民族音樂與浪漫音樂的交織

【摘要】拉赫瑪尼諾夫的創(chuàng)作融俄羅斯民族音樂與西方浪漫主義音樂于一體，有著鮮明的個(gè)性特征。本文以《g小調(diào)前奏曲》為主體，主要從旋律、節(jié)奏兩方面對(duì)曲目進(jìn)行本體研究。同時(shí)，結(jié)合作者對(duì)此曲的演奏，對(duì)各肢體如何協(xié)調(diào)的運(yùn)用，在演奏方面加以分析。通過以上兩者的分析、研究，加深演奏者對(duì)曲目的理解，從而更好的詮釋作品的內(nèi)涵。

【關(guān)鍵詞】拉赫瑪尼諾夫;g小調(diào)前奏曲;演奏技巧

一、拉赫瑪尼諾夫及《g小調(diào)前奏曲》簡(jiǎn)介

謝爾蓋·瓦西里耶維奇·拉赫瑪尼諾夫（1873-1943年）出生于謝苗諾沃。他的作品大多是在1917年出國之前完成的，1917年從俄羅斯移居并定居美國，在美期間，只創(chuàng)作了六部作品，主要用于鋼琴演奏和指揮，1943年因病逝于美國弗利希爾斯。他的創(chuàng)作涵蓋鋼琴曲、交響詩、藝術(shù)歌曲、歌劇等方面。作品既有俄羅斯本土音樂的特色，同時(shí)還吸收借鑒西方浪漫派作曲家的作曲技巧，二者相互融合，充分體現(xiàn)了個(gè)性化特征?！盁o疑，浪漫主義的激情，感情的奔放不僅組成了拉赫瑪尼諾夫的語義的總體，而且是他的音樂形象的組成部分，最強(qiáng)烈的表現(xiàn)在抒情的高潮、壯麗的大結(jié)局。”

《g小調(diào)前奏曲》完成于1901年，整首曲目有著樂隊(duì)般的風(fēng)格，曲子既可以使人體會(huì)到拉赫瑪尼諾夫華麗的思想，又讓人體會(huì)到他些許痛苦、憂傷。作品完成于俄國十月革命之前，此時(shí)正是拉赫瑪尼諾夫創(chuàng)作的成熟時(shí)期，也是拉赫瑪尼諾夫最快樂的一段創(chuàng)作時(shí)期。該作品富有轉(zhuǎn)折性，整首作品前后兩段鏗鏘有力，富有氣勢(shì)，中段則委婉流暢，與首尾兩段形成了鮮明的對(duì)比。

二、前奏曲的發(fā)展及《g小調(diào)前奏曲》音樂本體分析

1、前奏曲的發(fā)展

前奏曲是一種器樂曲的體裁，它經(jīng)歷了一個(gè)漫長(zhǎng)的發(fā)展過程。最初，前奏曲主要是在同一個(gè)調(diào)式的曲子前面，有著即興風(fēng)格，起到類似于引子的作用。在17世紀(jì)至18世紀(jì)中葉，前奏曲和賦格組合在一起，成為套曲，也用作組曲的第一首。到了浪漫主義時(shí)期，肖邦對(duì)這一體裁進(jìn)行創(chuàng)新和發(fā)展，使前奏曲脫離了賦格和組曲，由此，前奏曲就成為了獨(dú)立的鋼琴特性曲，作品的風(fēng)格變得優(yōu)美，典雅。隨后，19世紀(jì)的俄羅斯民族樂派，拉赫瑪尼諾夫?qū)Π秃蘸托ぐ畹那白嗲^承和發(fā)展，并加入了俄羅斯本民族的音樂特點(diǎn)，使之得到了進(jìn)一步的發(fā)展。

2、《g小調(diào)前奏曲》音樂本體分析

（1）旋律分析

《g小調(diào)前奏曲》的旋律在聽覺感受上不像其他前奏曲那樣深沉、憂郁，尤其是第一部分和再現(xiàn)部分非常具有活力，它給人一種非常堅(jiān)定的聽覺感受。從旋律上來講，主旋律大多集中在右手，且以八度、柱式和弦以及分解和弦的形式居多，在第一部分和再現(xiàn)部分中，多運(yùn)用跳音旋律，聽起來如同進(jìn)行曲一般，具有強(qiáng)烈的節(jié)奏感。第二部分音樂情緒漸趨平穩(wěn)，抒情性非常強(qiáng)，左手采用快速流動(dòng)的琶音，右手采用柱式大和弦，右手大和弦作為旋律，帶動(dòng)著左手不斷流動(dòng)，經(jīng)過四小節(jié)的連接，非常自然的將中部過渡到再現(xiàn)部分，再現(xiàn)部分的旋律同第一部分相似，只是強(qiáng)弱逐漸發(fā)生變化，由弱到強(qiáng)，由慢到快。最終，旋律在右手的單音中輕快活潑的結(jié)束。

（2）節(jié)奏分析

曲子的節(jié)奏型從整體看是一種進(jìn)行曲節(jié)奏，聽起來如同軍號(hào)聲，或是行進(jìn)中的軍隊(duì)，第一部分，節(jié)奏莊重大氣，充滿力量，這種節(jié)奏感也充分展現(xiàn)了俄羅斯民族舞蹈的節(jié)奏，尤其是節(jié)奏型的不斷改變，讓人感覺非常熱烈、奔放。第一部分的后半段，具有切分節(jié)奏型的大和弦更加能夠制造宏偉的氣勢(shì)。中部速度變慢，旋律隨之也變得流暢，此部分節(jié)奏處理時(shí)可以稍自由。最后，音響效果逐漸飽滿，使全曲再次變得莊重，音樂情緒也給人帶來激動(dòng)地感覺。

三、《g小調(diào)前奏曲》的演奏分析

演奏技巧分析：

1、指尖與指腹的靈活運(yùn)用

不同的鋼琴作品有不同的演奏技巧，包括和聲，觸鍵，以及踏板的應(yīng)用中都有不同的方法。下面就觸鍵而言，將對(duì)手指如何靈活運(yùn)用展開分析。

指尖相對(duì)于整個(gè)手來說是較靈敏的部位，對(duì)于快速跑動(dòng)的曲子來講我們必須保證手指的始終站立狀態(tài)。但是對(duì)于跨度較大的兩個(gè)音演奏時(shí)來說如果指尖依舊直立，恐怕就難以完成了，這時(shí)就需要改變手指的觸鍵面積也就是說指尖要從站立狀態(tài)改變到指面較平坦的狀態(tài)，運(yùn)用指腹來和鍵盤接觸，從而順利的完成跨度較大的兩個(gè)音的演奏。

作品第3小節(jié)第二拍左手出現(xiàn)了單音與八度音的連接，在演奏中如果前面的單音采用指尖站立的方式彈奏，那么后面的八度音將會(huì)非常難的進(jìn)行連接，手掌會(huì)非常的緊且不容易打開。這里就需要用指腹來彈奏前面的兩個(gè)單音，將指腹全部貼在鍵盤上，整個(gè)手掌幾乎全部貼近琴鍵，手掌這樣最大限度的打開之后就更加有利于大跨度音的演奏。

作品第35—49小節(jié)左手呈現(xiàn)的琶音音型，具有較強(qiáng)的流動(dòng)性，音與音之間跨度大，所以在音樂上行時(shí)，手指的指腹一定要貼著琴鍵彈奏，在轉(zhuǎn)指時(shí)，不可將手指站立起來，整個(gè)手掌要始終保持放平的狀態(tài);只有這樣才能保證在彈奏琶音的時(shí)候每一個(gè)音的力度是一樣的，節(jié)奏是均勻平穩(wěn)的。不至于造成音量忽強(qiáng)忽弱，忽快忽慢。

2、手腕的運(yùn)用

手腕在鋼琴演奏中起到了非常重要的作用，它連接了手指與手臂，手臂要想給指尖輸送力量就必須通過手腕。在演奏中，手腕既不能僵硬，也不能軟弱無力。它就好比一個(gè)非常富有彈性的彈簧。

由于作品中很多音程和和弦是不斷重復(fù)的。一貫的保證手腕平穩(wěn)運(yùn)動(dòng)，就容易導(dǎo)致手腕僵硬、勞累。所以在演奏這種重復(fù)的音程和和弦時(shí)，手腕的向上抖動(dòng)和左右調(diào)節(jié)是有必要的。例如類似于第一小節(jié)開始的音符，需要將手的重量全部放下，從而使手腕能夠有放松的機(jī)會(huì)，但是在演奏第一拍后半拍時(shí)候手腕不宜向上抖動(dòng)的過高，在演奏之前應(yīng)迅速找好位置，動(dòng)作要迅速。這里需要強(qiáng)調(diào)一點(diǎn)，演奏這首作品時(shí)，手腕上下抖動(dòng)時(shí)只能略高于琴鍵，不能抬得太高。

四、結(jié)語

拉赫瑪尼諾夫?qū)⒚褡逡魳啡谟谖鞣嚼寺梢魳分校魳分屑扔斜瘋那榫w又有著宏偉的氣勢(shì)，作品集中體現(xiàn)了愛國主義情操。本文介紹了作曲家以及作品《g小調(diào)前奏曲》，并對(duì)演奏中需要注意的技術(shù)問題進(jìn)行了簡(jiǎn)要說明，希望能夠?qū)ρ葑嗾叩难葑鄮韼椭?/p>

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【作者簡(jiǎn)介】

賀樂（1992—），男，漢族，山東文登人，山東師范大學(xué)音樂學(xué)院音樂與舞蹈學(xué)專業(yè)2015級(jí)碩士研究生在讀，主要研究方向：鋼琴演奏與教學(xué)。