寫生對水墨人物畫教學的作用

摘 要：在國內的藝術院校里面，大部分都十分重視寫生教學。寫生教學的目的是如何讓學生掌握造型規(guī)律，構建水墨藝術表現語匯，同時通過寫生訓練讓學生感受到水墨人物畫形式語言的魅力，從而充分發(fā)揮自己的想象力，展現出自己的個性，為他們今后進行人物畫創(chuàng)作打下堅實的基礎。這也是我們高校教師所肩負的責任與義務。

關鍵詞：水墨人物畫 寫生 人物畫教學

[項目基金：2011年度衡陽市社會科學基金（2011C033）；2013年衡陽師范學院教改項目（Jykt201317]

把人物作為繪畫對象的繪畫方法最為基礎的訓練方法就是寫生。人物寫生比較直白地讓人們對畫作里面的人更容易進行探究，而且很容易地就能夠展現出人的特質，同時寫生還推進了水墨人物畫的快速發(fā)展。如今在國內的一些美術院校里面，大部分都十分重視寫生，把它作為主要的科目。水墨人物寫生是一種能夠把握美術未來的關鍵渠道，是學生能夠快速地從水墨寫生中找到更多的繪畫技藝，充分發(fā)揮他們的想象力與創(chuàng)造力并逐漸展現出自己的個性。

一、寫生教學是學生進行人物造型訓練的重要手段

寫生能培養(yǎng)學生特殊的感受力，是造型能力提高最為有效的途徑。水墨人物畫屬于一種造型類的美術，就是利用造型構造出圖畫，展現出畫者的真實感受。因此，其中的造型就特別關鍵。不論畫者的感情有多么豐厚，假如不具備能夠構造展現自己感情的造型技巧，那么就根本不可能畫出惟妙惟肖的水墨人物畫。水墨人物畫就是利用筆墨的特性來展現出人物的一種真實形象。而在實際的美術教育里面是利用素描去探究人體構造更為深入的解析等等造型方式及臨摹來讓自己增添筆墨繪畫的技藝，隨后將這兩種技藝融合在一起。其中寫生乃是十分關鍵的環(huán)節(jié)，也是教學里面不能缺失的要點。學生用水墨、畫紙、毛筆來寫生，進而能夠利用筆墨的特性來展現出繪畫對象的特殊造型。在教學中教師的主要任務就是對學生的水墨造型能力進行較為嚴格的訓練。

用水墨進行人物的寫生，只要你在紙上開始畫了，就很難有修改的余地，這就要求學生必須要有較為敏銳的感官能力以及快速繪畫的技巧。也必須要在極短的時間里面較為敏銳地把握住繪畫對象的外表特征和內在的氣質，這些也是造型的核心。這個地方是學生們在畫素描時不是很重視的。這種寫生可不是簡單地展現出對象的外型特點，而是能夠充分地挖掘繪畫對象內在的本質。只要能夠完全掌握這種造型技巧，那么學生們在繪畫當中就會更加自信，造型能力與技巧也會大幅度提升。如果寫生的技巧能夠有所提升，那么默記的技巧也會隨之提升，而記憶以及默寫技巧的提高，乃是造型技巧里更深層次的技巧，而我國的水墨畫講究的就是先通過感官再通過大腦仔細思考之后再畫。只要能夠長期堅持寫生訓練，那么肯定會大幅度提升學生的形象感官的能力，讓他們更加具備想象力，讓形象與想法融合在一起。那么就能描繪出有血有肉，較為生動的人物形象。

二、寫生教學是學生形成藝術個性化語言的重要因素

寫生對水墨人物畫不論在手法方面還是在繪畫對象方面，都有很大的發(fā)展空間。在實際的寫生時，學生們能夠利用自己的創(chuàng)造力充分發(fā)揮自己的想象力，快速而準確地利用手中的畫筆來表達出自己的真實感受，這乃是繪畫藝術里面的精髓所在。要想具備個性就要做到兩點：首先就是通過堅持不懈的學習及大量的練習，學會運用不同的筆墨技巧。第二就是從繪畫的對象中或者是從實際生活中獲得繪畫靈感。這乃是形成自己特點的關鍵。我們應該訓練學生對繪畫對象進行全方位的了解，不要把他人的想法直接生搬硬套地放在自己的畫作當中，一定要有自己對寫生對象的感受和理解，這樣寫生的作品才會活靈活現。

長期的寫生實踐，能使學生更深地了解自己，發(fā)現自己，找到適合自己的藝術語言。人物寫生要表現出人物的形體、表情及內在性格。要想畫好一張不錯的水墨人物畫就要求畫畫的人必須仔細觀察對象，找出人物的最大特點，每個人不管是形體還是性格等都是獨一無二的，有時甚至可以加以夸張。水墨人物重在寫意，寫情懷，畫思想。在寫生的時候，自己的感官始終都十分關鍵，不論是先前的觀察，還是繪畫的過程，以及后期的完成都存在，都要展現出繪畫的情感。而利用寫生，學生們能夠完全發(fā)揮出自己的想法，能夠通過感官來表達出自己想說的話。這種感覺的展現正是藝術的關鍵之處。

此外，在實際寫生的時候，依據水墨畫自身的特點也讓學生們在實際的繪畫當中能夠更加方便地表現出自己的想法，所追求的就是對象自身內在的精髓，依靠對對象的理解進行重塑，所以，在藝術技巧方面，就形成了全新的技藝以及審美觀念。長時間的寫生，能夠鍛煉自己對于畫筆的掌握程度，漸漸地形成自己的繪畫風格。水墨畫的語言正是筆墨，利用不同的筆墨繪畫技巧能夠和繪畫對象進行精神的溝通，進而衍生出更多的筆墨技藝。同時寫生也能有效地提高學生在繪畫空間上的處理能力，讓學生嘗試不同的構圖法則，對于不同的寫生對象運用不同的寫生技法，久而久之就會形成自己的個性化語言。水墨寫生想要表達事物的外觀以及本質就需要利用更多的筆墨技巧，不同的筆墨技巧都可以充分地發(fā)揮出自己的繪畫技藝，能夠從多個角度展現出繪畫對象的空間大小、層次關系。而水墨人物畫，千萬不能把概念當做入手點。當我們面對自然中的人物時，他們的衣服形態(tài)、人物表情等并不一定那么盡如人意，這就要求我們要利用所學的理論知識和以前的實際繪畫經驗加以處理，人物畫就要講究一定的空間關系，立體意識，素描中的一些基本透視原理也要加以利用。要充分地考慮到怎么利用筆墨技巧來展現出其詳細的造型構造，這樣一來人物就更加真實生動。

三、寫生能夠提高水墨人物畫的空間處理能力

和審美能力

沒有經過寫生的鍛煉，一般來說學生的繪畫空間的思維知覺就很容易處于二維的概念，習慣以表象作畫，過分追求其形式。這樣畫出來的東西猶如走肉行尸，一坨肉泥，而缺乏內在結構的概念。而寫生恰能補缺這一通病，將感受到的、可以摸到的立體空間表現在二維的紙上，無意間就能鍛煉學生的空間筆墨技巧，慢慢地摸索一些筆墨的技巧。水墨寫生想要表達事物的外觀以及本質就需要利用更多的筆墨技巧。使用毛筆在作畫的時候，對于繪畫對象的質感、空間感等等都要進行細致的思考。而如果繪畫對象是人的話，千萬不能概念化，人物寫生不能千篇一律，先入為主。當我們面對自然中的人物，想把他們入畫甚至構成藝術作品時，就要利用我們所學的理論知識和以前的實際繪畫經驗加以處理。首先有用相框取景等，角度問題，還有就是要形成視覺中心，要考慮對稱、均衡、對比、方圓等法則。是實實在在的人物就要講究一定的空間關系，立體意識，素描中的一些基本透視原理也要加以利用。要充分地考慮到怎么利用筆墨技巧來展現出其詳細的造型構造，這樣一來畫作就更加真實。

四、寫生教學是學生進行人物畫創(chuàng)作的必要途徑

真正的水墨寫生可不是照葫蘆畫瓢，而是要用手中的畫筆把自己的想法充分地展現出來，不但是需要更加豐富的創(chuàng)造力，更是需要各種繪畫技巧的掌握以及實際的應用能力。寫生依據功效的不一樣分成幾種，包括練習的、實驗的、草稿等。練習的寫生目的就是為了能夠讓學生的基本繪畫技巧有所提高，實驗的寫生就是為了能夠從中獲取新的靈感，在人物畫像里面，寫生實際上就是一種創(chuàng)作，原因就是這類畫作自身就有一定的藝術價值。而在美術教育里面，將創(chuàng)作手法和水墨寫生相互融合乃是推動水墨人物寫生到達一個比較高境界的方法。讓寫生變成一種藝術作品這樣才可以讓人物作品快速發(fā)展。

在高校的人物畫創(chuàng)作課程中，我們通常要求學生多畫速寫，把生活中點滴的感受都畫出來，再把速寫整理成創(chuàng)作稿，這種在寫生中收集到的創(chuàng)作素材是通過想象和照片等間接手段所不能替代的。當今的人物畫創(chuàng)作有很多缺少生氣，寫生正是解決這些的關鍵所在。寫生能夠作為感受學生真實感官的憑證，讓學生們在此基礎上更加愿意去創(chuàng)作。這便是寫生對于創(chuàng)作的重要作用。當我們眼前站著一個模特的時候，一定要有一種創(chuàng)作的靈感，感受到生命的真正意義。這種創(chuàng)作欲望乃是畫者最為珍貴的。而寫生已經不僅僅是一種利用筆在紙上畫畫這么簡單，更是一種心靈上的溝通，不但能夠體現出繪畫對象的各方面的特征，同時它也是畫家本人個性的表現。而那些比較知名的畫家一般都是通過寫生來找尋能夠表現出自己真實情感的方法，進而能夠讓畫作更加有視覺展現能力。并且能夠讓畫作更加生動。這些元素同樣是創(chuàng)作必不可少的。

五、結 語

水墨人物畫不僅僅是傳統的拷貝，現代藝術的潮流也向我們提供了無限創(chuàng)造空間，使水墨人物畫的表現無限地外延，不論是表達手法方面還是審美方面都有自己獨特的藝術價值以及特殊的吸引力。水墨人物寫生也不僅僅是單集繪畫素材，更是一種創(chuàng)作的方法。利用手里面的毛筆，蘸上墨汁在宣紙上繪畫，創(chuàng)造力體現得淋漓盡致。此外，在實際的生活里或者是面對大自然的時候來感受事物與人所帶來的氣息，生活和大自然相互融合，乃是中國畫寫生最為寶貴的地方。

參考文獻

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作者簡介：

代靜，湖南衡陽師范學院美術系講師，碩士。研究方向：中國畫。