恰同學少年 風華正茂

劉曉倩

史伯說：“夫和實生物，同則不繼?！笨鬃釉疲骸熬雍投煌?，小人同而不和”。社會需要在不同中互相促進，才能得到繁榮長久的發(fā)展。中國的音樂創(chuàng)作亦是如此，要以多元來豐富創(chuàng)作環(huán)境，刺激單一的作曲風格。正是在這樣的背景下，2014年1月15日，第九屆中國音樂“金鐘獎”當代中國音樂器樂作品創(chuàng)作研討會在中國文聯舉行。葉小綱、許舒亞、郭文景等作曲家作為第九屆“金鐘獎”器樂作品獎評委參加了此次研討會，此外，許知俊、阮昆申、徐堅強、秦毅、王建民、郝維亞、楊青、郭和初、郝維亞、蘇瀟等頒獎嘉賓、獲獎者亦在研討會上闡述了自己對中國器樂音樂創(chuàng)作現狀的認識、建議與設想。在葉小綱的主持下，整整兩個小時的研討會氣氛熱烈，討論的話題具有一定的深度、廣度，意義非凡。

一、知過去、知現在，不可知未來

在研討會上，郭文景提出的一個問題引起了大家的關注和討論。即作曲家對中國音樂風格的極大共識。而這也是當今中國作曲家普遍面臨的一個問題。郭文景說：“作為評委，可以看到全國的創(chuàng)作情況。大家有一個很大的問題，就是對中國音樂風格的認識太一致。老中青三代作曲家有共識，中外亦有共識，這是很可怕的一件事情。無形間，就形成了一個框框，限制了想象力和追求方式。難道中國風格一定就是五聲音階嗎？我們一定要突破這個路子。我們應該有這樣一個觀點，中國的傳統(tǒng)音樂過去、現在是什么樣子我們是知道的，可明天是怎么樣我們應該是不知道的。這種潛移默化，使我們都在往一個大致相同的方向去做，不論用什么東西，都硬要塞一些中國元素進去，我覺得這是個很大的問題，對我們的創(chuàng)作是一個束縛?！蓖瑫r，郭文景還提到，中國作曲家對中國風格的定義太窄，對中國文化自身所具有的包容性不夠清楚。他提到了兩件事情，第一件是九十年代，他為姜文的電影《陽光燦爛的日子》作曲時，最重要的音樂主題用的是馬斯卡尼《鄉(xiāng)村騎士》中很著名的間奏曲，而這首曲子的旋律非常貼切地展現出了穿著軍裝、叼著煙的馬小軍在房頂走來走去，為了愛情很迷茫的心境。而郭文景也從中得到了很大的觸動，在此之前，他對于中國音樂還是遵循著從小到大受到的教育；另一件他感觸更深的是前兩年，他給中央芭蕾舞團創(chuàng)作芭蕾舞劇《牡丹亭》時，用了西方的古典音樂、昆曲以及自己的東西，這三種截然不同的因素將牡丹亭這個夢描繪得惟妙惟肖，之后的演出非常具有觀眾緣，在中國北京、上海、香港、澳門，澳大利亞等地都進行了演出，其中，第一場“驚夢”的開始部分，杜麗娘觸景生情時所用的音樂是《牧神午后》，非常貼切，沒有人對所謂“中國風格”提出質疑。郭文景在這件事情中得到了很大的感觸，他說：“在我們所處的社會，這個社會的觀眾、聽眾對中國音樂風格的理解比我們作曲家要寬得多，他們的容量也比我們作曲家要大得多。我們反倒自縛手腳。作曲界由于多年來受某種教育的影響，潛意識地自我束縛，把中國風格定義得比我們所處的社會還窄，導致我們落在這個社會的后面了”。

對于郭文景提出的這個問題，楊青也闡述了自己的觀點。首先，他希望大家思考“中國音樂究竟是什么樣的類型？”他認為，大家對中國音樂的認識的確形成了一個“框框”，束縛了想象力。他說：“中國作曲家寫的東西，聽完總感覺被儒家、道家等思想束縛，不斷出現很文氣的標題以及古琴的音調，這些東西實質上在七八十年代已經很多了，而中國作曲家的寫作仍沒有走出那個時候?！睏钋嗾J為，走出這個束縛其實很困難，每個人都有自己的想象，自己的筆觸，自己對文化的認同，很難突破。而反觀俄羅斯作曲家，他們的音樂既有深刻的俄羅斯內涵，又產生了一種新的語言。他說：“金鐘獎”出現的獲獎作品應該代表了中國音樂創(chuàng)作的最高成就。可以拿到國際上被人稱贊，這就說明我們還有一定的路要走?！?/p>

對此，許舒亞講到了他的一個經歷。他在法國講五聲音階時曾被一個音樂學家質疑，那個音樂學家問為什么認為五聲音階是中國音樂的特征？很多地方都有五聲音階，那么五聲音階如何就只能代表中國的特點？因此，許舒亞提到“究竟何為中國風格？”他認為這是很難回答的，也是值得大家深入思考的。但他堅信有一天，中國的創(chuàng)作在大家的努力下，會成熟起來。

二、脫離技法上的“自我束縛”

“當技術、技巧完成了，最終還是文化背景起到決定性作用。”許舒亞在研討會上說的這句話引起了大家的思考。阮昆申對此問題有一些感悟，現今，對音樂手法、技法的自我束縛太多了，年輕人并沒有真正的成長起來，他們缺乏的其實并不是技術，而是思考，對音樂以外的東西的思考。要有一些能夠撞擊人心靈的東西。音樂能夠給人震撼的不僅僅是技巧，音樂的本質其實就能夠打動人心。他認為，年輕人應該了解音樂以外的東西，文學、繪畫、建筑等，這是音樂教學里仍然要去做的事情。有時候作曲家自縛手腳，把自己裝在一個“框框”里，阮昆申說：“我們有很大的潛力，因為我們在技術上不存在問題，我們應該脫離技術上的束縛，找到更新的東西”。

三、經典是在不斷被演出中完成的

“一個作品創(chuàng)作了之后真的只是完成了一小部分，真正讓作品確立起來是讓它經典話的過程。”許知俊說道：“所有的作品不同的人可以演繹出天壤之別?！彼J為，現在“金鐘獎”獲獎作品要與后續(xù)比賽聯系起來，作品應該不斷演奏，不斷高水平的重復，歷史上，有很多作品首演失敗，而在演奏的角度，又有多少獲獎作品在演奏上經得起推敲？獲獎作品不應該是圖書館的作品，要想接地氣，要在舞臺上通過聲音表現出來，不同的演繹甚至可能出現“是非之別”。對于許知俊提出的這個問題，秦毅也做了一些補充。她獲獎的作品第一版本正是由她本人演奏的，在她看來，她自己已然把這首作品“吃得很透”了，但后來，“紫禁城”室內樂團將這首作品演奏得令她自己都很吃驚，她都沒想到的東西，“紫禁城”室內樂團反倒演繹出來了，所以說，好的作品和演奏者是相輔相成的關系，郭文景引用了一句話，“經典是在不斷地被閱讀的過程中完成的?！逼鋵嵲趧?chuàng)作中亦是如此。

四、對“金鐘獎”器樂作品比賽的建議

在研討會的過程中，每一位評委、頒獎嘉賓以及獲獎者都對“金鐘獎”的公平、公正予以了充分地肯定與贊譽。同時，他們也希望“金鐘獎”能夠更加完善，愈走愈好。他們提出了幾點建議，總結如下：

1.秦毅提到了多樣性的問題，她說，“金鐘獎到現在已是第九屆，她已經參加了三屆，她的建議是能不能像國際大賽一樣，在比賽章程上加上這樣一句話，“可以涵某一個電子音樂的聲部”，因為現在的社會一直是在進步的，也許對更年輕的學生來說，電子手段已經是他們創(chuàng)作中很重要的方面了，不要把其排斥到“金鐘獎”之外。

2.參加了九屆“金鐘獎”并九次獲獎的徐堅強建議，在經濟條件允許的情況下，將比賽作品演出一下，并錄制成CD，對這一提議，在座各位作曲家深表認同，葉小綱提出，將每十年的作品精選出來，刻成CD，這樣好的作品就能流傳下來。而郝維亞亦認同這一提議，他說，作品要有一個給觀眾普及的過程。而許舒亞說道：“不要讓比賽結束了，作品就放在那兒了，再好的作品沒人聽，孤芳自賞，就沒有意義了?！?/p>

3.大家提到，“金鐘獎”應該允許加入了外國國籍的中國作曲家參加比賽。因為作為作曲家，他們有兩個身份，國籍身份和文化身份，國籍的變化不會改變他們自身根深蒂固的文化背景。文化身份很強大，他們自己也自認為中國作曲家?！敖痃姫劇睉撛试S他們參加，這也是繁榮音樂的重要方式。

4.評委王建民提出，讓比賽的專題性更強一些。民樂演奏水平幾乎達到無所不能無所不包的程度，而創(chuàng)作也就顯示出了它的不足和缺陷?！敖痃姫劇弊鳛槌ＴO的唯一的專家大獎，通過專題的評獎來代替不足，每年在比賽上的規(guī)定曲目進行更新、選擇時，會有點問題。他認為，旗鼓相當的曲目才能放在一起。比如，在比賽時，單獨一個笛子，即可進行比賽。

中國文聯副主席、中國音協(xié)分黨組書記、駐會副主席徐沛東在討論中提到了關于創(chuàng)作的脫節(jié)，他說道，這一年創(chuàng)作的作品一定要與比賽的曲目有所結合，只有這樣才能檢驗自己的成果。最可怕的就是器樂比賽之后作品就沒有了。同時，徐沛東說，這一屆的民族室內樂出乎意料的精彩，所以，他通過與上海音樂出版社的協(xié)商，將出版總譜。另外，準備組織一個采風團，對福建南音進行整合、梳理，學習南音，并根據其特點進行創(chuàng)作。徐沛東提出，如果有興趣的作曲家，可以報名參加，對南音這一古老的音樂進行一個田野工作。

在研討會的最后，中國音協(xié)分黨組成員、副秘書長王建國對大家的發(fā)言進行了總結，并將作曲家的意見記錄了下來，相信中國“金鐘獎”器樂作品比賽會愈來愈精彩，定能樹中年之雄壯，展青年之英姿！endprint