舞動(dòng)中的美、韻、情

舞蹈是時(shí)空表現(xiàn)藝術(shù)和動(dòng)態(tài)造型藝術(shù)，它以藝術(shù)化的人體動(dòng)作，即通過人體富有協(xié)調(diào)性、韻律感、審美化的動(dòng)作、姿勢(shì)、造型、動(dòng)作組合和動(dòng)作過程來表達(dá)內(nèi)心情感，是人類審美意識(shí)和情感表達(dá)在人體動(dòng)態(tài)形式中的對(duì)象化，是舞蹈藝術(shù)勞動(dòng)的具體成果。

動(dòng)作是舞蹈藝術(shù)最基本的語言。在舞蹈藝象的特定情境中，構(gòu)成動(dòng)作的姿態(tài)、節(jié)奏、速度、空間走向、動(dòng)作力度與情感強(qiáng)度的統(tǒng)一所體現(xiàn)的情感傾向，以及動(dòng)作在運(yùn)動(dòng)中的“力效”，在音樂、舞美等多種手段的配合下，可以表現(xiàn)不同的情感，塑造不同的人物性格和形象，展示無數(shù)復(fù)雜的心境和情感沖突，使舞蹈藝術(shù)在連綿不斷的起伏跌宕中展示內(nèi)容，表現(xiàn)人物情感，創(chuàng)造各具特色、生動(dòng)鮮明的舞蹈藝象，具有造型韻味、流動(dòng)美感、情義動(dòng)人的巨大欣賞價(jià)值。

舞蹈表演要求以簡(jiǎn)代繁，以少總多，講究生動(dòng)傳神，即強(qiáng)調(diào)通過外在形象的塑造傳達(dá)出內(nèi)在的神韻，抒發(fā)主體的胸臆情懷。從整體追求上看，含蓄蘊(yùn)藉，追求神似，注重當(dāng)眾展現(xiàn)人物的靈魂和情感，注重整體效果的傳神寫意。虛擬的動(dòng)作表演重在動(dòng)作的高度美化和感情的充分抒發(fā)，創(chuàng)造出劇情需要的舞臺(tái)環(huán)境和氛圍，使舞蹈表演更加自由，拓寬表現(xiàn)生活的領(lǐng)域，超越有限的“實(shí)境”，營(yíng)構(gòu)無限的“虛境”，創(chuàng)造出一種超脫、空靈、古樸、高雅的審美境界。表現(xiàn)手法的突出特點(diǎn)是夸張、變形，追求超乎常形之上的藝術(shù)真實(shí)，旨在調(diào)動(dòng)觀眾的想象，共同完成審美意象的創(chuàng)造，因而具有獨(dú)特的藝術(shù)魅力。

《樂記.樂象篇》中說道：“詩，言其志也；歌，詠其聲也；舞，動(dòng)其容也?！睙o論詩、歌或舞，都是由人的內(nèi)心出發(fā)的，內(nèi)心所指，然后才表露于外。藝術(shù)形象本于人的內(nèi)心，然后才有樂舞的外在表現(xiàn)。舞蹈是一種浸透人們心田的美妙感受，感染著人們的思想、品質(zhì)、情感。舞之美，是人的美。它所駕之物不是聲、色、字，而是天生的，自然存在的人，因此它首先是一種自然美。它努力挖掘人的靈秀之氣，給人一種高級(jí)的美感。我國(guó)第一個(gè)提倡使用人體模特的大師劉海粟說過：美的要素有二，一是形式，二是體現(xiàn)。人體便具備這二個(gè)要素，外有美妙的形式，內(nèi)蘊(yùn)有不可思議的靈感，這種內(nèi)外的融合，為美中之至美。舞蹈除自然美外，更注重藝術(shù)美，于是便要講究服飾。舞蹈的服飾不像戲曲那樣模式化，也不像話劇那樣寫實(shí)。它是荷葉上的露珠，峭壁上的青藤，紅花下的綠葉，是一種惟妙惟肖的附著。為的是展現(xiàn)舞者美的存在，像白云襯托出天空的藍(lán)。在舞臺(tái)上無論是先天的人體，后添的服飾，在形、體、色、質(zhì)上都有極美的苛求，可謂“四美具，二難并”。從而匯成一種理想美的形。我們敦煌的飛天，窈窕美女，肩垂飄帶升起于天空。使人體化為輕捷之葉，瀟灑、舒展、輕盈、自如，滿臺(tái)生風(fēng)。舞者用自己的外美之形，來創(chuàng)造內(nèi)美之神。

古代學(xué)者們強(qiáng)調(diào)“樂聲之入他深，其化人也速。”音樂舞蹈從內(nèi)而外地對(duì)人進(jìn)行全面的美感享受，影響和陶冶人們的性情與品格。古希臘哲學(xué)家柏拉圖在《理想國(guó)》里把舞蹈列為青少年教育內(nèi)容之一。他認(rèn)為“神們被分派給我們做舞蹈的伴侶，他們就給我們和諧與節(jié)奏的快感”（《柏拉圖文藝對(duì)話錄》）由此可見，舞蹈表演中情神并貌韻味風(fēng)雅是十分重要的。 “情”之一字猶為重要。由于舞蹈形象表演的局限性，要以外在美的感染力，做到“以情動(dòng)情 以情動(dòng)人的藝術(shù)效果，要做到以舞蹈舞曲的情感激發(fā)觀眾的感情。實(shí)際上，舞蹈自心生。舞蹈的本身就具有強(qiáng)烈的娛樂身心作用，無論觀者或舞者，均能自娛于其中。唐代學(xué)者孔穎達(dá)在《禮記.樂記》中載道：“是樂出于人而感人，猶如雨出于山，而還于山；火出于木，而還燔木?！惫湃苏J(rèn)為，音樂和舞蹈都產(chǎn)于人的自身，卻又反過來感染著人類，象雨水出自山林，卻淋漓于山林；火燒自木頭卻反過來燃燒著木頭一樣。大遷世界，風(fēng)云變幻，鷹擊長(zhǎng)空，魚翔淺底……一切運(yùn)動(dòng)都在誘發(fā)著人的感知與美的追求。在這個(gè)意義上說，舞蹈的演出就是在調(diào)動(dòng)人們的這種感知。讓觀眾從審美活動(dòng)開始，到對(duì)美的渴求結(jié)束。 眉目傳情——中國(guó)古典舞蹈中，有“一身的戲在臉上，一臉的戲在眼上”一說，中國(guó)古典舞蹈演員們十分講究眼部的傳神與內(nèi)涵。他們把常人的“看”藝術(shù)化，通過眼睛表達(dá)七情六欲，向觀眾展示人物的內(nèi)心世界。若眼睛沒任何內(nèi)容，想必一個(gè)再優(yōu)美的舞蹈動(dòng)作，亦蒼白如紙，難以吸引觀眾?！睹餍蔫b》中說“凡作各種狀態(tài)，必須用眼先行。昔人曰‘眼靈睛用力，面狀心中生’”。京劇大師梅蘭芳也說過：“……誰的臉上有表情，誰的臉上不會(huì)做戲。這中間的區(qū)別，就在眼睛的好壞……”。眼睛作為身體器官的部分，其作用不只是作為了解外部世界的一個(gè)媒介，僅僅把外部的所有信息反射入大腦，更重要的是反映內(nèi)心世界的一面鏡子，因此有“心靈窗戶”之稱。

作為一名觀眾，縱使無任何音樂，都可從舞者身上感受到舞者所表達(dá)的情感。而達(dá)到這種效果最直接的方式，是通過舞者的面部表情，直接感受其中感情。所謂“觀其舞，看其功，查其色，鑒其貌?！蔽枵咴谖璧高^程中，面部表情始終貫穿其中，是整個(gè)舞蹈藝術(shù)形象動(dòng)作美感凝聚的焦點(diǎn)，舞者因此而根據(jù)舞蹈所表現(xiàn)的內(nèi)容，進(jìn)行春夏秋冬四季的面部表情更替。然而，人們對(duì)舞蹈的感覺，只有舞蹈才能喚醒。正如《文心雕龍.知音》中所說那樣：“操千曲而后曉聲，觀千劍而后識(shí)器”。舞蹈亦然。舞者只有完全投入舞蹈當(dāng)中，理解動(dòng)作要領(lǐng)，對(duì)舞蹈的整體風(fēng)格進(jìn)行合理拿捏，把握分寸，揣摩角色特點(diǎn)，才能做到，它是舞者藝術(shù)修養(yǎng)與審美能力的集中體現(xiàn)。這樣的要求，畢竟面部表情技巧，無論是理論或?qū)嵺`，都無答案可尋。如何使一個(gè)純粹的舞蹈模仿者正確地表現(xiàn)出情感，這就要求教師本身先要成為一個(gè)成功的表演者，傳神地演繹所要教授的每一個(gè)動(dòng)作，在教授動(dòng)作的同時(shí)如何將人的情感體驗(yàn)與藝術(shù)表現(xiàn)融合在一起。舞蹈動(dòng)作是為舞蹈主題服務(wù)的，而舞蹈的面部表情，則是為舞蹈的整個(gè)靈魂所服務(wù)的。

飄動(dòng)的舞者，絕不是靜止的雕塑，除外形美更注重情感。借助音樂，演員體內(nèi)儲(chǔ)滿的一汪情感，隨著樂聲的熙風(fēng)拂來，搖 蕩漾、粼粼生輝。當(dāng)觀眾耳聞樂聲目觀舞者，體味的是情、是韻、是一種深幽朦朧的美，是一種逆接千古、延綿未來、遼闊久長(zhǎng)的美。在斗牛士樂曲下的西班牙舞，令人沖動(dòng)、激昂；卡他梅林悲壯的樂曲，伴著矯健的舞步，激起人們的英雄情結(jié)；康定情歌飄然而來，冉冉的舞影，讓觀眾的心頭一片安謐。舞者所內(nèi)蘊(yùn)外觀的美，隨著樂聲溶為一股情感的浪潮，在觀眾的內(nèi)心世界流蕩人云：“登山則情滿于山，觀海則情滿于海。”少兒舞蹈教育，必須“以情動(dòng)情”，然后才能“舞在其中”。舞蹈的“情”，不是單純加在已經(jīng)出來的動(dòng)作外表之上的，而是用感情，發(fā)展動(dòng)作，再產(chǎn)生感情——以情動(dòng)情。