對新疆風(fēng)格手風(fēng)琴作品創(chuàng)編的幾點認識

作者簡介：

王琦，新疆師范大學(xué)音樂學(xué)院2012級碩士研究生，研究方向：手風(fēng)琴演奏。

摘 要：新疆地域遼闊物產(chǎn)豐富，各民族團結(jié)發(fā)展。十三個主體民族有著多元化的習(xí)俗傳統(tǒng)，從而音樂文化種類繁多，這給部分作曲家以及音樂創(chuàng)編者帶來了肥沃的音樂資源。尤其手風(fēng)琴這件接地氣的樂器，多少年來國內(nèi)作曲家經(jīng)過來疆采風(fēng)、整理資料等創(chuàng)編了上百余首作品，為弘揚民族音樂文化提供了長遠的發(fā)展空間。本文通過列舉部分作品，就其創(chuàng)作環(huán)節(jié)進行深化，從而鼓勵更多的作曲家進行新疆風(fēng)格手風(fēng)琴作品的創(chuàng)編。

關(guān)鍵詞：采風(fēng)；整理；創(chuàng)編；改進

新疆維吾爾自治區(qū)地處中國最西部，北接哈薩克斯坦、俄羅斯、蒙古等國，南鄰西藏自治區(qū)，西通吉爾吉斯斯坦、塔吉克斯坦等中亞國家，東交甘肅、陜西、寧夏等西北邊陲重鎮(zhèn)。新疆以維吾爾族為主體的少數(shù)名族聚居地區(qū)，共有以56個民族成分，其中以維吾爾族、哈薩克族、回族、塔吉克族、塔塔爾族、柯爾克孜族、蒙古族、錫伯族、俄羅斯族、達斡爾族、烏茲別克族、滿族、漢族等13個民族，是我國少數(shù)民族自治區(qū)之一。

各民族由于生活習(xí)慣的不同，并且根據(jù)其居住、飲食、語言、分布的不同大致分為三類。分別是綠洲文化民族、草原文化民族、高原文化民族。好音樂作品的出現(xiàn)，需要一定的時間、經(jīng)歷、人力等條件，尤其是手風(fēng)琴這件接新疆地氣的樂器，更是時刻受大眾的挑剔而存在。在新疆，維吾爾族、哈薩克族、塔塔爾族、蒙古族、俄羅斯族、烏孜別克族等少數(shù)民族，在婚宴或者出行等社會儀式中常伴有手風(fēng)琴的出現(xiàn)，因此在本民族中，學(xué)習(xí)手風(fēng)琴的人數(shù)居多，在全國其他少數(shù)民族中，這樣的現(xiàn)象少之甚少。

在我國，部分作曲家及手風(fēng)琴演奏家吸納了新疆各少數(shù)民族的音樂元素，對其進行加工、整理、創(chuàng)編，為我國手風(fēng)琴乃至音樂界提供了偌大的資源。例如新建師范大學(xué)音樂學(xué)院張歡協(xié)同夫人手風(fēng)琴演奏家王茗教授根據(jù)新疆塔城地區(qū)少數(shù)民族民歌《吉爾拉》的音樂元素，所創(chuàng)編的手風(fēng)琴獨奏曲《民歌主體變奏》；又如關(guān)乃成老師根據(jù)新疆維吾爾族風(fēng)格聲樂作品《吐魯番的葡萄熟了》一曲改變的手風(fēng)琴獨奏曲《吐魯番的葡萄熟了》；再如老一輩手風(fēng)琴演奏、教育家楊文濤先生根據(jù)新疆哈薩克族民間歌曲《瑪依拉》改編的手風(fēng)琴獨奏曲《瑪依拉變奏曲》等等一些膾炙人口的佳作。

好作品要有時間的歷練，前期必須有大量的準備工作，加之要具備堅實的作曲理論功底，在完成樂曲之后一定要結(jié)合實際進行適當(dāng)改動。

一、田野采風(fēng)、搜集不同民族風(fēng)格音樂材料。

（1）綠洲文化的各民族音樂。在新疆，屬于此文化帶最典型的是維吾爾族音樂。維吾爾族主要分布在天山以南，喀什、和田、阿克蘇等地，東疆的哈密、吐魯番也較多。南北疆音樂風(fēng)格有所差異，南疆維吾爾族音樂主要以粗狂、豪邁、奔放為主，而東疆則是委婉、水秀為主。例如：關(guān)乃成老師的《吐魯番的葡萄熟了》等手風(fēng)琴作品均選材于此。同屬于此文化帶的還有回族，新疆最重要的回族聚居地有昌吉回族自治州、焉吉回族自治縣?；刈逡魳范嘁浴盎▋骸睘榇?，以2拍子和4拍子居多。例如：郭汀石老師的《花兒與少年》（又名《四季調(diào)》），此曲就選材于流傳在寧夏與新疆等地的回族“花兒”音樂元素，表現(xiàn)了回族少男少女的相互愛戀之情。綠洲文化的民族音樂還有很多，這里就不一一舉例。

（2）草原文化的各民族音樂。此文化類型最具代表性的要數(shù)哈薩克族了，伊犁哈薩克自治州、木壘哈薩克自治縣、巴里坤哈薩克自治縣均為哈薩克族聚居區(qū)。哈薩克族長期以來習(xí)慣于游牧生活，逐水草而居，習(xí)于哈薩克族氈房，多食奶制品，因為多在草原生活，交通工具一般都是馬匹，故稱作“馬背上的民族”。例如：老一輩作曲家李遇秋先生為手風(fēng)琴創(chuàng)作的二重奏《馬背上的哈薩克》，樂曲主旋律采用了新疆伊犁地區(qū)哈薩克傳統(tǒng)民歌的曲調(diào)，給人歡快、淳樸之感。此文化圈內(nèi)還有蒙古族音樂也非常具有代表性。在新疆的巴音郭楞蒙古自治州、博爾塔拉蒙古自治州、和布克賽爾蒙古自治縣等地區(qū)蒙古族分布較多。音樂多以小調(diào)為主，旋律走向中常帶有八度、九度、十度的大跳，民族風(fēng)格較為濃厚，以《上馬酒之歌》、《下馬酒之歌》、《祝酒歌》最為常見。例如：天津音樂學(xué)院的王樹生老師，根據(jù)蒙古族傳說“諾恩吉亞”以及民間曲調(diào)所創(chuàng)編的手風(fēng)琴獨奏曲《諾恩吉亞幻想曲》，此曲描寫了蒙古草原這塊廣闊無垠的土地，及這塊土地上栩栩如生的風(fēng)土人情。除此之外還有分布在新疆西南一角克孜勒蘇柯爾克孜自治州那熱情好客的柯爾克孜族，他們的生活形態(tài)近似于哈薩克族。例如：老一輩手風(fēng)琴演奏家姜杰先生根據(jù)柯爾克孜族民歌《彈起我的庫姆孜》曲調(diào)創(chuàng)編的手風(fēng)琴獨奏曲《天山晚會》（又名《柯爾克孜人民歌唱毛主席》），通過對毛主席的歌唱，表現(xiàn)了柯爾克孜族對黨和國家的愛戴之情。

（3）高原文化的各名族音樂。說起高原，那么整個中國有一個民族堪稱距離太陽最近的人，那就是生活在新疆塔什庫爾干塔吉克自治縣的帕米爾高原上世世代代與雄鷹生活在一起的塔吉克族。塔吉克族的圖騰是“雄鷹”，傳統(tǒng)樂器是“鷹笛”，音樂節(jié)奏以7∕8、5∕8拍較多，舞蹈動作慣以模仿雄鷹展翅高飛見長。例如：天津音樂學(xué)院王樹生老師根據(jù)塔吉克族音樂《帕米爾之春》曲調(diào)所創(chuàng)編的手風(fēng)琴獨奏曲《帕米爾的春天》，樂曲使用了塔吉克族常見的調(diào)式，加之典型樂拍，整首樂曲從頭至尾呈現(xiàn)出塔吉克人民對來年的期盼以及對美滿生活的歡愉之情。

二、對于音樂材料的感性創(chuàng)作。

這一環(huán)節(jié)需要作者一定的音樂技術(shù)理論知識以及對所創(chuàng)編音樂的全方位認知度。

（1）具備一定的作曲理論知識。一首音樂作品首先要有明確的曲式結(jié)構(gòu)，那么創(chuàng)編者需要有扎實的《曲式學(xué)》功底。其次，新疆少數(shù)民族音樂的調(diào)式與歐洲大小調(diào)音樂體系有所不同，經(jīng)常會出現(xiàn)三聲調(diào)式、四聲調(diào)式、六聲調(diào)式等，在罕見的調(diào)式中，時不時又出現(xiàn)變化音或者由于地區(qū)、文化帶的劃分產(chǎn)生不同于調(diào)式變音的其他變音，那么這些情況對于創(chuàng)編者來說都需要考慮到，并且根據(jù)實際情況進行處理。

（2）不同典型或代表性音樂風(fēng)格在實際創(chuàng)編過程中的運用。新疆民族的音樂有著各自不同風(fēng)格，就節(jié)奏型來說就有很大的差異。例如：維吾爾族經(jīng)常使用“切分”節(jié)奏，此節(jié)奏型也是維吾爾族音樂的典型節(jié)奏型。關(guān)乃成老師根據(jù)施光南先生的作品《吐魯番的葡萄熟了》創(chuàng)編的手風(fēng)琴獨奏曲《吐魯番的葡萄熟了》中就大量使用了“切分”音型。（見譜例1）。

又如塔吉克族音樂的節(jié)奏型一般以7∕8、5∕8居多，李遇秋先生創(chuàng)編的第三奏鳴曲《天山云霞》的第一樂章《山鷹和雪蓮》中大量使用了7∕8拍節(jié)奏型，表現(xiàn)了塔吉克人民對大自然的愛戴以及對頑強生命的贊頌（見譜例2）。

新疆少數(shù)民族音樂中存在著多種節(jié)奏型和不同的調(diào)式，在風(fēng)格上更是迥然不同，這里不再一一贅述。

三、作品的手風(fēng)琴化以及后期改進。

最初創(chuàng)編者對于單旋律音樂僅僅是感性的“二度創(chuàng)作”，那么最終是用手風(fēng)琴進行演奏。在整個過程中我們一定要使用一些能夠體現(xiàn)手風(fēng)琴演奏風(fēng)格的技法。例如手風(fēng)琴演奏中的“二抖風(fēng)箱”、“三抖風(fēng)箱”、“變音器的使用”、“放氣孔的參與”等很多針對手風(fēng)琴的獨特技法，都要了解甚至考慮怎么去變化使用。初稿完成后需要有不同群體進行演奏，在此過程中進行適當(dāng)?shù)母膭樱吘剐枰嗟娜藖硌葑?，究竟是更加專業(yè)，還是更加大眾化還是為了突出風(fēng)格而削弱和聲等問題是需要慢慢來處理的。

綜上所述，優(yōu)秀的新疆風(fēng)格手風(fēng)琴作品的出爐是需要具備很多技能的，在此同時更重要的是要了解手風(fēng)琴這件樂器，用心去對待相信有更好的作品出現(xiàn)。（作者單位：新疆師范大學(xué)音樂學(xué)院）

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