王魁星
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當(dāng)前豫劇傳播存在問題探析
王魁星
(鄭州師范學(xué)院,河南 鄭州 450045)
隨著影視傳媒業(yè)的發(fā)展與娛樂方式的日益多樣,人們的審美風(fēng)尚有了很大改變,豫劇在傳播過程中面臨的問題越來越多。為傳承這一傳統(tǒng)藝術(shù),滿足當(dāng)代人精神生活的需求,近年來豫劇界進(jìn)行了不同程度的改革。但這些改革也存在諸多問題,具體表現(xiàn)在以下幾個方面:因循經(jīng)典為主,改革創(chuàng)新不足;人物臉譜化痕跡重,劇情缺乏生活感;戲歌創(chuàng)作后勁不足,吸納其他藝術(shù)元素少;對傳媒科技缺乏精準(zhǔn)認(rèn)識,與動漫技術(shù)對接不完美。
豫?。活}材;臉譜化;戲歌;動漫
隨著影視傳媒業(yè)的蓬勃發(fā)展與娛樂方式的日益多樣,人們的審美風(fēng)尚也較以往有了很大的改變,豫劇在中原地區(qū)逐漸失去了年輕一代的市場。為傳承這一傳統(tǒng)藝術(shù)瑰寶,滿足當(dāng)代人的精神生活,近年來豫劇界進(jìn)行了不同程度的改革,試圖改變這一現(xiàn)狀。例如擂臺賽性質(zhì)的戲曲欄目在河南各地市的不斷開展并一直保持著較高的收視率,與流行歌曲融合的戲歌讓人耳目一新,與動漫技術(shù)對接吸引了一批青少年,豫劇進(jìn)校園活動的成功展開等,都是河南省相關(guān)部門、豫劇表演者與研究者共同努力的結(jié)果。這些嘗試所取得的成功得到了廣大戲迷的認(rèn)可,但存在的問題也有目共睹,如戲曲擂臺賽中選手參賽劇目始終以傳統(tǒng)經(jīng)典劇的經(jīng)典片段為主,很難給人耳目一新的感覺;現(xiàn)代劇題材顯得比較單一,對年輕人吸引力不夠等。這些問題制約了當(dāng)代豫劇的進(jìn)一步發(fā)展。筆者擬對當(dāng)前豫劇傳播中存在的問題及對策加以探討。
作為反映現(xiàn)實生活的表演藝術(shù),豫劇自然不能脫離老百姓的生活,因而豫劇同樣應(yīng)緊扣時代脈搏,不斷挖掘現(xiàn)實題材,創(chuàng)作出反映中原老百姓心聲的優(yōu)秀劇作。如果脫離這個時代大背景,就會失去現(xiàn)實土壤,失去觀眾。當(dāng)下的豫劇傳播,在這方面存在著較為突出的問題。
河南衛(wèi)視戲曲欄目《梨園春》自1994年開播以來,一直保持著較高的收視率,可謂豫劇與電視手段相結(jié)合的典范。但到目前為止,選手參賽的段子仍以常香玉、陳素真、崔蘭田、馬金鳳、閻立品、桑振君、牛得草等老一輩的經(jīng)典片段為主。傳統(tǒng)經(jīng)典劇大都?xì)v經(jīng)了時間與觀眾的檢驗,在內(nèi)容、藝術(shù)上達(dá)到了相當(dāng)?shù)母叨龋艿搅擞^眾的普遍認(rèn)可,但經(jīng)典之作是不是就不需要創(chuàng)新,是不是就不能改編,不需要增加新的元素呢?答案顯然是否定的。我們都知道,豫劇“六大名旦”之一常香玉的《六部西廂》在當(dāng)時河南劇壇轟動一時,其中《拷紅》一折更被奉為經(jīng)典,在劇壇經(jīng)久不衰。稍有戲曲常識的人都知道,王實甫《西廂記》為元代北曲雜劇壓卷之作[1],被譽(yù)為“傳奇之祖”;《西廂記》曲詞華美,有“花間美人”之稱[2],是元雜劇的經(jīng)典之作。豫劇《西廂記》正是在這一經(jīng)典之作的基礎(chǔ)上融合河南地方方言、唱腔、審美情趣而成,如紅娘角色,常香玉就將豫東調(diào)、豫西調(diào)、祥符調(diào)綜合運(yùn)用,成功塑造了豫劇史上光彩照人的紅娘形象。因而,創(chuàng)新可以使經(jīng)典劇煥發(fā)出新的活力。隨著時代的變化,人們的審美趣味也會發(fā)生變化,經(jīng)典之作只有融入當(dāng)下的新元素,才能具有旺盛的生命力。而在影視界,改編經(jīng)典已成常態(tài),如四大名著、金庸小說一直是影視導(dǎo)演改編、翻拍的熱點。盡管觀眾對翻拍之作褒貶不一,但每個導(dǎo)演都有自己的思考,都融入了這個時代新的元素,自然與原版有所不同。當(dāng)然,我們所說的創(chuàng)新,并不是隨心所欲地求新,而是在尊重豫劇核心元素的基礎(chǔ)上融入地域、時代和其他藝術(shù)的元素,這樣才可以使豫劇得到更好的傳播。
現(xiàn)代人的生活節(jié)奏越來越快,年輕一代更喜歡通俗、簡單、娛樂式的藝術(shù),審美眼光的不同使年輕人(真愛戲懂戲的部分年輕人除外)對傳統(tǒng)劇的題材、表演藝術(shù)缺乏足夠的耐心和興趣,因而創(chuàng)作適合年輕一代審美心理的劇作是豫劇傳播必須面對的一個問題。這就要求豫劇在題材方面進(jìn)行一些調(diào)整,能夠選擇一些社會各階層以及青少年更為喜愛的題材進(jìn)行創(chuàng)作,以吸引不同階層的觀眾。
豫劇作為一種大眾藝術(shù)形式,在傳播過程中需要考慮受眾的因素。近些年來現(xiàn)代劇不斷問世,如《任長霞》《八百孩子一個爹》《公仆情》《村官李天成》《山里的媳婦》《常香玉》等。但從這些劇作名字我們不難看出,以上諸劇基本是以弘揚(yáng)道德品質(zhì)為主線、反映時代主旋律的現(xiàn)代劇,這對部分市民特別是娛樂設(shè)施不如城市發(fā)達(dá)的鄉(xiāng)村較為適合,但對于都市白領(lǐng)、青少年則缺乏足夠的吸引力。生活在都市的白領(lǐng)階層或許更愿意看一些反映都市題材的作品,青年一代也更關(guān)注與他們成長有關(guān)的話題。因而,除了此類反映時代主旋律的劇作外,應(yīng)進(jìn)一步加強(qiáng)反映社會問題或現(xiàn)實感更強(qiáng),反映青少年生活狀況以及城市題材劇作的創(chuàng)作。畢竟不同年齡、不同職業(yè)、不同教育背景的人需求不盡相同,題材的多元化可以滿足不同階層觀眾的需求。
除舞臺表演外,人物、劇情也是觀眾觀賞戲曲時重點關(guān)注的對象,而劇情又圍繞人物展開,因而人物形象在豫劇表演中有著極為重要的地位。戲曲中,人物有生旦凈丑等不同角色,除了丑角有一定的臉譜特征外,其他角色在性格、道德方面并沒有明確的限制。但目前豫劇塑造的人物形象存在較顯著的臉譜化色彩,這在現(xiàn)代劇中尤為突出。
“金無足赤,人無完人”是我們的共識,藝術(shù)的真實也應(yīng)以現(xiàn)實為基礎(chǔ),如果脫離實際,就會成為無源之水、無本之木。人性較為復(fù)雜,生活中也不存在完美無瑕的人物,角色身上的瑕疵反而給人以真實感。以《西廂記》為例,該劇十分成功地塑造了崔鶯鶯這位相府千金小姐既渴望婚姻自由,又有被封建禮教約束而顧慮重重的復(fù)雜心情,因此才會瞞著不識字的紅娘傳書,以致當(dāng)自己內(nèi)心被紅娘識破后出現(xiàn)“鬧簡”“賴簡”等情節(jié),但這正好與她作為千金小姐的身份相符,讓觀眾覺得更為真實。如果崔鶯鶯一開始就大膽追求自己的婚姻自由,的確可以顯示出她反禮教的徹底,有利于塑造她高大光輝的形象,但那樣將使這部劇作失去真實感??梢姡嫒宋镄蜗髱в心承╄Υ?,甚至某些性格弱點,往往會使人物形象顯得更真實、生動,也更能打動觀眾。然而當(dāng)前多數(shù)現(xiàn)代劇的正面人物,仍然被塑造為外在美與心靈美完美結(jié)合的“高大全”形象,臉譜化痕跡非常明顯,給人一種虛假的感受。人物形象臉譜化是特定時代的產(chǎn)物,隨著時代的變化,這一意識形態(tài)早已淡化,但在豫劇創(chuàng)作中卻沒有完全消失,這值得我們深思。而當(dāng)前影視藝術(shù)在這方面要比戲劇成功,無論電視劇或是電影,人物形象的臉譜化基本淡去,多元化的思維在影視中更受觀眾歡迎。
與人物形象高大化相伴隨的,是劇情生活感不夠強(qiáng)。那些宣揚(yáng)封建倫理的古裝劇以及特定時期出現(xiàn)的宣揚(yáng)時代主旋律的現(xiàn)代劇在當(dāng)代社會已經(jīng)失去了存在的現(xiàn)實土壤,因而要想吸引觀眾比較困難。只有那些富有生活氣息、現(xiàn)實感強(qiáng)的劇作才能夠獲得不同時代觀眾的認(rèn)可。如古裝劇《七品芝麻官》至今仍為老百姓喜愛,是因為它寄托著百姓心中理想官員的美好愿望。因此,能夠真實地反映現(xiàn)實生活,能夠真正表達(dá)老百姓心聲的作品才能夠經(jīng)久不衰,經(jīng)得起時間的檢驗。要創(chuàng)作富有生活氣息的劇作,就要時刻捕捉與老百姓生活息息相關(guān)的話題,從那些最能反映老百姓日常生活的細(xì)小問題入手,扣住老百姓心弦,讓他們真正發(fā)自內(nèi)心地喜愛戲劇。
戲曲在發(fā)展過程中,也在不斷地借鑒、吸收其他藝術(shù)的有益成分,如戲歌就是戲曲與現(xiàn)代流行歌曲相互學(xué)習(xí)的產(chǎn)物。在此方面做得較為成功的無疑是京劇,如《故鄉(xiāng)是北京》《前門情思大碗茶》《梨花頌》《刀馬旦》《粉墨情緣》《說唱臉譜》《我的中華》,它們在京劇唱腔的基礎(chǔ)上糅合通俗歌曲的旋律,而且歌詞散發(fā)著濃郁的文化內(nèi)涵,稱得上京劇與歌曲融合的經(jīng)典之作,可謂戲歌中的精品。豫劇與歌曲結(jié)緣也有成功的作品,如電視劇《常香玉》片尾曲《戲比天大》就保持了較高的藝術(shù)水準(zhǔn),既保留了豫劇核心的元素,又融入了歌曲的時代特征。另如毛澤東《沁園春·雪》也是豫劇與歌曲結(jié)合較為成功之作,但與其他劇種相比,豫劇與歌曲融合的嘗試還不夠多。豫劇與通俗歌曲相結(jié)合的作品不夠豐富,存在的問題也比較多。如有些戲歌內(nèi)容過于嚴(yán)肅,甚至可視為傳統(tǒng)的說教,這很難引起觀眾的共鳴,只能在具體的場景下演出,不能在老百姓間廣為流傳。
中原作為中華文化的發(fā)祥地,有著得天獨厚的文化資源優(yōu)勢,但豫劇戲歌中反映中原文化的作品卻十分有限。因而,近些年來,豫劇戲歌的創(chuàng)作出現(xiàn)后勁不足的情況,經(jīng)典的作品越來越少。戲曲與歌曲融合的難度比較大,這是因為戲歌在題材選擇上既要有高度的時代感,又要選取能夠引發(fā)中原兒女情感的素材,而在藝術(shù)上還應(yīng)保留豫劇中最為核心的元素,適當(dāng)引入當(dāng)代通俗歌曲所包含的時代成分,不使之失去戲劇的特質(zhì)。一些歌手對戲曲的改編值得我們借鑒。如,零點樂隊對豫劇《花木蘭》中《誰說女子不如男》一段的改編就給人耳目一新的感覺,作者運(yùn)用豫劇唱腔,加入了一些流行歌曲腔調(diào),采用現(xiàn)代樂曲伴奏,唱出了不同的韻味。李玉剛《新貴妃醉酒》融入說唱成分,也深受觀眾歡迎,值得我們思考。此外,龔琳娜在流行音樂中融入民族聲樂以及原生態(tài)的藝術(shù)表達(dá),不斷進(jìn)行多方面的嘗試,雖然與戲曲藝術(shù)關(guān)系不大,但其大膽借鑒其他藝術(shù)的嘗試值得豫劇界借鑒。作為地方戲的豫劇,是否也可以引入一些地方民歌呢?如王紅麗《鍘刀下的紅梅》引入山西民歌就恰到好處。
近年來,運(yùn)用多媒體技術(shù)進(jìn)行戲劇改革逐漸成為一種潮流,豫劇也在不斷對此進(jìn)行嘗試,這一嘗試最大的成果便是戲曲動漫的出現(xiàn)。只是目前戲曲動漫尚處于摸索時期,顯得比較稚嫩。
首先,當(dāng)前的豫劇動漫往往剪輯經(jīng)典劇的原唱來配合動漫表演,這給觀眾造成一種生硬的感覺。如著名豫劇藝術(shù)家馬金鳳的《花打朝》動漫,該劇本為古裝劇,但動漫中出現(xiàn)的卻是現(xiàn)代建筑,劇中人物也是現(xiàn)代裝束,甚至出現(xiàn)了轎車,而劇中人物演唱則是剪輯馬金鳳老師的原唱,這就給人一種把兩種藝術(shù)生硬粘貼在一起的感覺。最讓人大跌眼鏡的是,該動漫劇把馬金鳳老師演唱的那部分晦澀的古代語匯(如古代官職)剪輯進(jìn)來了,這種半古半今的動漫劇顯得比較粗糙,未將豫劇與動漫真正完美地結(jié)合。動漫戲曲的產(chǎn)生主要是為吸引青少年人群,但劇中人物晦澀難懂的古代語匯很難被青少年理解。因而,此類動漫豫劇會造成年輕人只關(guān)注動漫場景熱鬧而不計較演唱藝術(shù)的后果,失去了創(chuàng)作戲曲動漫的初衷。要改變這一現(xiàn)狀,就必須根據(jù)動漫中的場景讓豫劇表演者做針對性的配音,這些配音應(yīng)當(dāng)通俗易懂,避免出現(xiàn)與動畫場面不搭配的古代術(shù)語,只有這樣通盤考慮,才能使豫劇與動漫融合得更為完美,使青年一代更容易接受,進(jìn)而真正地喜愛這門藝術(shù)。
其次,戲曲動漫在題材的選擇上有著自己的要求,并不是所有豫劇都適合改編為戲曲動漫。幽默詼諧的喜劇性戲曲比較容易改編成戲曲動漫,如動漫《七品芝麻官》在這方面就做得比較好,人物依舊采用古裝形象,唱詞也出現(xiàn)了一些現(xiàn)代詞匯,既通俗易懂,又詼諧幽默,稱得上豫劇動漫中的成功之作。其他如《新月下相會》《朝陽溝》《戲鼠》《墻頭記》等,其改編與動漫技術(shù)的銜接也比較成功,受到了青少年的歡迎。但諸如《大祭樁》《陳三兩爬堂》等苦情戲,并不適合改編成戲劇動漫,這是因為動漫本身帶有一定的喜劇色彩,如果將悲劇作品融入喜劇性藝術(shù)中,就會使悲劇性的藝術(shù)帶上一種滑稽的色彩,使得劇本變味。
總之,當(dāng)前豫劇傳播中存在的問題較多,無論是題材方面,還是人物形象的塑造、不同藝術(shù)元素間的互補(bǔ)、傳媒技術(shù)的引進(jìn)等方面,都需要研究者不斷探索和創(chuàng)新。只有這樣,豫劇這一傳統(tǒng)藝術(shù)才能在當(dāng)代得到更好的傳承和發(fā)展。
[1][明]王世貞.弇州四部稿[M].萬歷五年王氏世經(jīng)堂刻本.
[2][明]程明善.嘯馀譜[M].萬歷四十一年香雪居刻本.
2014-09-02
2013年度河南省哲學(xué)社會科學(xué)規(guī)劃項目(2013BYS009)
王魁星(1979―),男,河南寶豐人,講師,博士。
I236.61
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1006?5261(2014)06?0111?03
〔責(zé)任編輯 劉小兵〕