消費(fèi)時(shí)代藝術(shù)價(jià)值的迷失與重建

何建良

（井岡山大學(xué)人文學(xué)院，江西 吉安 343009）

消費(fèi)時(shí)代藝術(shù)價(jià)值的迷失與重建

何建良

（井岡山大學(xué)人文學(xué)院，江西 吉安 343009）

隨著消費(fèi)時(shí)代的來臨，新的歷史文化語(yǔ)境使得藝術(shù)正經(jīng)歷著前所未有的變化，呈現(xiàn)出商品化、符號(hào)化和娛樂化的新特征。這種趨向使得藝術(shù)不斷走向功利性、擬像性與淺表性，藝術(shù)迷失了價(jià)值。面對(duì)這種狀況，我們可從善的向度重建藝術(shù)的人文關(guān)懷，從美的本性重構(gòu)藝術(shù)的審美意味，從真的特質(zhì)重塑藝術(shù)的批判精神，最終通過重建藝術(shù)價(jià)值使其走出困境。

消費(fèi)時(shí)代；藝術(shù)特征；價(jià)值迷失；價(jià)值重建

消費(fèi)時(shí)代的到來改變著傳統(tǒng)的藝術(shù)存在方式，使得藝術(shù)不再局限于被人們頂禮膜拜的早期的、傳統(tǒng)的或?qū)嶒?yàn)性的形式，而是在資本和技術(shù)的合謀下進(jìn)入了機(jī)械復(fù)制時(shí)代。如今的藝術(shù)已經(jīng)徹底融合到了日常生活的購(gòu)物、工作、學(xué)習(xí)、娛樂之中，藝術(shù)的身影已無處不在，它使人類開始生活在一個(gè)“非常不同的時(shí)間與空間、存在經(jīng)驗(yàn)及文化消費(fèi)的關(guān)系中”。［1］（P108）這種境況使得當(dāng)今藝術(shù)正經(jīng)歷著前所未有的變化：一方面，藝術(shù)以其全新的面貌詮釋著自己的存在，另一方面，藝術(shù)也挑戰(zhàn)著傳統(tǒng)的審美觀念。那么，消費(fèi)時(shí)代的藝術(shù)究竟呈何特性？又是如何在物質(zhì)主義的虛假繁榮和享樂主義的感官刺激中走向了迷失？藝術(shù)要如何才能承擔(dān)起自我救贖的重任？這些都是迫切需要思考的問題。

一、消費(fèi)時(shí)代的藝術(shù)特征

消費(fèi)主義成為當(dāng)今社會(huì)整體的文化語(yǔ)境后，在市場(chǎng)經(jīng)濟(jì)的推波助瀾下，藝術(shù)生產(chǎn)已與商品生產(chǎn)普遍結(jié)合起來，這使得藝術(shù)淡化了它的形而上學(xué)意味，放下了自身曾經(jīng)的高貴身份而融入當(dāng)下的日常生活，藝術(shù)的內(nèi)涵與特征發(fā)生了巨大的變化。較之傳統(tǒng)藝術(shù)，消費(fèi)時(shí)代的藝術(shù)具有以下三個(gè)主要特征：商品化、符號(hào)化和娛樂化。

1.藝術(shù)商品化。

消費(fèi)時(shí)代，市場(chǎng)、資本和技術(shù)巨大的同化能力使得一切東西似乎都被物化和商品化了，我們的日常生活被一系列物質(zhì)產(chǎn)品所包裹。正如鮑德里亞所言：“今天，在我們的周圍，存在著一種由不斷增長(zhǎng)的物、服務(wù)和物質(zhì)財(cái)富所構(gòu)成的驚人的消費(fèi)和豐盛現(xiàn)象。它構(gòu)成了人類自然環(huán)境中的一種根本變化。恰當(dāng)?shù)卣f，富裕的人們不再像過去那樣受到人的包圍，而是受到物的包圍。”［2］（P1）在這樣的社會(huì)中，我們的生活被每日不斷更新的商品所充斥，對(duì)商品的依賴成了現(xiàn)代人生活的憑證，與此同時(shí)，交換成了我們生活的基本方式，我們隨時(shí)都處在交換中并隨時(shí)準(zhǔn)備著下一次交換。在市場(chǎng)經(jīng)濟(jì)和商業(yè)利益的調(diào)控下，資本的控制和技術(shù)的更新已全面滲入藝術(shù)的生產(chǎn)、傳播、接受等各個(gè)環(huán)節(jié)，藝術(shù)遵循著商業(yè)邏輯，像任何一件普通的商品一樣接受市場(chǎng)的檢驗(yàn)。消費(fèi)社會(huì)中，一方面，商品憑借具體的物性給自身賦予非物質(zhì)性的意義；另一方面，商品的意義和價(jià)值反過來又促進(jìn)了生產(chǎn)和消費(fèi)。這樣，藝術(shù)就憑借其非物質(zhì)性的特性具備了滿足人們心理幻想的性質(zhì)，進(jìn)而演化成一種生活方式的標(biāo)志。此時(shí)，人們?cè)谙M(fèi)中通過對(duì)藝術(shù)商品的體驗(yàn)，感受到自己的存在和價(jià)值。與此同時(shí)，消

費(fèi)借藝術(shù)包裝自己，通過對(duì)藝術(shù)的挪用和改造使消費(fèi)因能獲得自我滿足而走向?yàn)橄M(fèi)而消費(fèi)的深淵?？梢哉f，因?yàn)橘Y本市場(chǎng)的侵入與滲透，無論是從創(chuàng)作主體到消費(fèi)方式，還是從創(chuàng)作媒介到傳播渠道，都彰顯出藝術(shù)商品化已成了無法逆轉(zhuǎn)又日益擴(kuò)延的趨向。藝術(shù)在市場(chǎng)和資本的裹挾中拋棄了原有的超功利色彩而表現(xiàn)出明顯的商品化傾向。

2.藝術(shù)符號(hào)化。

在物品極度豐裕的消費(fèi)社會(huì)，人們對(duì)商品消費(fèi)的原動(dòng)力不再是商品的使用價(jià)值，商品本身是否能滿足人的基本生活需要并不很重要，重要的是商品背后所蘊(yùn)含的符號(hào)價(jià)值和意義系統(tǒng)。“一件商品，無論是一輛汽車、一款大衣、一瓶香水，都具有這種彰顯社會(huì)等級(jí)和進(jìn)行社會(huì)區(qū)分的功能，這就是商品符號(hào)價(jià)值。一件商品越是能夠彰顯它的擁有者和使用者的社會(huì)地位和社會(huì)聲望，它的符號(hào)價(jià)值也就越高?！保?］（P32）此時(shí)，人們不再注重物品的實(shí)用性，而是追求一種身份、品位、情趣的象征，消費(fèi)成了一種與他人相區(qū)別的生活方式，由物質(zhì)實(shí)體走向媒介符號(hào)。消費(fèi)不再是物質(zhì)性的消耗，而是對(duì)符號(hào)和象征的擁有和消費(fèi)。于是，人們開始在消費(fèi)行為中感受自身的價(jià)值并通過對(duì)商品的消費(fèi)和揮霍來確證其地位和身份，似乎擁有不同的商品符號(hào)價(jià)值便意味消費(fèi)者不同的文化品味和社會(huì)地位。因此，伴隨著消費(fèi)性身份認(rèn)同方式的確立，人們對(duì)藝術(shù)品的態(tài)度也發(fā)生了相應(yīng)的變化。消費(fèi)者不再以單純的眼光看待藝術(shù)品，對(duì)他們來說，對(duì)藝術(shù)品的消費(fèi)不僅是為了滿足生活的各種需要，更是為了追求藝術(shù)品所代表的符號(hào)價(jià)值，藝術(shù)品被賦予了各種豐富的社會(huì)形象和身份內(nèi)涵。因?yàn)?，藝術(shù)生產(chǎn)以其符號(hào)化的虛擬效果滿足了消費(fèi)者的消費(fèi)實(shí)踐性訴求。這不是浪漫的“文化還鄉(xiāng)”，而是商品生產(chǎn)的更抽象和符號(hào)化的模式，是基礎(chǔ)結(jié)構(gòu)原理的更高實(shí)現(xiàn)，它是以利潤(rùn)與財(cái)富為指向的資本主義大工業(yè)生產(chǎn)的文化邏輯。

3.藝術(shù)娛樂化。

藝術(shù)商品化后，商品的形象和外觀以符號(hào)的形式得以凸顯，藝術(shù)越來越以“新變”、“奇趣”的方式向消費(fèi)大眾靠攏，使藝術(shù)由“載道”向“娛樂”轉(zhuǎn)變，傳統(tǒng)消費(fèi)者那種形而上的超越體驗(yàn)被當(dāng)下的感官愉悅和滿足所替代。市場(chǎng)經(jīng)濟(jì)時(shí)代的到來，極大加速了藝術(shù)的娛樂化進(jìn)程。不論是傳統(tǒng)藝術(shù)還是新興藝術(shù)，不論是藝術(shù)內(nèi)容還是藝術(shù)形式，都無一例外地走向了娛樂化，呈現(xiàn)出多樣性、短暫性、淺表化、娛樂化等特征。尤其在“娛樂至上”的消費(fèi)觀念和電子媒介的推動(dòng)下，藝術(shù)的娛樂化特質(zhì)越來越得到突顯。正如有學(xué)者指出的：“這種圖快樂、重消遣、尚休閑的普遍心態(tài)蔚成了享樂主義的時(shí)尚，與現(xiàn)代商品社會(huì)盛行的消費(fèi)主義互為表里?！保?］（P147）此外，隨著“電子媒介時(shí)代”的到來，“讀圖”與“讀屏”的視覺文化使得人們對(duì)傳統(tǒng)藝術(shù)超越性精神的追求蛻變?yōu)橐环N可以體驗(yàn)的世俗感官享樂的追求。這種感官娛樂以身體隱喻與欲望邏輯的方式呈現(xiàn)，藝術(shù)生產(chǎn)的身體隱喻特征，暗含一種以美學(xué)名義生產(chǎn)欲望，最終訴諸后現(xiàn)代大眾的消費(fèi)實(shí)踐的基本價(jià)值取向。這樣，當(dāng)藝術(shù)生產(chǎn)的身體隱喻保留在抽象欲望的階段，藝術(shù)才能被作為實(shí)現(xiàn)資本增值的可供不斷開發(fā)的美學(xué)商品，以其物化形態(tài)促使大眾完成購(gòu)買與消費(fèi)。［5］（P31）因此，各種“有趣”、“新奇”、“刺激”的感官享樂成了藝術(shù)追求的信條。

二、藝術(shù)價(jià)值的迷失表征

如上所述，帶著消費(fèi)烙印的藝術(shù)表現(xiàn)出不同于以前的新特征。隨著這些特征在藝術(shù)領(lǐng)域的張揚(yáng)，我們發(fā)現(xiàn)，藝術(shù)逐漸沉陷于一種功利思想、娛樂消遣與感官刺激的價(jià)值迷失狀態(tài)。為便于清晰地梳理與理解，下面我們擬對(duì)應(yīng)消費(fèi)時(shí)代的藝術(shù)特征分析藝術(shù)價(jià)值迷失的癥候。當(dāng)然需要指出的是，藝術(shù)價(jià)值的迷失更多的是合力的結(jié)果，真實(shí)狀態(tài)遠(yuǎn)比抽象的分析復(fù)雜。

1.商品化使得藝術(shù)走向功利性。

不可否認(rèn)，藝術(shù)商品化帶來了藝術(shù)創(chuàng)造的自由，也帶給了大眾感性的滿足，商品化大大降低了大眾獲取接近藝術(shù)的門檻，實(shí)現(xiàn)了藝術(shù)走進(jìn)普通大眾生活的目的，一定程度上，更新與豐富了人們的審美需求。然而，自藝術(shù)成為商品的那一刻起，它就開始了對(duì)市場(chǎng)經(jīng)濟(jì)和商業(yè)效益的服從，藝術(shù)像其他一般商品一樣按照標(biāo)準(zhǔn)化、模式化、批量化的生產(chǎn)方式來制造。這種工業(yè)化的生產(chǎn)使得藝術(shù)喪失其為精神產(chǎn)品的本真屬性，失卻了個(gè)性和超越性。同時(shí)，在消費(fèi)主義大行其道的今天，大多數(shù)藝術(shù)創(chuàng)作者為了追求商業(yè)利益，直接聽命于市場(chǎng)

律令的召喚，其創(chuàng)作目的以市場(chǎng)的需要為最高導(dǎo)向，以賺取利益最大化為目的。他們不在意藝術(shù)作品能否真正滿足人們的精神需要，只關(guān)心藝術(shù)的商業(yè)價(jià)值。于是，在這樣的背景下，藝術(shù)關(guān)于終極價(jià)值的追問被追求金錢的滿足所替代，藝術(shù)的審美價(jià)值被商業(yè)價(jià)值所遮蔽。同時(shí)，藝術(shù)的商品屬性不僅意味著藝術(shù)作品必須進(jìn)入商品流通市場(chǎng)，受到市場(chǎng)經(jīng)濟(jì)的調(diào)控，而且更重要的是藝術(shù)作品本身內(nèi)蘊(yùn)著“消費(fèi)至上”的觀念，傳達(dá)一種“商品拜物教”的消費(fèi)意識(shí)形態(tài)，以虛假欺騙的方式來滿足消費(fèi)大眾不斷膨脹的物欲需求。“藝術(shù)本身更加具有商品性質(zhì)了，藝術(shù)今天明確地承認(rèn)自己完全具有商品的性質(zhì)?！保?］（P148）藝術(shù)淪為商品，使藝術(shù)世界成了“物化”的世界，藝術(shù)的精神維度被侵蝕。藝術(shù)市場(chǎng)化讓藝術(shù)在功利化、世俗化、媚俗化的過程喪失了自身的責(zé)任擔(dān)當(dāng)，遺忘了自身的價(jià)值功能。

2.符號(hào)化使得藝術(shù)走向擬像性。

平心而論，符號(hào)化對(duì)藝術(shù)來說是一把鋒利的雙刃劍，它在不斷為生活提供審美模本的同時(shí)，又在不經(jīng)意間解構(gòu)了藝術(shù)的審美光暈，使得藝術(shù)走向非“美”甚至反“美”。雖然這個(gè)由符號(hào)構(gòu)筑的“仿真世界”，表面上使人的審美經(jīng)驗(yàn)得到了豐富和擴(kuò)延，但實(shí)際上這種五光十色的符號(hào)帶給人們的是精神的焦慮和無盡的空虛，導(dǎo)致人們實(shí)際生活經(jīng)驗(yàn)的不足與貧乏，反而使人們與真實(shí)的美感體驗(yàn)愈走愈遠(yuǎn)。在消費(fèi)社會(huì)中，藝術(shù)符號(hào)化的趨向給藝術(shù)生產(chǎn)和藝術(shù)接受帶來了極大的困惑。在這里，現(xiàn)實(shí)世界消失了，取而代之的是一種由符號(hào)所構(gòu)成的現(xiàn)實(shí)?！霸谖覀兩畹氖澜缋铮煞?hào)來使實(shí)在消失并掩蓋它的消失。”［7］（P10）“符號(hào)”變身為“擬像”，遮蔽了認(rèn)識(shí)對(duì)象，甚至取代了認(rèn)識(shí)對(duì)象，“擬像”成了“現(xiàn)實(shí)”本身。這使得人們迷失在一個(gè)仿真的世界，忘卻了真實(shí)的存在。在這個(gè)超真實(shí)的“擬像”世界中，一切都可以被復(fù)制，現(xiàn)實(shí)與符號(hào)的關(guān)系被顛倒，最后發(fā)展到符號(hào)與任何真實(shí)現(xiàn)實(shí)無關(guān)的地步?！胺孪瘛背闪水?dāng)今世界的基本符碼所在，藝術(shù)沒有了現(xiàn)實(shí)對(duì)象性的所指，只能在符號(hào)能指的意義上進(jìn)行自我指涉，符號(hào)成了其意義本身。更重要的是，觀者也在這種虛構(gòu)的人為符號(hào)的狂轟濫炸下走進(jìn)了一個(gè)真實(shí)和虛擬混淆不清的世界，麻木地沉浸其中體驗(yàn)著超現(xiàn)實(shí)的擬真快感，遺忘了對(duì)作品意義深度的追問。這樣，傳統(tǒng)藝術(shù)的深度精神需求被短暫性、平面化的娛樂性消費(fèi)所置換，曾經(jīng)支撐傳統(tǒng)藝術(shù)的能指與所指二元對(duì)立圖式被“內(nèi)爆”了，現(xiàn)實(shí)或任何其他指涉物被悉數(shù)去除，藝術(shù)變身為一種無所指涉、沒有內(nèi)涵的能指漂浮物。在藝術(shù)符號(hào)化過程中，一切皆藝術(shù)，一切皆美，藝術(shù)通過“泛美”而走向了“反美”。

3.娛樂化使得藝術(shù)走向淺表性。

客觀地說，藝術(shù)娛樂化卸載了美學(xué)的理性重壓，在一定程度上通過恢復(fù)其感性學(xué)的原初意味而使藝術(shù)煥發(fā)出新的生命力。但與此同時(shí)，藝術(shù)娛樂化又將人的感性體驗(yàn)沉淪于欲望消費(fèi)之中，藝術(shù)不再以身體感覺的解放為旨?xì)w，而是以審美的名義將藝術(shù)體驗(yàn)方式控制在了“感性”和“感覺”層面。于是，當(dāng)今的審美理念從傳統(tǒng)的超功利和精神升華轉(zhuǎn)變?yōu)閷?duì)日常欲望的釋放和對(duì)快感的追逐，人們對(duì)藝術(shù)的終極價(jià)值意義的追求減緩，沉湎于對(duì)形而下的身體感官的享受和歡娛。為了獲得市場(chǎng)占領(lǐng)，當(dāng)今藝術(shù)不惜以一種虛假性、欺騙性、虛幻性的方式來迎合消費(fèi)大眾不斷膨脹的物欲需求，使人們沉醉于一種虛幻的滿足感、無思想的感官享樂中，忘了其內(nèi)在的本質(zhì)。表面上，藝術(shù)以各種“新”、“奇”的方式不斷滿足人們的感性欲望需求，使人們時(shí)刻處于一種“幸?！钡臓顟B(tài)之中，以為幸福就是消費(fèi)，就是尋求快活。其實(shí)，這不過是一種“虛假的淺表性補(bǔ)償”。同時(shí)，隨著藝術(shù)“悅目”與“悅讀”的趨勢(shì)加劇，“目前居‘統(tǒng)治’地位的是視覺觀念。聲音和景象，尤其是后者，組織了美學(xué)，統(tǒng)率了觀眾?！保?］（P154）以圖像、影視等為代表的視覺藝術(shù)使得人們獲得了前所未有的視覺滿足和感官刺激。然而，這種過度的感官刺激也會(huì)造成我們的審美疲勞，使美原本具有的令人震驚和難以企及的獨(dú)特品質(zhì)在廣泛的審美過程中消解了，這種暗含著某種隱匿的視覺暴力使得人們的審美越來越遠(yuǎn)離自然質(zhì)樸。同時(shí)，由于視覺性藝術(shù)呈現(xiàn)出一種重感官刺激輕理性思維的傾向，這樣也使我們的審美流于淺表化、感官娛樂化，從而缺乏對(duì)真實(shí)生活的理性思考和反思批判能力。

三、藝術(shù)價(jià)值的重建路徑

既然消費(fèi)時(shí)代藝術(shù)已走向價(jià)值迷失，難道我們就只能哀怨與嘆息嗎？藝術(shù)究竟該有何為？出路又在何方？這是每個(gè)藝術(shù)工作者必須重新反思的

問題。我們認(rèn)為，在精神信仰貧困與混亂的消費(fèi)時(shí)代，正視并重視藝術(shù)的傳統(tǒng)職責(zé)，從真善美的視角重建藝術(shù)的意義與價(jià)值就顯得非常必要，這或許是藝術(shù)走出困境的有效路徑。

1.從善的向度看，需重建藝術(shù)的人文關(guān)懷。

消費(fèi)時(shí)代使得整個(gè)社會(huì)向物質(zhì)主義傾斜、商品拜物教觀念泛起，導(dǎo)致傳統(tǒng)的承擔(dān)并守護(hù)人類精神家園重任的藝術(shù)失去了它應(yīng)有的作用，走向了功利主義道路。面對(duì)這種情況，我們需要提倡藝術(shù)的現(xiàn)實(shí)關(guān)懷，重建藝術(shù)的人文精神。這可從這兩個(gè)方面入手：首先，要認(rèn)清消費(fèi)時(shí)代藝術(shù)生產(chǎn)的內(nèi)在邏輯。我們知道，消費(fèi)時(shí)代令整個(gè)社會(huì)走向市場(chǎng)文化已成為不可逆轉(zhuǎn)的現(xiàn)實(shí)，如果此時(shí)仍主張以一種純粹理想的精神道德來對(duì)抗商業(yè)大潮的沖擊，對(duì)商業(yè)社會(huì)的消費(fèi)主義、功利主義憤懣不平甚至采取仇視態(tài)度，則很可能會(huì)使文化藝術(shù)走向保守主義。正如某些學(xué)者所言：“這種面向古人背向現(xiàn)代的做法，必然與歷史之前進(jìn)背道而馳，所謂‘精神’必然離現(xiàn)實(shí)越去越遠(yuǎn)。”［9］（P43）其次，應(yīng)認(rèn)清任何時(shí)代藝術(shù)該有的責(zé)任擔(dān)當(dāng)。藝術(shù)不能也不應(yīng)一味迎合市場(chǎng)與資本。那些具有較高審美價(jià)值的作品在今天這種世俗化的市場(chǎng)中仍有巨大的生存空間，而這正好也是現(xiàn)代人所缺乏并需要的，也是藝術(shù)應(yīng)該并能作為的。必須承認(rèn)，人之為人就在于人不能僅僅像動(dòng)物一樣“活”著。人可以忍受饑餓、痛楚，但如果人缺乏一種支撐生命的精神支柱，便會(huì)處于一種無根的狀態(tài)，雖能暫時(shí)獲得生命的快意，但終會(huì)喪失生命的意義。藝術(shù)一直以來就承擔(dān)著為人類追尋極終意義與建構(gòu)精神家園的重任。我們認(rèn)為，不管世界風(fēng)云如何變幻，藝術(shù)都不應(yīng)背離自身的人文關(guān)懷。因此，在當(dāng)前的消費(fèi)社會(huì)，需要藝術(shù)工作者走出利益的泥淖，擺脫金錢的誘惑，更多地關(guān)注現(xiàn)實(shí)人生、反映社會(huì)問題、關(guān)心弱勢(shì)群體、體現(xiàn)社會(huì)正義，創(chuàng)作出真正“三貼近”的藝術(shù)作品。這不但是藝術(shù)生產(chǎn)自身走出消費(fèi)主義困境的途徑，也是幫助人們重建精神信仰的關(guān)鍵。

2.從真的特質(zhì)看，應(yīng)重塑藝術(shù)的批判精神。

在消費(fèi)文化的影響下，藝術(shù)和日常生活的界限消失了，雖然美無處不在，但它已離我們的心靈遠(yuǎn)去，不再給人帶來心靈的撞擊和精神的震撼，而是成了一種瞬間的感性滿足和視覺上的膚淺愉悅；藝術(shù)流于庸俗和粗鄙，淪為了平庸生活的娛樂性工具，失卻了獨(dú)特品格。面對(duì)消費(fèi)主義、世俗主義甚至庸俗主義，我們應(yīng)該加強(qiáng)藝術(shù)的理性反省，重塑藝術(shù)的批判精神。我們認(rèn)為，面對(duì)這種精神困境，如果藝術(shù)還想在公共領(lǐng)域繼續(xù)發(fā)展并發(fā)揮其應(yīng)有的價(jià)值功能，就必須承擔(dān)起批判的責(zé)任，“挺身而出反對(duì)美艷的審美化，而不是去應(yīng)和它。藝術(shù)的沖擊不應(yīng)像篇文章，面面俱到，而應(yīng)像流星，劃破天空?！保?0］（P168）批判性是藝術(shù)的基本品格，利用藝術(shù)對(duì)社會(huì)現(xiàn)實(shí)發(fā)展現(xiàn)狀作出否定和批判是其應(yīng)有之義。尤其在這個(gè)非理性過度膨脹的消費(fèi)社會(huì)，重申藝術(shù)的批判精神更是其不可推卸的責(zé)任，“社會(huì)的不合理越是慘不忍睹，藝術(shù)天地中的合理性就越突出。……藝術(shù)并非是現(xiàn)存體制的仆人，美化著它的行動(dòng)和它的苦難；藝術(shù)應(yīng)當(dāng)成為取消這些行為和苦難的技藝。”［11］（P91）因此，無論是過去還是現(xiàn)在，對(duì)現(xiàn)實(shí)生活現(xiàn)象進(jìn)行理性的批判和審視，始終體現(xiàn)著藝術(shù)的求真精神。藝術(shù)不應(yīng)做粉飾和娛樂現(xiàn)實(shí)生活的佐料，而應(yīng)該勇于揭露現(xiàn)實(shí)、批判現(xiàn)實(shí)，用其獨(dú)特的方式直面社會(huì)并與社會(huì)生活中的不合理相抗?fàn)?，主?dòng)承擔(dān)起凈化人類心靈、陶冶人類情操和優(yōu)化人類生存的責(zé)任。

3.從美的本性看，要重構(gòu)藝術(shù)的審美意味。

消費(fèi)時(shí)代，藝術(shù)生產(chǎn)呈現(xiàn)為圖像化、符號(hào)化的趨勢(shì)，從而導(dǎo)致其內(nèi)在的審美價(jià)值感性化、市場(chǎng)化、虛幻化。藝術(shù)不再囿于傳統(tǒng)領(lǐng)域而是泛化到日常生活的各個(gè)方面，這導(dǎo)致了藝術(shù)審美的失落與蛻化。面對(duì)這種情況，我們需要提倡藝術(shù)的審美維度，重構(gòu)藝術(shù)的審美意味。這可從這三個(gè)方面入手：首先，以感性為起點(diǎn)，以詩(shī)性為歸依。我們身處科技日新月異、經(jīng)濟(jì)快速騰飛的理性時(shí)代，這雖然給人類生活帶來了前所未有的改變和征服自然的力量與自信，但同時(shí)也使人性遭到異化，人類面臨著深刻的生存危機(jī)。因此，我們主張回到文學(xué)藝術(shù)本身，堅(jiān)守文學(xué)藝術(shù)的詩(shī)性立場(chǎng)，通過感性實(shí)踐開掘和完善生命本質(zhì)，用詩(shī)性精神來給人類幾近荒蕪的精神以慰藉。其次，以藝術(shù)功能性為基礎(chǔ)，以其審美性為本位。隨著社會(huì)的發(fā)展，人們對(duì)物質(zhì)功利價(jià)值和精神審美價(jià)值方面的產(chǎn)品和商品的需求與日俱增，這說明人們有了多層次的需求，不再滿足于單純的物質(zhì)功利享受，所以，新的生產(chǎn)消費(fèi)方式必須將物質(zhì)和精神兩個(gè)方面的內(nèi)容有機(jī)的結(jié)合

起來，使人們的需求得到全面的滿足，而藝術(shù)作為兼具物質(zhì)與精神雙重特性的產(chǎn)品正能承擔(dān)起滿足這種需求的重任。因此，藝術(shù)創(chuàng)作者應(yīng)該清醒地認(rèn)識(shí)到創(chuàng)作那種一味以迎合大眾庸俗口味獲取功利價(jià)值的藝術(shù)作品只能曇花一現(xiàn)，只有創(chuàng)作那些最具內(nèi)在審美魅力的藝術(shù)作品才能流芳百世。再次，以審美為旨趣，按美的規(guī)律來創(chuàng)造。藝術(shù)并不能也不該與生活完全同一，藝術(shù)家需要超越世俗的生活，按美的規(guī)律創(chuàng)作出崇高的、具有震撼人類靈魂的、能引起人們共鳴的藝術(shù)作品，使人們得以重返精神家園并詩(shī)意地棲居在這片大地上。

綜上所述，由于藝術(shù)的生存語(yǔ)境發(fā)生了巨大的變遷，導(dǎo)致其出現(xiàn)了新的不同特征，這一定程度上給藝術(shù)帶來了繁榮，但更多的是對(duì)藝術(shù)價(jià)值造成了極大的沖擊，使藝術(shù)陷入了價(jià)值迷失和審美困惑的境地。面對(duì)消費(fèi)時(shí)代商業(yè)浪潮的沖擊和消費(fèi)意識(shí)形態(tài)的侵蝕，藝術(shù)需承擔(dān)其應(yīng)有的責(zé)任：用善的藝術(shù)引導(dǎo)人，用真的藝術(shù)啟迪人，用美的藝術(shù)熏陶人。藝術(shù)作為與人類緊密相連的一種精神存在，應(yīng)始終以真、善、美三個(gè)維度為中心，關(guān)注人的存在，藝術(shù)家應(yīng)該用優(yōu)秀的作品恢復(fù)人們理性思考的能力、愛的能力、信仰的能力，進(jìn)而為人們走出物質(zhì)實(shí)利主義的困境和擺脫消費(fèi)主義欲望的誘惑提供解救之途。

［1］[美]詹姆遜.文化轉(zhuǎn)向[M].胡亞敏，等譯.北京：中國(guó)社會(huì)科學(xué)出版社,2000.

［2］[法]讓·波德里亞.消費(fèi)社會(huì)[M].劉成富,全志剛譯.南京：南京大學(xué)出版社,2000.

［3］羅鋼，王中忱.消費(fèi)文化讀本[M].北京:中國(guó)社會(huì)科學(xué)出版社，2003.

［4］姚文放.全球化語(yǔ)境中的文化傳統(tǒng)[J].江蘇社會(huì)科學(xué)，2002（l）.

［5］李立.“審美化”時(shí)代的圖像生產(chǎn)及其價(jià)值悖論[J].西北師大學(xué)報(bào)：社會(huì)科學(xué)版，2008(6).

［6］[德]霍克海默,阿多諾.啟蒙辯證法[M].洪佩郁,藺月峰譯.重慶：重慶出版社,1990.

［7］[法]讓·博德里亞爾.完美的罪行[M].王為民譯.北京：商務(wù)印書館,2000.

［8］[美]丹尼爾·貝爾.資本主義文化矛盾[M].趙一凡，等譯.北京：生活·讀書·新知三聯(lián)書店,1989.

［9］舒也.人文重建：可能及如何可能[J].文學(xué)評(píng)論，2001（3）.

［10］[德]沃爾夫?qū)ろf爾施.重構(gòu)美學(xué)[M].陸揚(yáng),張巖冰譯.上海：上海譯文出版社,2002.

［11］[德]馬爾庫(kù)塞.審美之維[M].李小兵譯.桂林：廣西師范大學(xué)出版社,2001.

Artistic Value in Consumption Age:Loss and Reconstruction

HE Jian-liang
（School of Humanities,Jinggangshan University,Ji'an 343009,China）

In the new historical and cultural contextof consumerism age,arts are undergoing unprecedented changes and present new characters of commercialization,symbolization,and entertainment-orientation.In this tendency of utility,simulacrum and superficiality arts lose its true value.Confronted with this situation, we should rebuild humanistic concern of art from dimensions of kindness,reconstruct aesthetic notions from the true nature of beauty and reshape artistic critical spirits from the traits of reality,and thus get out of the trouble by reestablishing artistic value.

consumption age;artistic feature;loss of value;reconstruction of value

I01

A

10.3969／j.issn.1674－8107.2014.03.020

1674－8107（2014）03－0119－05

（責(zé)任編輯：劉伙根，莊暨軍）

2014-03-10

江西省高校人文社科基金項(xiàng)目“藝術(shù)終結(jié)視域中的藝術(shù)價(jià)值變遷研究”（項(xiàng)目編號(hào)：ZGW 1207）。作者簡(jiǎn)介：何建良（1971－），男，湖南耒陽(yáng)人，副教授，博士，主要從事文藝美學(xué)研究。