論舞蹈演員在舞蹈表演中的形象塑造

肖澄宇 (廣東省肇慶市歌舞團(tuán)有限公司 廣東肇慶 526000)

舞蹈是人類最古老的藝術(shù)形式之一，舞蹈藝術(shù)獨(dú)特的本體特點(diǎn)，決定了它與表演間的密不可分的聯(lián)系，表演決定了舞蹈的風(fēng)格與塑造的形象。而這一切最終要靠舞蹈演員來實(shí)現(xiàn)，舞蹈演員在舞蹈表演中的價(jià)值不言而喻。為此，研究舞蹈演員在舞蹈表演中的形象塑造十分必要。

一、舞蹈演員在舞蹈表演中的價(jià)值

古往今來，美學(xué)家、舞蹈家曾給舞蹈藝術(shù)下過各種定義，從各種不同的角度來闡明這門藝術(shù)的特征。比如：“舞蹈是人體動(dòng)作的藝術(shù)”；“舞蹈是通過人體有節(jié)奏的動(dòng)作來塑造舞蹈形象，表現(xiàn)社會(huì)的人的思想感情”；舞蹈是“看得見的音樂”；舞蹈是“流動(dòng)著的繪畫和活的雕塑”；舞蹈是“人體律動(dòng)的詩(shī)篇”等等。這些由人們?cè)陂L(zhǎng)期的藝術(shù)實(shí)踐和審美經(jīng)驗(yàn)中所作的概括，不僅指出了舞蹈藝術(shù)某些本質(zhì)特征以及它和其他藝術(shù)形式的異同關(guān)系，同時(shí)也肯定了舞蹈演員在這門藝術(shù)中的重要價(jià)值及作用。有人說舞蹈是“人體律動(dòng)”的藝術(shù)，那么從根本上說是通過人體運(yùn)動(dòng)來塑造藝術(shù)形象的；又比如說舞蹈是“看得見的音樂”“流動(dòng)著的繪畫和活的雕塑”“人體律動(dòng)的詩(shī)篇”等，實(shí)質(zhì)上是舞蹈演員將不可捉摸的樂音、旋律、節(jié)奏凝聚為了具體可視的形象，是舞蹈演員讓佇立不動(dòng)的雕塑、靜止的圖畫流動(dòng)起來，成為了生動(dòng)流暢不斷變化的場(chǎng)景。如果說詩(shī)人是用文字和語(yǔ)言寫詩(shī)的話，那么舞蹈演員則是用自己充滿活力、變化萬(wàn)千的身體寫詩(shī)、作畫、吟歌……

生動(dòng)的事實(shí)常常比枯燥的理論更有說服力，舉凡人們議論起古今中外的舞蹈家時(shí)，首先列舉的多半是那些翩釬于宮廷、廣場(chǎng)和舞臺(tái)之上的舞蹈表演家。在古代中國(guó)，她們有的輕如浮云，能作掌上舞；有的雄奇壯美，一舞動(dòng)四方。在近代歐美，有的藝出眾、技驚人，雄踞芭壇數(shù)十載；有的情如火，勢(shì)如騰，開創(chuàng)一代新舞風(fēng)。難怪有人說，舞蹈，說到底是舞蹈演員的藝術(shù)。

二、舞蹈演員在舞蹈表演中需要具備的基本素質(zhì)

1.最基本是要有一個(gè)具有豐富舞蹈表情能力的身體，這也就是說要具有完成各種舞蹈技巧能力的可塑性的身體素質(zhì)——身體各部分要靈活、柔軟，又要有韌性和力度；要具備跳躍、旋轉(zhuǎn)、翻滾等舞蹈技巧的能力。同時(shí)，還要通過訓(xùn)練使自己具有速度和控制的能力，使身體各部分動(dòng)作協(xié)調(diào)統(tǒng)一。

2.要有一定的舞蹈文化素養(yǎng)，掌握舞蹈藝術(shù)基礎(chǔ)理論知識(shí)和舞蹈歷史發(fā)展的常識(shí)。舞蹈藝術(shù)本身是一種文化，它不僅僅只是簡(jiǎn)單的手舞足蹈，只有加深對(duì)它的深刻了解，才能更好地把握和駕馭舞蹈這一門藝術(shù)形式。

3.要不斷地加強(qiáng)文學(xué)和各種藝術(shù)的修養(yǎng)。因?yàn)?，舞蹈是一種以舞蹈動(dòng)作為主要表現(xiàn)手段的綜合性的藝術(shù)，舞蹈和音樂、美術(shù)、詩(shī)歌有最為緊密不可分的關(guān)系。各門藝術(shù)既有其特性，也有其共性，所以，能具備和掌握各種藝術(shù)的知識(shí)，對(duì)舞蹈表演會(huì)有莫大的幫助和教益。

4.要關(guān)心社會(huì)生活的發(fā)展變化，要不斷地了解生活中各種各樣的人和事，增加生活知識(shí)的積累和儲(chǔ)備。因?yàn)槲璧割}材的領(lǐng)域是非常廣闊的，舞蹈中的人物也是非常豐富多樣的，舞蹈演員要塑造各種各樣的人物形象，因此生活知識(shí)的積累和儲(chǔ)備，有不可或缺的重要作用。

三、舞蹈演員在舞蹈表演中的形象塑造

在舞蹈表演中常見的問題是演員在舞蹈中醉心地表現(xiàn)自我，而不去認(rèn)真地表現(xiàn)人物、刻畫形象，不明確演員在舞蹈藝術(shù)傳達(dá)過程中的神圣使命。舞蹈演員是美的創(chuàng)造者，是“美的天使”。這里的美，指的是演員應(yīng)該通過舞蹈創(chuàng)造出個(gè)性鮮明的人物形象，使觀眾能從演員塑造的人物形象中獲得舞蹈美的享受。這就需要舞蹈演員在舞蹈表演中通過藝術(shù)構(gòu)思、藝術(shù)創(chuàng)作等塑造出令人滿意的舞蹈形象。

例如張平在接受扮演鳴鳳的任務(wù)之后，她先從閱讀舞劇臺(tái)本開始，進(jìn)而對(duì)同一題材的文學(xué)、話劇、電影乃至有關(guān)小說《家》的前言、后記、評(píng)論、札記等都逐一閱讀，除了求得對(duì)這一不朽名作有一個(gè)“總體的感覺”之外，對(duì)自己所扮演的人物從身世、察性、情感、處境都有很細(xì)的體味和把握。經(jīng)過認(rèn)識(shí)、想象、聯(lián)想、感覺。張平和鳴鳳開始“跨越著時(shí)代的溝壑，性格的差異，乃至生活經(jīng)驗(yàn)的距離，從那廣裹天際的兩端走近走近……”最后終于擁抱住了人物的心靈。

對(duì)形象進(jìn)行豐富的積累和深刻的感覺，目的是為了給“形象的創(chuàng)造”打下一個(gè)堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)，“形象的創(chuàng)造’，成功與否才是檢驗(yàn)一個(gè)舞蹈家水平高低的審美尺度。舞蹈是以人體動(dòng)作為藝術(shù)語(yǔ)言的直觀性藝術(shù)，不管演員對(duì)角色的認(rèn)識(shí)、體驗(yàn)得多么正確深刻，要使觀眾窺視到人物的內(nèi)心活動(dòng)，受到強(qiáng)烈的感染，還必須通過情感化和物態(tài)化了的舞蹈形象。當(dāng)然這種感情化的物質(zhì)形式，往往事先已由編導(dǎo)者設(shè)計(jì)好了，但編導(dǎo)的設(shè)It，從審美角度看只不過是一種單純的動(dòng)作形式，是沒有生命力和感染力的。要使這些單純的動(dòng)作形式，變成真正有意味的形式，就需要舞蹈演員賦予它們生命，就需要演員給予其能動(dòng)的藝術(shù)轉(zhuǎn)化。

張平遵循的就是性格化的原則：她拋棄了演員的“自我陶醉”，她去掉了“往日習(xí)以為常的舞蹈習(xí)慣”，她擺脫了“輕盈漂亮”的“芭蕾舞步的誘惑”，找到了“下沉的、內(nèi)含的、柔慢的動(dòng)律”，懷著“欣喜而又驚恐”“希冀而又畏縮”的復(fù)雜心情接受著覺慧的愛。她終于發(fā)現(xiàn)眼前的地板變成了.透明的“湖水”，并在“湖水”中看到了自己和覺慧.心里一陣慌亂，一下意識(shí)的一弓身，低頭掩面的跑了開去，這一跑不是烏蘭諾娃所扮演的朱麗葉式的跑，而是脾女鳴鳳在少爺面前“充滿愛和羞的躲避”。張平在這里發(fā)揮了一個(gè)舞劇演員的想象力和創(chuàng)造力，經(jīng)過感覺轉(zhuǎn)化和形體轉(zhuǎn)化，創(chuàng)造了一個(gè)有鮮明個(gè)性的鳴鳳的形象。

總之，可以把張平的表演概括為：拋棄自我，滿懷激情地?fù)肀Ы巧男撵`；尋找感覺，創(chuàng)造性格化的形體動(dòng)作；形神兼?zhèn)洌茉焐鷦?dòng)的人物形象。這些經(jīng)驗(yàn)為舞蹈演員在舞蹈表演中的形象塑造提供了有益的借鑒，我們以為這些經(jīng)驗(yàn)在舞蹈藝術(shù)美的傳達(dá)領(lǐng)域中具有著普遍的意義。因此，舞蹈演員要不斷增強(qiáng)自我修養(yǎng)，不斷突破創(chuàng)新，創(chuàng)造出越來越多的經(jīng)典人物形象。

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