試論中國畫的民族性與世界性＊

汪海燕

（皖西學(xué)院 藝術(shù)學(xué)院，安徽 六安 237012）

自改革開放以來，中國繪畫藝術(shù)在各個方面都取得了突破性的進展。但是在不斷發(fā)展進步的同時，中國繪畫藝術(shù)也出現(xiàn)了一系列的問題：中國繪畫藝術(shù)具有明顯“西化”的傾向；“匠心獨運、追求創(chuàng)新”的思想使得很多中國畫藝術(shù)家盲目追求藝術(shù)畫作與世界繪畫趨勢的融合，導(dǎo)致自身作品的不倫不類、非西非中。

所以，在現(xiàn)階段，中國繪畫藝術(shù)要想走向世界，必須要處理好繼承繪畫傳統(tǒng)與追求創(chuàng)新的關(guān)系，認識到促進中國畫良性創(chuàng)新與發(fā)展的重要性，在保持中國畫鮮明民族特性的同時積極探求與世界接軌的方式方法。

中國畫的民族性就是指繪畫作品的民族特色，具有鮮明民族特色的東西是鮮活而具體的。中國畫是古代先賢們不斷探索和發(fā)展的藝術(shù)結(jié)晶，是我們偉大的藝術(shù)財富，也是世界的寶貴財產(chǎn)，我們應(yīng)該對其加以重視、傳承和發(fā)展。

一、中國畫意境的獨特性

意境指的是景情相交、虛實結(jié)合、韻味無限的一種藝術(shù)想象空間，這是中華文化悠久的歷史沉淀，囊括在中國古典美學(xué)的欣賞范疇中。繪畫是一種藝術(shù)表現(xiàn)形式，體現(xiàn)的是一個民族的審美形式和文化內(nèi)涵。在近千年的發(fā)展演變當中，中國畫獨具民族特性，其中的意境包含中華文化中無限的藝術(shù)精髓，展現(xiàn)了中國文化獨特的審美內(nèi)涵。筆墨畫是中國畫最具代表的一個畫種，更是意境的最佳代名詞。中國化的最高境界就是達到畫者與畫作相統(tǒng)一，在很多中國畫作中都淋漓盡致地表現(xiàn)了這一特點。中國畫中強調(diào)書法的運用，重視筆墨功夫，從而表達了作者強烈的精神情感。

從“筆墨”的表現(xiàn)手法上來分析，中國畫的水墨表現(xiàn)手法是獨一無二的。中國畫歷經(jīng)演變，逐漸形成了一套成熟完整的繪畫系統(tǒng)，這種獨特的繪畫方法是任何其他的繪畫方式無法比擬的。從壁畫到卷軸畫，從工筆畫到寫意畫，從院畫到文人畫，無論是畫分三科還是多科，都體現(xiàn)了中國畫獨具特色的東方藝術(shù)情結(jié)。特別是中國筆墨畫，運用簡單的黑白灰三色的“筆墨”手法，表達了豐富深刻的藝術(shù)內(nèi)涵。

在人物畫創(chuàng)作上，中國古代創(chuàng)立了專門的“線描十八法”，又稱“古今十八等”，具體就是：高古游絲描、琴弦描、鐵線描、行云流水描、馬蝗描、釘頭鼠尾描、混描、橛頭描、曹衣描、折蘆描、橄欖描、棗核描、柳葉描、竹葉描、戰(zhàn)筆水紋描、減筆描、紫筆描、蚯蚓描。在花鳥畫創(chuàng)作上，形成了寫意、沒骨、鉤梁三大流派。在山水畫的創(chuàng)作上，形成了更為豐富的“筆墨”畫法，比如說畫樹，有“樹分四枝”的講究，具體到畫法上有枯樹法、夾葉法、點葉法和叢樹法等多種繪畫方法?？輼浞ò菇呛托饭希粖A葉法包括桐葉式、楓葉式、銀杏式、椿葉式、玉蘭式、菊花式、桂葉式、柳葉式、松葉式、長葉式、果樹式和薔薇葉式；點葉法包括圓葉點、梧桐點、鼠足點、破筆點、豎混點、杉葉點、下垂點、仰頭點、橫點、斜點和梅花點；叢樹法有主從、高低、前后對比之法和二、三、五多棵樹組合排列法。對于畫水來說，也有極為講究的畫法，比如勾水法、染水法、喻水法、溪澗法、泉瀑法、網(wǎng)巾水法、靜水畫法、微波畫法、激流、旋渦畫法和海浪畫法等等。對于畫云來說，也有勾云法、空云法、虛云法、擦云法、濕云法、漬染法等多種畫法。畫風(fēng)有雨景法、雪景法和點景法。畫山石有獨特的“皴法”：解索皴、折帶皴、礬頭皴、豆辨皴、荷葉皴、米點皴、卷云皴、披麻皴、斧劈皴（又稱大斧劈與小斧劈）、亂紫皴、牛毛皴、針頭皴、雨點皴、爛草皴、鐵絲皴、拖泥帶水皴、馬牙皴、骷髏皴、芝麻皴、彈窩皴、沒骨皴、雨淋墻頭皴、破網(wǎng)皴、鬼面皴和松皮皴，等等［1］54－55。除此之外，在山水畫創(chuàng)作上還有很多諸如“青山綠水、赭石山水”的講究。

中國畫的毛筆、宣紙和水彩顏料決定了中國畫的獨特表現(xiàn)手法，賦予了中國化獨特的韻味內(nèi)涵。毛筆是中國傳統(tǒng)繪畫的主要工具，吸取墨水后，可隨意變幻筆墨粗細、顏色濃淡。宣紙是中國傳統(tǒng)繪畫的主要媒介，宣紙因其材質(zhì)的特性，分為“生宣”和“熟宣”，宣紙具有獨特的性能，墨水接觸宣紙以后，會自行暈染開來，根據(jù)水的多少會表現(xiàn)出不同的色彩，運用宣紙的畫作也更有利于保存。顏料也是中國畫必不可少的重要組成部分，顏料與宣紙具有“透明”和“粉色”的不同搭配方式，“透明”就是指顏料與水容易融合，“粉色”是指顏料與水不容易融合。

二、關(guān)于中國畫的“民族性”與“世界性”

中國畫十分注重創(chuàng)作者藝術(shù)情感的表達，即從意境深處表達審美感受，這與西方繪畫強調(diào)再現(xiàn)、注重寫實相比，具有很大的不同。中國畫的意境追求的是與自然融合，在繪畫中達到天人合一。中國筆墨畫更是對這種意境追求的升華體現(xiàn)，可以說筆墨畫在某些方面體現(xiàn)了中國畫追求神韻的藝術(shù)特點。從畫作的變現(xiàn)特點上分析，中國畫講究畫作與現(xiàn)實之間保持一定距離，這與中國道學(xué)家提倡的道學(xué)理念有著密切聯(lián)系?！独献印匪氖逭玛P(guān)于“大巧若拙”的論述對于中國畫傳統(tǒng)的審美追求有著深刻的影響，道學(xué)家們崇尚自然，歸于自然，這一點與中國畫中追求自然的特點不謀而合［2］33－34。中國畫的獨特審美觀也從根本上展示了中國畫作與西方繪畫大相徑庭，中國畫是一種獨具特色的東方藝術(shù)繪畫體系。

“世界性”主要包括兩方面內(nèi)涵：一方面是指世界繪畫體系仍以油畫為主的客觀現(xiàn)實；另一方面是指中國畫如何在保持自身特色的同時，更好地走向世界，得到世界范圍內(nèi)的認同。油畫作為西方繪畫的主流畫種，已經(jīng)得到了世界各國的廣泛認可。在表達方式甚至是繪畫工具上，中國畫與西方油畫都有著明顯的區(qū)別。油畫創(chuàng)作，首先要選用亞麻材質(zhì)的畫布制作畫框，然后選用專門調(diào)色油料制成的油畫顏料，用亞麻仁油或者松節(jié)油稀釋油料后才可進行繪畫，整幅作品完成之后，還要在圖上“上光油”。與中國畫類似的是，油畫的繪畫技巧也頗多，特別是古典油畫尤為講究。在審美觀方面，油畫與中國畫也有著不同的追求，油畫是典型的寫實派代表，強調(diào)理性，注重光、影、面、體積、質(zhì)感和空間結(jié)構(gòu)的合理搭配，追求真實地再現(xiàn)客觀事物，這是所有西方畫作骨子里的風(fēng)格與特色。

自改革開放以來，我們國家為了促進中國畫的發(fā)展，積極做到與世界發(fā)展同步，美術(shù)界的官方機構(gòu)和民間團體紛紛做了大量的準備工作。許多中國畫家從中國畫自身入手，積極嘗試創(chuàng)新與改革，推出了一系列新式畫法，比如：縐紙法、扎染法、冰雪法、油染法、滲透法、水拓法、蠟染法、紙板漏印法和紙板遮擋法，等等［3］。到現(xiàn)階段，我國官方美術(shù)團體派出了大量的藝術(shù)交流考察團到世界各地進行美術(shù)藝術(shù)交流考察，在學(xué)習(xí)他國優(yōu)秀美術(shù)經(jīng)驗的同時，也向世界各國展示了中國優(yōu)秀的藝術(shù)畫作，在很大程度上促進了世界美術(shù)創(chuàng)作的交流與碰撞。

三、如何讓中國畫既保持民族性又能走向世界

伴隨著經(jīng)濟全球化的不斷推進和世界文化多元化進程的逐步加深，人們的思想觀念發(fā)生了深刻轉(zhuǎn)變。中國畫高難度的藝術(shù)境界和缺乏創(chuàng)新的繪畫手法，正逐漸使其失去了繪畫創(chuàng)作的領(lǐng)導(dǎo)地位。所以，在中西方文化的交流過程中，我們必須要始終堅持中國繪畫的民族特性，堅持對藝術(shù)的追求和守護。

（一）繼承傳統(tǒng)

民族精神是民族不斷進步的重要支柱，中華文化博大精深，繼承傳統(tǒng)、弘揚中華文化的優(yōu)秀精髓，是保證中國畫民族特性的一個重要手段。中國畫作不僅蘊含了創(chuàng)作者本身的思想和深刻情感，也反映出了中國文化的深刻內(nèi)涵。現(xiàn)階段，中國畫的深層文化價值還沒有得到全面挖掘，所以我們還要繼續(xù)堅守中國文化的內(nèi)在價值。

（二）不斷創(chuàng)新

創(chuàng)新是一個民族的希望，是一個國家興旺發(fā)達的原動力。要想保持中國畫的民族性，我們需要在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上不斷創(chuàng)新。日本著名畫家東山魁一曾經(jīng)說過，藝術(shù)家如果只是被動地接受和繼承傳統(tǒng)，最終會被時代所遺棄，這與死亡沒有區(qū)別；如果全盤否定傳統(tǒng)，一味西化，又會丟失民族特點。所以要想保持中國畫的民族特性，就必須在繼承優(yōu)秀傳統(tǒng)基礎(chǔ)上，銳意創(chuàng)新和改革［4］。在時代不斷向前發(fā)展進步的過程中，要不斷為中國畫發(fā)展加入新的元素，使中國傳統(tǒng)藝術(shù)畫作不斷得到填充和完善。

傳統(tǒng)是中國繪畫的根基，中國繪畫離不開傳統(tǒng)藝術(shù)，離開了傳統(tǒng)的中國畫就割斷了與歷史、現(xiàn)實的聯(lián)系。中國傳統(tǒng)囊括古今、融匯中外，是我們民族特性的展示與延續(xù)，學(xué)習(xí)傳統(tǒng)、繼承遺產(chǎn)，才能了解到中國畫的深刻文化背景和歷史內(nèi)涵，從而發(fā)現(xiàn)創(chuàng)作的藝術(shù)規(guī)律。傳統(tǒng)也是飽經(jīng)時代和歷史的檢驗才能夠留予世人的寶貴財富，其中蘊含了很多古代先賢的創(chuàng)新和發(fā)展。

我們這里說的繼承傳統(tǒng)，并不是盲目地照搬原樣，而是要根據(jù)時代的發(fā)展需求，有目的地進行選擇。除此之外，還要在創(chuàng)新的過程中，大膽掙脫傳統(tǒng)的束縛，開創(chuàng)思維，不斷為中國畫創(chuàng)作增添新的內(nèi)容，只有這樣，才能真正促進中國畫與世界的接軌。

四、結(jié)論

民族特性是中國畫的本質(zhì)和基礎(chǔ)，放棄中國畫的民族性，就是否定了中國悠久的歷史文化。在繼承中國畫傳統(tǒng)筆墨創(chuàng)作的基礎(chǔ)上，將民族特性和現(xiàn)代思維相融合，運用新材料和新方法，將自己的情感和意識有機地融合到藝術(shù)畫作中，才能為中國畫的現(xiàn)代化發(fā)展做出應(yīng)有的貢獻。中國畫是中國畫作的寶貴財富，也是東方藝術(shù)的典型代表，和西方油畫藝術(shù)具有同等地位。

近些年來，世界各地的藝術(shù)交流活動蓬勃發(fā)展，這從一方面說明了中國畫與世界接軌的無限可能。伴隨著中國畫在世界藝術(shù)領(lǐng)域知名度的不斷提高，我們需要在堅持中國傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，不斷進行改革和創(chuàng)新，為中國畫的發(fā)展創(chuàng)造更廣闊的空間。

［1］ 石濤．石濤畫語錄［M］．南京：江蘇美術(shù)出版社，2007．

［2］ 黃賓虹．黃賓虹美術(shù)文集［M］．北京：人民美術(shù)出版社，1990．

［3］ 張仃．守住中國畫的底線［J］．美術(shù)，1999（1）：22－23．

［4］ 王永紅．中國傳統(tǒng)文化精神［J］．美與時代，2013（11）：56－57．