淺談博物館數(shù)字化展陳設計

【摘 要】數(shù)字化展陳是現(xiàn)代博物館研究、宣傳、展陳的主要工作之一。在新技術的推動下，博物館數(shù)字平臺近年來發(fā)展迅速，在圍繞著保管、研究、宣傳三大核心任務的同時，逐步搭建起以收藏、展陳、教育、研究為主要功能的數(shù)字平臺。科學技術的進步已經(jīng)成為展陳方式乃至藝術創(chuàng)作的主要動因之一。在數(shù)字化展陳領域，需要科學與藝術完美結合來創(chuàng)造出新的互動交流平臺。

【關鍵詞】現(xiàn)代博物館 數(shù)字化 展陳

一、數(shù)字化展陳設計概述

（一）數(shù)字化展陳

數(shù)字化展陳是現(xiàn)代博物館研究、宣傳、展陳的主要工作之一?，F(xiàn)代博物館在長期的發(fā)展過程中已經(jīng)形成了以保管、研究、宣傳三大任務為核心的工作模式，其中宣傳工作的主要途徑已經(jīng)從傳統(tǒng)的實物展館展陳轉向多元的數(shù)字化展陳。傳統(tǒng)的博物館收藏方式使受眾在展覽現(xiàn)場通過對出土文物的物品、殘片、圖文資料等進行觀賞。隨著技術的進步，特別是數(shù)字技術的飛速發(fā)展，博物館文物展陳工作邁向了一個全新的平臺——數(shù)字平臺。在國外，許多發(fā)達國家早已開始了數(shù)字化展陳，數(shù)字博物館建設的研究工作，對文物數(shù)字化技術研究已較為全面。虛擬現(xiàn)實技術被廣泛地運用到文物數(shù)字化交互展陳領域。法國的盧浮宮、德國的慕尼黑博物館在這一方面都有著深遠的研究歷程，他們大多都建設了網(wǎng)上博物館，將文物數(shù)字化展陳、虛擬現(xiàn)實等技術融入其中。單是英國在1999年之后，就投資建設了400所數(shù)字博物館。

（二）展陳終端研發(fā)與實施

這一環(huán)節(jié)是直接與受眾接觸的，主要分為線上和線下兩類。線上的方式是圍繞網(wǎng)絡進行搭建，如網(wǎng)上博物館、數(shù)字展陳等，而線下的數(shù)字展陳是以真實展廳的多媒體展臺、投影等形式輔助展品展陳，還有就是對歷史場景的數(shù)字復原，以幫助受眾更生動地體驗，與文物時代相對應的視聽感受?！皵?shù)字化’與“展陳’分別代表著人類社會的技術進步與溝通需求下的產物。展陳源于人與人之間，人與自然之間信息傳遞與溝通的基本需求。展陳本身是信息傳遞的媒介，它包含很多內容，如語言、圖像、繪畫、視頻、音頻等，它的使命就是使信息的傳遞更為陜捷、更為充分。當下，從風靡全球的3D電影到PC或者MAC的應用程序；從令人著迷的電子游戲、×360到豐富多彩的Web網(wǎng)購服務、微博，無不是數(shù)字化設計的作品。數(shù)字化正在無時無刻的改變著我們的世界。

二、數(shù)字化展陳歷史沿革

早在原始社會，人們就將剩余產品擺在地上等待交換，或者祭祀神靈，這時的展陳具有商業(yè)和宗教兩大主要功能。人們在這一階段建立的神廟、祭壇、佛寺等就是萌芽階段的展陳藝術的集中體現(xiàn)。而在原始社會末期，奴隸社會初期便出現(xiàn)了剩余與分工，人們開始以物易物，類似集市的形式出現(xiàn)，這就是最早的展覽會。

中國封建社會中期，隨著社會的發(fā)展出現(xiàn)了具有專營性質的商鋪，商品廣告，商品宣傳介紹；收集字畫、文物、珠寶的私人收藏館，這是展陳藝術的初期主要表現(xiàn)形式。

隨著資本主義的產生，商業(yè)性質的商店，集市更是繁多，分類日趨詳細，并出現(xiàn)了專供特定領域的大型展銷會，相關的設計師等行業(yè)逐步發(fā)展起來。隨著實踐經(jīng)驗的積累與知識體系的提煉，逐步出現(xiàn)了展陳設計機構，展陳設計藝術學科。一時間，展覽會大量舉行，出現(xiàn)了跨行業(yè)、地區(qū)、城市乃至國家的展會組織，針對展覽展陳會的畫冊等出版物也大量出現(xiàn)，這是展覽展陳走向成熟的階段。不少國家的藝術學校也相繼開設了展陳藝術、多媒體展陳、多媒體藝術等專業(yè)。

19世紀80年代之后，展陳技術進入科學與技術融合的階段。室內外裝修，大型展會，博物館設計等，都是為了提高展陳的藝術審美質量，實用程度，信息傳遞效率等等。展覽展陳整體設計的專業(yè)化、工業(yè)化和社會化無不標志著展覽展陳已經(jīng)發(fā)展到了一個新的階段。而到了90年代后期，技術與藝術的融合更是密切。這時數(shù)字化展陳已初具形態(tài)，展覽展陳方式以圖像、文字、聲音、三維實體模型為主。如果英國拉斯金和莫里斯首次提出藝術與工業(yè)結合是技術與藝術共同發(fā)展的第一座里程碑，那么德國包豪斯倡導和實踐的藝術與科學的統(tǒng)一、功能主義設計就是其第二座里程碑，而當下盛行的數(shù)字化設計藝術就是其第三個里程碑。其代表機構有位于德國卡斯魯爾（Karlstuhe）的“ZKM”（Cfn-ter for art and media）、奧地利林茲（LINZ）的“AEC”（Ars electronica center）及日本東京的“ICC”（Intercommunication center）等，目的是為了促進當代藝術與科學的對話。ZKM成立于1990年，1997年10月正式開始運作。是世界上第一個唯一以“互動藝術”（Interactive art）為主題的博物館。它的宗旨是創(chuàng)建一個藝術與科技相結合的大實驗室與媒體城，一個將掀起新視覺運動的“新包豪斯”。

三、小結

隨著社會發(fā)展，受眾審美需求日益提高，普遍希望更為便捷的獲取信息，這就要求設計師要提高自身的設計水平，針對需要表達的主題設計出合適的作品。設計本身除了使用價值之外，更多的融入了標新立異的設計理念與審美意識，設計產品本身具有實用價值的同時更加融入了美學價值，產品除了商品屬性之外，逐漸具有了藝術品的特性。科學技術本身的普遍屬性并不一定包含藝術性，更多的是需要設計師通過設計，使技術的變現(xiàn)形式具有藝術性，或者利用科學技術進行藝術創(chuàng)作。

參考文獻：

[1]張姝婷.試論博物館的精品陳列[J]. 藝術教育.2010（12）

[2]陳同樂.試論博物館展示設計中的形式滲透[EB/OL]. www.aitibi.com

[3] 毛毳.當代博物館功能的變遷及其思考[J].北京舞蹈學院學報. 2011（03）

[4] 周根紅.博物館與城市文化的空間生產[J].東南文化.2010（06）

[5] 吳美華.從上海世博會看城市文化建設與博物館的關系[J].中原文物. 2010（05）