淺談歌唱中情感的處理及運(yùn)用

王琴

情感是人對(duì)客觀世界的一種特殊反映形式，是人對(duì)于客觀事物是否符合自己的需要而產(chǎn)生的體驗(yàn)，是對(duì)某種體驗(yàn)需要發(fā)泄的動(dòng)態(tài)反映。情感是歌唱藝術(shù)的精髓靈魂。

聲樂曲僅僅是樂譜上的音符文字，要使歌曲獲得生命成為音樂，就需要演唱者不僅要再現(xiàn)歌譜上那些顯見的記錄，更要去挖掘蘊(yùn)藏在作品里那些無法記錄的情感內(nèi)容。因?yàn)闊o論詞作者把歌詞寫得多么明確，曲作者把歌譜寫得多么詳盡，用了多少表情術(shù)語，都無法表達(dá)歌詞的情感內(nèi)涵，音樂運(yùn)動(dòng)的內(nèi)在韻律和微妙變化，詞曲作者內(nèi)心的文思、樂思與寫在紙上的歌譜事實(shí)上存在著差距，彌補(bǔ)這種差距，只有通過歌唱者有感情的歌唱，才可能使這種內(nèi)在的精神記錄具有生命意義，所以說情感是歌唱藝術(shù)的精髓、靈魂。

既然情感在歌唱藝術(shù)中占重要地位，那么我們?cè)诟璩性鯓硬拍芨玫貞?yīng)用處理好情感呢？我覺得主要有以下幾點(diǎn)：

第一，要有熟練的歌唱技能和正確的發(fā)聲方法

眾所周知，我國現(xiàn)在的聲樂分為兩大流派。一種是西洋的意大利“美聲學(xué)派”，一種是民族風(fēng)格較強(qiáng)的“民族學(xué)派”。二者由于語言規(guī)律的差別，所以在用氣的方法上，發(fā)音的習(xí)慣上，在口形的變化上，在共鳴的調(diào)節(jié)上，在咬字和吐字上，都存在著不小的差別，西洋傳統(tǒng)美聲唱法的訓(xùn)練，其實(shí)質(zhì)是先立腔，后立字。在美聲唱法的訓(xùn)練中常常采用無字練習(xí)找聲音位置，然后再在發(fā)音位置上安放字。美聲唱法十分講究咬字吐字的清晰度，但其清晰的效果與民族唱法主張的標(biāo)準(zhǔn)吐字的緊張度有著明顯的差異。傳統(tǒng)美聲派中有些人還主張“縮小吐字的重要性”，特別是發(fā)高音時(shí)“必須把所有子音逐漸做得較小、較輕、較清脆和較靈活堅(jiān)實(shí)”。美聲唱法的這些原則是形成美聲唱法嚴(yán)謹(jǐn)規(guī)格的重要途徑。其咬字是以有利于“行腔”、保持“腔”的藝術(shù)規(guī)格為原則的，而在一些民族風(fēng)格濃郁的作品中，運(yùn)用純粹的美聲唱出來，便顯得缺乏民族個(gè)性，沒有民族風(fēng)味了，也不易被人們接受。所以，演唱者必須熟練地掌握兩種唱法的異同，才能運(yùn)用正確的發(fā)聲方法，有感情地把不同流派的聲樂作品表現(xiàn)出來，引起聽眾的情感共鳴。例如《清粼粼的水來藍(lán)瑩瑩的天》這首歌其中的一段，描繪小芹以洗衣服為由，背著母親到村口河邊去等小二黑歸來的純樸可愛的形象?！扒弭贼缘乃畞恚{(lán)個(gè)瑩瑩的天”，音樂清澈飄逸優(yōu)美，仿佛進(jìn)入了山清水秀、景色宜人的山鄉(xiāng)村落。此時(shí)歌唱者聲音應(yīng)明亮、親切、柔媚，表現(xiàn)小芹那似山泉般純凈可愛的心靈。為了突出民族風(fēng)格，因此在聲音位置、氣息的動(dòng)作和咬字、吐字方面需要調(diào)整，聲音位置比較靠前，共鳴相對(duì)來說較清淡些，聲音在口咽腔的著力點(diǎn)向前移到軟口蓋和硬口蓋的交接處，中聲區(qū)要求面罩部位共鳴感覺多一些，唱高音時(shí)只需要將聲音“作狹、作細(xì)、作銳、作深”像寶塔一樣，越到上面點(diǎn)越小，充分顯示我國語言的韻律美。

第二，要深入理解歌詞內(nèi)容

歌詞所具有的文學(xué)性使它表現(xiàn)的內(nèi)容具體明確，而這個(gè)具體內(nèi)容往往是歌詞的情感基礎(chǔ)。例如《玫瑰三愿》（龔七詞，黃自曲）的第一段“玫瑰花，爛開的碧欄桿下”歌詞所塑造的是開放在碧欄桿下的一叢小小的玫瑰花形象，嬌弱、美麗、柔順，有善良的愿望，但又缺乏自衛(wèi)能力，演唱時(shí)，就應(yīng)以稍慢的速度，中弱的力度，比較延綿而清晰的聲音和愛撫的、同情的、憐惜的語調(diào)來演唱它。一首獨(dú)唱曲還常常在幾個(gè)樂段中陸續(xù)展現(xiàn)出不同的客觀環(huán)境，所以演唱抓住這些不同的環(huán)境特點(diǎn)來給予不同的演唱處理，常常能貼切地表達(dá)出作品所塑造的人物形象及其感情狀態(tài)。例如《黃水謠》中“黃水奔流向東方，河流萬里長，水又急，浪又高，奔騰叫嘯如虎狼”。應(yīng)該用較強(qiáng)的聲音唱得起伏有力，而河水奔流的動(dòng)態(tài)感要鮮明地體現(xiàn)在節(jié)奏的強(qiáng)弱交替和起伏翻騰的旋律上?！白詮墓碜觼?，百姓遭了殃”演唱速度宜突然放慢，低沉有力，吐字咬字咬牙切齒，力度變化幅度大，旋律要唱得延綿、連貫，充滿凄涼、悲憤之情。

第三，把握好歌曲的曲調(diào)

首先，要從感性上去把握。音樂藝術(shù)直接訴諸人的感官，直接影響人的情感和精神。想象是進(jìn)行情感體驗(yàn)最重要的途徑，因?yàn)橐魳肥峭ㄟ^聲音與表現(xiàn)對(duì)象之間的比擬象征，以及模仿關(guān)系來實(shí)現(xiàn)的。而想象就是這些關(guān)系得以實(shí)現(xiàn)的中介橋梁。演唱者想象越豐富，對(duì)曲調(diào)的體驗(yàn)就越清晰、具體，對(duì)歌曲的意境和情感就能更深刻地領(lǐng)會(huì)。

其次，要從理性上去把握。通過分析旋律線條和伴奏音型、曲式等來找到歌曲的曲調(diào)特征，了解曲作者的創(chuàng)造手法、表現(xiàn)意境，來達(dá)到對(duì)音樂情感內(nèi)涵的理解。例如《鐵蹄下的歌女》的頭兩句“我們到處賣唱，我們到處獻(xiàn)舞”在這里兩個(gè)“處”字都加上了裝飾音，給本來已經(jīng)沉重的旋律線條帶來了突然更為痛苦的曲折。演唱者應(yīng)該首先抓住這兩次的曲折來充分表達(dá)國破家亡。

第四，融入歌唱者有個(gè)性的歌唱

對(duì)于同一首歌，由于演唱者有自己的喜愛和個(gè)性特點(diǎn)，由于每個(gè)演唱者在審美意識(shí)、觀點(diǎn)、情趣、習(xí)慣、能力方面是不盡相同的，因而形成了在感受、反映、理解和好惡上的千差萬別。例如著名歌唱家卡拉斯和薩瑟蘭在演唱唐尼·采蒂的歌劇《拉梅兒穆的露琪婭》時(shí)，就有不同的情感處理，卡拉斯傾心于激情的表現(xiàn)，使露琪婭這一角色的理解有氣魄和激昂的表現(xiàn)。而薩瑟蘭創(chuàng)造的形象比較抒情、溫柔，兩位歌唱家獨(dú)具個(gè)性的演唱，使同一個(gè)音樂作品產(chǎn)生了迥然不同的情感，使我們感受到演唱所具有的魅力。

總之，情感在歌唱藝術(shù)中具有重要地位。處理情感是一門學(xué)問，是一種必備才華的藝術(shù)。它既需要具有熟練的歌唱技能，而且要理解歌詞內(nèi)容，并且能在深刻體驗(yàn)詞曲情感的基礎(chǔ)上，融入個(gè)性，這樣才能充分發(fā)揮情感，運(yùn)用情感，從而引起共鳴，使觀眾得到美的享受。