探究拉赫瑪尼諾夫鋼琴的音樂風格

吳曼

摘要：俄羅斯著名音樂家拉赫瑪尼諾夫的鋼琴作品數(shù)量眾多，是其全部作品重要的組成部分，涉及了很多方面的體裁，具有獨特的風格。本文通過分析其音樂藝術(shù)表現(xiàn)特征，研究了拉赫瑪尼諾夫鋼琴作品的音樂風格。

關(guān)鍵詞：拉赫瑪尼諾夫 鋼琴 音樂風格

一、 拉赫瑪尼諾夫鋼琴的藝術(shù)表現(xiàn)特征

（一）作品跨越度廣，形象鮮明

在抒情意識方面，拉赫瑪尼諾夫的鋼琴音樂細膩深邃，表現(xiàn)有力。旋律充滿了豐富的情感，表現(xiàn)強烈。如：《春潮》表現(xiàn)了對春天的渴望心情，充滿了青春的氣息，旋律活潑向上。而《第二鋼琴協(xié)奏曲》中的《#c小調(diào)前奏曲》給人一種彷徨和苦悶的心情，籠罩著一種沉重的陰森低音氣氛。拉赫瑪尼諾夫的作品不但具有詩意的畫卷，還具有激情四射的抗爭。他生活在俄羅斯美好的大自然中，一些民族往事往往是他創(chuàng)作的源泉，這其中跨越幅度很廣，并且形象鮮明。首先，為了歌唱祖國美好的大自然，他用音符表現(xiàn)出了磅礴的力量，使人們聆聽到了俄羅斯民族民間音調(diào)的回響聲，刻畫了心曠神怡、令人向往的生活畫面，使人們聆聽到了幅員遼闊的自然氣息。其次，他的鋼琴作品中還展現(xiàn)了人們期待革命的愿望，充滿了對沙皇統(tǒng)治下的壓抑和窒息的氣氛，表達了對美好未來的渴望。

（二）難度很大的演奏技巧，蕩氣回腸

在拉赫瑪尼諾夫的鋼琴作品中，演奏技巧難度很高，如：《第二鋼琴奏鳴曲》和《帕格尼尼主題幻想曲》等等。都具有高潮的技巧和宏大的氣勢。尤其是《帕格尼尼主題幻想曲》中他進行了24次得變奏，利用了帕格尼尼的《無伴奏小提琴隨想曲》作為主題，形成了比較短的序奏和尾聲，具有高超和復雜的演奏技巧，超越了變奏曲的體裁特點，蕩氣回腸，具有華麗優(yōu)美鮮艷的色彩。另外，在《音畫練習曲》中，他將音樂的形象和技巧鮮明地融合在一起，展現(xiàn)了很多鋼琴技巧方面的內(nèi)容。

（三）優(yōu)美的旋律具有強烈的震撼感和共鳴

拉赫瑪尼諾夫的音樂能夠使聽眾產(chǎn)生強烈的震撼感和共鳴，他用優(yōu)美的旋律和寬廣的曲調(diào)把自己的情感表達得淋漓盡致。另外，他具有一種深厚的民族氣質(zhì)，采用了大量的民歌旋律和宗教旋律，吸取了俄羅斯很多的民歌風情，創(chuàng)作出了旋律優(yōu)美動聽的鋼琴作品，展現(xiàn)出了俄羅斯風格的景象。

（四）和聲寫作手法豐富，具有獨特的風格

拉赫瑪尼諾夫是一位不折不扣的配器大師。在拉赫瑪尼諾夫的作品中，很多聲部都相互交織，具有豐富的和聲。和聲寫作手法具有特殊性，聲部比較復雜，并且音響效果比較豐富，達到了無法辨別調(diào)性的程度。在他的鋼琴作品中，節(jié)奏沉穩(wěn)有力，具有典型的“樂隊化的特點”，風格獨特，并且也是他整個音樂的支柱。

二、拉赫瑪尼諾夫鋼琴作品的音樂風格

拉赫瑪尼諾夫創(chuàng)作的鋼琴練習曲被命名為《音畫練習曲》，這首作品是練習曲中難度很高的作品，“音畫練習曲”是他特有的音樂語匯，是一種藝術(shù)和技術(shù)的整合，不但帶有李斯特瘋狂的炫技，還帶有肖邦的浪漫氣息。并且還具有鮮明具體的色彩，賦予了練習曲更加人文化的色彩，突破了以往機械化和單一化的特點。同時，繪畫和音樂兩種藝術(shù)互相交融，結(jié)合，闡明了藝術(shù)的整體性。在鋼琴史上，拉赫瑪尼諾夫的這首作品使練習曲走向了一個新的起點，創(chuàng)下了不朽的豐碑，走向了一個新的方向，確立了其再俄羅斯鋼琴音樂中多個重要地位。

拉赫瑪尼諾夫一生中共創(chuàng)作了五部鋼琴協(xié)奏曲，如：拉赫瑪尼諾夫的《c小調(diào)鋼琴協(xié)奏曲》，不但表現(xiàn)了自身鋼琴演奏高超的技巧，使鋼琴和樂隊始終處于協(xié)調(diào)一致的關(guān)系中，并且，也體現(xiàn)了鋼琴和樂隊的比例關(guān)系，使鋼琴和樂隊始終處于互為補充的關(guān)系中。同時，在這些作品中，鋼琴始終也占據(jù)著很大的比重，展現(xiàn)出了鋼琴協(xié)奏曲中的一種合情合理。協(xié)奏曲是一種具有樂器伴奏的聲樂曲，在巴洛克時期中，被稱為是大協(xié)奏曲，成為了一件或者紀檢獨奏樂器和管弦樂隊競賽的器樂套曲。而在古典樂派時期中，則被成為獨奏協(xié)奏曲。而根據(jù)意大利歌劇序曲的模式，維瓦爾第確立了協(xié)奏曲“快-慢-快”的三樂章結(jié)構(gòu)布局，并且，這三個樂章在他的作品中幾乎都一樣的時長。而莫扎特延續(xù)了三樂章的結(jié)構(gòu)形式，他創(chuàng)作的鋼琴協(xié)奏曲奠定了協(xié)奏曲的風格和曲式。而貝多芬則重視內(nèi)心世界的表達，加強了喜劇的表現(xiàn)力，將思想性和藝術(shù)性提高到了一個新的境界中。另外，李斯特創(chuàng)造了單樂章的協(xié)奏曲形式，而勃拉姆斯則使協(xié)奏曲變成了“帶有獨奏樂器的交響曲”。而在拉赫瑪尼諾夫的《c小調(diào)協(xié)奏曲》中，鋼琴不但是獨奏樂器，也是伴奏樂器，從而不斷地推動了整個音樂的發(fā)展。

拉赫瑪尼諾夫的創(chuàng)作了兩部奏鳴曲。在音區(qū)如何結(jié)合、如何運用力度，以及節(jié)奏感方面，他創(chuàng)作的鋼琴奏鳴曲做了進一步的提高和完善，在復雜多變的和聲方面和流暢自由的旋律方面，他和肖邦的奏鳴曲具有一定的相似度。作為一種音樂體裁，奏鳴曲在18世紀的時候，有意大利作曲家科雷利確定了“慢-快-慢-快”四樂章的形式，逐漸取代了三重奏鳴曲的地位。而巴赫則確立了近代獨奏曲的結(jié)構(gòu)形式，主要包括了奏鳴曲式的快板、三部曲式的慢板、小步舞曲和詼諧曲的慢板以及回旋曲和回旋奏鳴曲的快板。而海頓和莫扎特，則確立了三樂章的奏鳴曲形式，省去了巴赫確立的第二和第三樂章。貝多芬創(chuàng)作了32首鋼琴奏鳴曲，擴大了奏鳴曲樂章得結(jié)構(gòu)形式，標志著奏鳴曲進入了成熟的發(fā)展時期，在奏鳴曲體裁的發(fā)展上具有很大的貢獻。韋伯和舒伯特的奏鳴曲則更加注重旋律的優(yōu)美，形式和古典傳統(tǒng)保持著密切的聯(lián)系，注重情感的表達。而肖邦和勃拉姆斯的崗前奏鳴曲則推動了鋼琴奏鳴曲的快速發(fā)展，采用了浪漫的手法和古典形式的完美結(jié)合。而拉赫瑪尼諾夫的鋼琴奏鳴曲風格獨特、新穎，大多是以二度或者三度來進行轉(zhuǎn)調(diào)，使人們能夠清晰地感知到是他的作品。

三、結(jié)語

拉赫瑪尼諾夫的鋼琴音樂的每一種表現(xiàn)形式都具有發(fā)展的必然性，他的表現(xiàn)手法也具有自身的獨立性。因襲，為了了解拉赫瑪尼諾夫的鋼琴音樂，就要了解拉赫瑪尼諾夫鋼琴音樂作品的風格和技術(shù)運用，才能細致的了解他的鋼琴音樂特點。從而更好的學習好拉赫瑪尼諾夫的鋼琴作品中的獨特魅力。

參考文獻：

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