以“Amarilli，mia bella”為例，理性認識何為“美聲唱法”

【摘 要】“美聲唱法”是音樂高等院校聲樂學科的主要唱法之一，但作為一種泊來藝術種類，人們對它的認識往往比較抽象，片面。唱法和作品的誕生往往是相輔相成的，所以通過對一種唱法的代表作品進行分析可以讓我們比較理性的認識唱法本身。

【關鍵詞】美聲唱法 連音 持續(xù)音 漸強與漸弱

美聲唱法又稱聲樂的“貝爾康多”學派，是由意大利語Bel canto音譯而來，意思是美麗的歌唱的意思。然而美麗是一個非常籠統(tǒng)的形容詞。不同的人、在不的同時代、不同的地域對美衡量的標準也是不同的。在歌唱的時候我相信歌者都認為自己是唱得最美的。但并不是所有美麗的歌唱都可以稱之為“美聲唱法”。那所謂的“貝爾康多”學派即美聲唱法有什么具體的特點呢，或者說符合了怎樣的要求才可稱之為美聲唱呢？

持續(xù)音（sostenuto）：聲音能夠穩(wěn)定的持續(xù)進行，是正確發(fā)聲的基本能力標準。持續(xù)穩(wěn)定的發(fā)音從物理學的角度來看就是發(fā)聲體頻率非常穩(wěn)定，規(guī)律地振動。在《基本樂理》學科里面對樂音的定義基本也是一樣的“振動起來是有規(guī)律的、單純的，并有準確的高度（也叫音高）的音，我們稱它為樂音?！闭嬲拿缆暢ǚ浅Ｗ⒅剡@一點，能把一個音非常穩(wěn)定地持續(xù)拖長是歌唱的最基本的能力，持續(xù)過程中音色變化太多或者有過快和過慢的顫音都是應該摒棄的。而達到這種標準需要有科學、講究的呼吸支撐。

連音（legato）：美聲唱法也有人稱之為“連音唱法”，也有很多聲樂老師在課堂教學中不斷高喊“l(fā)egato”（連音）， “molto legato”（更連一些）， “sempre legato”（一直連音）等意大利語術語。一首歌曲從始至終，從低谷到高潮能夠唱得非常連貫統(tǒng)一是衡量美聲唱法的最重要的標準之一。連音的實質是注重音與音之間的平滑連接。如果只是自然地去唱高低不同聲區(qū)，高音會很尖乍，低音會很壓抑，讓人聽上去非常不自然。但如果用不同的歌唱狀態(tài)去應對不同的聲區(qū)會讓人聽上去很舒服、自然、連慣。在唱好持續(xù)音的前提下唱好連音還必須具備應對不同聲區(qū)的能力。

漸強與漸弱（Messa di Voce）：這是一項非常精巧的技術，利用精確的氣壓在唱持續(xù)音的過程中通過增加或減少氣息量來達到聲音漸強和漸弱的效果。掌握了這種技術后唱輕聲（piano）能至極輕（pp或者ppp），并且是有別于假聲而具有穿透力的；重音（forte）能至極重（ff或者fff），并且明亮不渾濁，清晰有棱角而非空洞無力。這種技術也囊括了持續(xù)音和連音唱法的各種特質，可以把音樂的樂句塑造的非常具有線條感，從作品通篇來看用這種技術能夠讓整體結構非常邏輯地呈現(xiàn)，情感表達細微，美妙而深邃，使作品的藝術化加工達到極致。漸強與漸弱這項技術是美聲唱法中的技術精髓。

以上是美聲唱法三個最主要的特征，然而對于很多人對于何為“美聲唱法”仍然比較抽象。下面我們通過對“Amarilli，mia bella”這首美聲學派的代表作的分析，來具體形象地認識下美聲唱法的各種特征標準。

“ Amarilli，mia bella”這首歌曲是由意大利歌唱家及作曲家卡奇尼（Giulio Caccini 1548-1618）所作，這是一首選他于1602年出版的《新樂曲集》中的一首抒情詩。這本歌曲集是意大利最早的古典藝術歌曲集。卡奇尼也是意大利美聲學派的主要奠基人之一。這首短小精悍的作品幾百年來在國際聲樂界教學實踐中得到了極大的肯定，很多大歌唱家學唱生涯初期都曾學習演唱過這一作品，所以說對于我們國內的聲樂教學來說不得不提高對這首作品的重視程度，以此達到與國際接軌的教學效果。

這首歌的篇幅比較小，一共有49小節(jié)。在我們手頭可以找到的譜子中，尚家驤先生編譯的《意大利歌曲集》是最常用的一個版本，位于這本曲集的第一首。在高等高等師范院校試用教材中《聲樂曲選集》中的外國作品一中的第一首也是這首作品。除此之外在還有大量的外國藝術歌曲曲譜中也是把這首作品放到了第一首上，比如人民音樂出版社的《外國藝術歌曲選》第一冊等。另外在很多聲樂老師的教學中也都把這首作品作為一首入門的必修作品。由此看出此作品的重要性。那這首作品有什么特別之處？讓我們來作以下的解讀分析：

結構：全篇分為三個樂段，復二部結構，第二部分兩個樂段做了一次完全的反復，結尾有5個小節(jié)的補充樂句，由g小調轉到同名G大調上結束全曲。

曲調及旋律：g小調有著內斂、婉約、淡淡的憂郁的情感基調。音域在一個八度之內，而且音與音之間沒有大跳的音程基本持續(xù)在五度之內，從而可以讓初學的歌者比較容易地讓音與音之間穩(wěn)定、協(xié)調地連接，從而達到練好連音的（legato）的目標。小調的內斂可以讓歌者注意對音準的控制，不是開放的沒有思考的大聲喊唱，而是理性的、富于情感的在伴奏的和聲里小心有控制旋律行進。對于唱歌的人來講，音高不是絕對的，而是相對的，在和聲的支持下調節(jié)出的音準往往聽上去更加和諧動人。

節(jié)奏：四四拍 ，開篇表情術語是Moderato affetuoso 富有感情的中板。一字一音的對齊方式， 有緩慢綿長的的效果。每一個中心詞的元音得到充分地拖長，伴隨著旋律下面豐富的和聲變化，使歌者可以有思想有內容的練習持續(xù)音（sostenuto）。這種持續(xù)不是一種機械地持續(xù)，而是具有形象色彩的向前行進。針對這首歌的這一特點的演唱，對很多初學者是一種很大的挑戰(zhàn)。把他們的注意力不是放到去喊高音，壓底音上，而是放到用氣息對聲音進行穩(wěn)定，拖長地支持，從而掌握提高正確的呼吸能力，進而比較容易的去解決聲區(qū)等其它技術問題。

力度：這首歌有著豐富的力度術語的標注。在短小的49小節(jié)旋律里一共有二十幾處的力度標注。對聲音如此細膩的強弱變化要求正是美聲學派的一個典型特征。歌曲中的力度變化是根據(jù)歌詞含義的變化而變化的，使歌曲內涵表達細致準確。正如卡奇尼在《新樂曲集》序言中寫到的，“人們可以用音樂來說話，以詞為主，以唱為輔?！痹趯W唱這首作品時，可以培養(yǎng)歌者運用穩(wěn)定的氣息的前提下用豐富細膩的力度表達歌曲內涵的意識。

綜上所論具有高質量的持續(xù)音，連音，漸強漸弱是美聲唱法的基本特征。對一種唱法的認識不能似是而非，而要通過文獻資料具體化，形象化地的研究才會準確地道地掌握這種唱法的精髓。在聲樂發(fā)展史上美聲歌劇三杰羅西尼、貝利尼、多尼采蒂，寫下了大量的優(yōu)秀美聲聲樂作品，把美聲藝術一度發(fā)揮到了極致。這些歷史遺留下來的作品，是我們對美聲唱法學習和欣賞的瑰寶。