著各方面的細致研究與訓(xùn)練，試圖找到一種提高聲樂中演唱技巧的途徑，當(dāng)然也取得了一定的成就。聲樂是由人體的器官發(fā)音形成，而這種發(fā)音是建立在一定的聲樂技巧訓(xùn)練的基礎(chǔ)上，只有這樣才能塑造出具有一定審美價值的聲音，從而得到一種演唱者、作曲家以受眾的情感互動。對聲樂技巧的分析，不同學(xué)者的態(tài)度有著很大差別，不過也主要集中在兩個方面，其一，聲樂訓(xùn)練需要感覺，只有找到了感覺才能感悟出聲樂演唱的真正技巧；其二，聲樂演唱不是一味的唱，需要動腦子，比如意大利教育家培爾蒂說：“需要用腦子學(xué)習(xí)而不是用嗓子學(xué)習(xí)，因為如果嗓子已經(jīng)疲勞，那絲毫沒有辦法再把它引向好的情況了”；我國男高音演唱家，注明教育家沈相說：“重要的是，不是有個好嗓子，而是要有個好腦子”，這些無不體現(xiàn)出思考的重要性。

二、音樂教育專業(yè)學(xué)生聲樂演唱的影響因素分析

聲樂演唱是以人聲為媒介的表現(xiàn)形式，其大體可分為民族、通俗與美聲三種。而決定聲樂演唱成敗的是演唱的效果與聲樂技巧方面，其中，演唱技巧決定了效果，而這種效果的實現(xiàn)收到了表演者的情感、內(nèi)心活動及肢體語言的影響。

1.情感的交融

聲樂演唱是一種表現(xiàn)情感的有效方式，作曲家與作詞家會在藝術(shù)創(chuàng)作中融入自己的情感，而演唱的郭成章，演唱者不僅需要融入自己的情感，也需要分析作曲家與作詞家的情感，做到三者情感的交融，從而更好地體現(xiàn)出作品的內(nèi)涵，如果僅僅是生澀的演唱，不考慮其中蘊含的情感是很難達到演唱者與受眾的共鳴的。但是因為先天條件的不同，已經(jīng)演唱者的思想及演唱特色的差異，同一首歌作品在不同人的表演中會呈現(xiàn)出不同的情感，而這種情感的不同表現(xiàn)恰恰是衡量演唱者藝術(shù)表現(xiàn)力的有效途徑。同時演唱者在演唱中的表情以及肢體動作都會對曲目的表現(xiàn)產(chǎn)生一定的影響。

2.演唱的技巧

聲樂演唱技巧是一個較為籠統(tǒng)的詞匯，在關(guān)于上來說能夠影響到聲樂表現(xiàn)效果的因素都能成為一種技巧，但是狹義上來看，聲樂演唱技巧主要是演唱者自身的聲樂條件。聲樂演唱能力與其他技能不同，其不僅需要后天的艱苦鍛煉，同樣需要先天的天賦，也就說演唱者首先要具備良好的發(fā)聲機能，這決定了后期聲樂演唱能力培養(yǎng)的效果；后期的聲樂演唱技巧培養(yǎng)包括發(fā)聲、胡須以及共鳴等幾個方面，同時也要注重演唱者對于基礎(chǔ)知識的把握，積極培養(yǎng)演唱者對聲樂演唱的認識，樹立正確的演唱觀念。

三、音樂教育專業(yè)學(xué)生的聲樂演唱能力培養(yǎng)

音樂教育專業(yè)的學(xué)生畢業(yè)后有很大一部分要參與到音樂教育工作中來，也就是他們寄托了未來音樂教育事業(yè)的發(fā)展，所以他們的行為及素質(zhì)直接決定了下一代音樂工作者的能力，而這種影響是幾何倍數(shù)的。因此，音樂教育專業(yè)學(xué)生的聲樂演唱功底培養(yǎng)不僅僅是為了提升自身的音樂素養(yǎng)，更重要的是影響到了未來音樂專業(yè)教育事業(yè)的發(fā)展。根據(jù)筆者從教經(jīng)驗及理論分析，認為可以從以下幾個方面著重提高音樂教育專業(yè)學(xué)生的聲樂演唱能力。

1.以氣息發(fā)聲訓(xùn)練為基礎(chǔ)

歌唱表演首先需要表演者正確呼吸，歌唱呼吸時正常的歌唱表演藝術(shù)的基礎(chǔ)，因為歌唱中的呼吸不僅決定了藝術(shù)表現(xiàn)的手法，同時也為發(fā)聲提供了充足的動力，另外發(fā)聲的準(zhǔn)確性、音質(zhì)的質(zhì)量和歌唱的表情動作等都建立在正確的呼吸上。一些沒有經(jīng)過專業(yè)訓(xùn)練的歌唱者一般都是用蠻力在唱歌，不僅會嚴重破壞發(fā)聲系統(tǒng)，同時歌唱的持久力也非常有限，當(dāng)然這就是因為他們對氣息的控制不夠科學(xué)，正如民族傳統(tǒng)唱法提出的“善歌者必先調(diào)其氣”。

音樂教育專業(yè)學(xué)生一般都是一些具有演唱天賦，但是并沒有經(jīng)過專業(yè)訓(xùn)練的初學(xué)者，他們一般具有很好的嗓音條件，但是因?qū)I(yè)訓(xùn)練的匱乏，無法把這種好的嗓音條件豐富的呈現(xiàn)出來，因此在教育之初就需要讓學(xué)生鍛煉氣息發(fā)聲能力，從而提高他們的發(fā)聲能力，在此基礎(chǔ)上讓學(xué)生學(xué)習(xí)更多的演唱技巧。氣息的訓(xùn)練不同于其他技巧訓(xùn)練，這是一個非常耗費體能，且需要長期的艱苦訓(xùn)練而完成的，訓(xùn)練中還需要積極用心體會，用腦思考，最終使得演唱者通過長期艱苦的鍛煉，自身的身體結(jié)構(gòu)發(fā)生一定的變化，形成一種更適合演唱的身體素質(zhì)。另外，在學(xué)生平時的氣息發(fā)聲訓(xùn)練中，要讓他們學(xué)會完全放松身體，用腰圍以及小腹周圍吸氣，將氣息吸滿后保持氣息的擴張效果，通過長期的鍛煉，達到一種自然的演唱氣息需要的條件。

歌唱的呼吸雖然和日常呼吸有著同樣的生理基礎(chǔ)支撐，但是其呼吸的方法與日常呼吸截然不同。日常的呼吸是一種下意識的行為，并不受到主觀意識的控制，每分鐘一般平均16次左右，而歌唱時的呼吸必須依照歌唱發(fā)聲的特點與藝術(shù)表現(xiàn)的要求進行必要的控制。歌唱呼吸一般要在以下三個方面進行規(guī)范，首先，呼吸需要配額聲音的高低強弱進行必要調(diào)整變化，其次，呼吸必須依照歌曲中音調(diào)的長短與斷句的特點進行調(diào)節(jié)，最后，呼吸同時也需要考慮到情緒的變化。歌唱是一門發(fā)聲的藝術(shù)，需要教育工作者抓住其發(fā)聲的技巧，以氣息發(fā)聲為基礎(chǔ)，進行必要的發(fā)聲訓(xùn)練教學(xué)，從而培養(yǎng)出更符合社會需求的音樂教育專業(yè)畢業(yè)生。endprint

2.喉嚨與口型的配合為提升

將嘴張大并不意味著已經(jīng)打開了喉嚨，因此僅僅模仿是很難達到真正效果的，我國著名聲樂教育家李維勃先生曾經(jīng)利用“打哈欠”的方式進行打開喉嚨訓(xùn)練，他上課會要求學(xué)生首先練習(xí)“打哈欠”半個銷售，然后再將這種方式運用到歌唱中去，這樣氣息的流暢度就大幅提升，也就是這樣就打開了喉嚨。正如他所說的：“打開喉嚨比打開嘴更重要。嘴要與喉嚨一起打開， 最好后面張得更大些， 不要嘴張大反而將喉嚨關(guān)住了?！蔽覀冊诮虒W(xué)中不妨引入這種方式，并且和學(xué)生講明這種方式的重要性，而當(dāng)他們成為老師后也會延續(xù)這種方式繼續(xù)教學(xué)，從而更好地解決演唱中喉嚨打不開的問題。

口型的變化直接決定了發(fā)聲的效果，雖然美聲唱法、民族唱法發(fā)音有著不同，但是其對口型都有著較為明確的要求，訓(xùn)練方式有著想通的特征，比如口型的大小需要依據(jù)吐字的變化而變化，在訓(xùn)練學(xué)生的口型變化的時候要注重觀察其口型是否標(biāo)準(zhǔn)（口形宜圓勿扁， 呈微笑狀， 拇指能伸進上下牙齒之間，口腔內(nèi)又要有“拱頂”狀的空間）。另外要保證他們喉頭的穩(wěn)定性，保證氣息的穩(wěn)定性與準(zhǔn)確性。

3.咬字與吐字的準(zhǔn)確性為效果

中西方聲樂教學(xué)、古典與現(xiàn)代聲樂教學(xué)、美聲與流行聲樂教學(xué)都有著不同的要求，但是它們無不重視咬字與吐字的準(zhǔn)確性，因為咬字與吐字直接決定了聲音與傳達的準(zhǔn)確性。西方音樂學(xué)家基諾·貝基在中央樂團作示范教學(xué)時就曾表述過：“只要聲音對了，有面罩，聲音位置對了，有美聲效果，就是好的，而吐詞清楚也重要，詞意不能搞錯了”；而中國民族民間唱法強調(diào)“腔隨字走， 字領(lǐng)腔行， 以字行腔， 字正腔圓”?？梢?，中西唱法無不強調(diào)咬字與吐字的準(zhǔn)確性。

在聲樂教學(xué)中，特別是中國音樂教學(xué)中，很多復(fù)雜的漢字會和咬字吐字或者和打開喉嚨等發(fā)生矛盾，比如在碰到較窄的生母或者韻母字音的時候，一般很多人會采用緊湊的唱法，使得聲音在喉嚨中卡住，導(dǎo)致喉音刺耳，這個時候我們可以適當(dāng)引入前文提到的打哈欠的方式，將一些較窄字音用寬元音變現(xiàn)，從而保證字音的基礎(chǔ)上解決吐字的問題，達到真正字正腔圓的效果。

4.注重共鳴的訓(xùn)練為進階

聲樂中的共鳴是一種腔體的共鳴，是一種音樂演唱感染力提升的關(guān)鍵，其共鳴是鼻腔、口腔、咽腔、胸腔等和歌曲演唱的共鳴，是一個有機的統(tǒng)一體，而且各自又是相互獨立存在的，因此這種共鳴在注重整體性的同時注重各自獨立的存在，當(dāng)然這種共鳴不是一成不變的，而需要根據(jù)音樂的節(jié)奏，聲音的變化而發(fā)生變化。關(guān)于學(xué)生腔體共鳴的訓(xùn)練，筆者認為需要從咽腔著手，因為咽腔是發(fā)聲與共鳴的起點及終點，只有經(jīng)過咽腔的加工，聲音才能進一步到達口腔、鼻腔，同時達到胸腔內(nèi)。另外，腔體共鳴的訓(xùn)練還要注重共鳴的組合及主次變化的訓(xùn)練，比如低聲教學(xué)注重咽腔與胸腔的共鳴，中聲區(qū)教學(xué)注重咽腔共鳴，高音教學(xué)注重咽、口、鼻的配合。在平時的教學(xué)中，我們還需要培養(yǎng)學(xué)生對嗓音共鳴條件的把握能力，比如鼻腔的前中后三個位置分別對應(yīng)的低中高三種音，雖然高音和后鼻腔的配合較難，但是也需要讓學(xué)生充分把握，經(jīng)過長期的訓(xùn)練達到熟練的程度。

四、結(jié)語

音樂教育專業(yè)學(xué)生的聲樂能力培養(yǎng)不僅僅一種個人修養(yǎng)的提升，更會對我國聲樂教育事業(yè)的發(fā)展產(chǎn)生深遠的影響，因此音樂教育專業(yè)學(xué)生的聲樂演唱能力培養(yǎng)提升刻不容緩。但是聲樂演唱能力的提升并不是一朝一夕的事情，需要才有多管齊下的辦法，通過多環(huán)節(jié)的協(xié)調(diào)配合，同時在指導(dǎo)老師悉心指導(dǎo)的基礎(chǔ)上，從各個角度逐一擊破難點，讓學(xué)生能夠更加正確的理解聲樂演唱能力提高的途徑，并且讓他們學(xué)以致用，為我國音樂事業(yè)發(fā)展提供更加堅實的人才保障。

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作者單位：沈陽音樂學(xué)院endprint