從民族視角到現(xiàn)代范式
——談二胡音樂創(chuàng)作的衍變路徑

何夢嫻

(星海音樂學(xué)院 藝術(shù)管理系，廣東 廣州 510006)

從民族視角到現(xiàn)代范式
——談二胡音樂創(chuàng)作的衍變路徑

何夢嫻

(星海音樂學(xué)院 藝術(shù)管理系，廣東 廣州 510006)

二胡是中國民族民間藝術(shù)的物態(tài)符號，經(jīng)過上千年的風(fēng)雨洗禮和社會傳承，到20世紀(jì)中葉，我國近代音樂教育家演奏家劉天華先生將二胡這種中國民族民間最具代表性和表現(xiàn)力的樂器帶進(jìn)了高等學(xué)府，從此，二胡便堂皇地登上了藝術(shù)殿堂，走向了專業(yè)化的藝術(shù)道路。隨著時代的進(jìn)步，二胡音樂在保留原有音樂表現(xiàn)風(fēng)格的基礎(chǔ)之上，也在不斷的發(fā)展與革新，并且不斷拓展它與世界音樂文化的交流和融合，朝著民族多元化、多樣化、世界化的趨勢發(fā)展。本文擬對二胡音樂創(chuàng)作的衍變路徑問題進(jìn)行分類和探索。

我們認(rèn)為，二胡音樂創(chuàng)作是沿著三種路徑衍變發(fā)展的，三種路徑既有各自特點，又有內(nèi)在聯(lián)系。

一、中國民間音樂、地方戲曲音樂為主的路徑

二胡音樂的創(chuàng)作離不開傳承，更離不開積淀。早期的二胡作品，大多浸潤著中國民間音樂和地方戲曲音樂的藝術(shù)元素，民間的生活風(fēng)俗和地域性風(fēng)格對二胡創(chuàng)作的音樂素材提供起到了很大作用，取材于民間，原創(chuàng)于地方，充分體現(xiàn)了早期中國二胡音樂的民族性和古典性創(chuàng)作追求。日本著名音樂評論家增山賢治曾說過:“中國的華彥鈞與孫文明，是純粹的民間藝人，它們在近代、現(xiàn)代的二胡演奏法及二胡樂曲的創(chuàng)作方面都分別作出了不可磨滅的貢獻(xiàn)。”通過他們一生的藝術(shù)實踐，奠定了二胡的民族民間傳統(tǒng)。華彥鈞對二胡藝術(shù)發(fā)展的貢獻(xiàn)，集中表現(xiàn)在他使用二胡的形制和定弦法方面，他所繼承的是我國民間“托音胡琴”的形制與定弦方法，即二胡的兩根弦使用外弦與內(nèi)弦，演奏小工調(diào) (宮=D)樂曲時，其弦法為sol－re(a－e1);演奏正宮調(diào)(宮=G)樂曲時，其弦法為do－sol弦(g－d1)。二胡曲《二泉映月》《寒春風(fēng)曲》《聽松》均運(yùn)用這種弦法，其特點是它比民間二胡的另一種形制與定弦方法“主音胡琴”低五度。華彥鈞對二胡技術(shù)方面進(jìn)行了創(chuàng)造性的改革與發(fā)展，超越了舊的傳統(tǒng)演奏技法的局限，突破了民間表演演奏習(xí)慣，目的是為了表達(dá)人們對生活的態(tài)度，反映社會生活的情趣，表現(xiàn)樂曲的思想感情，豐富了二胡演奏的表達(dá)能力。

民間音樂家孫文明在民間音樂的發(fā)展道路上也起到了至關(guān)重要的影響和作用，他充分吸收地方戲曲中的音樂元素，如江南絲竹、京劇音樂、錫劇音樂、評彈曲調(diào)及其他多種民歌小調(diào)等。他的《彈樂》作于1951年，是他的第一首二胡曲，全曲糅合了評彈音樂和江南絲竹《三六》的音調(diào)而成，并充分吸收了吳歌昆曲等江南民間小調(diào)的音樂資源，是一首獨(dú)具一格的由敘述式音樂聲腔系統(tǒng)形成的江南水鄉(xiāng)音樂。孫文明在演奏此曲時，還嘗試模仿評彈音樂的伴奏樂器琵琶和三弦的音響效果，并為此將二胡的定弦降低為do－sol弦，而且不用千斤，用下軸作千斤，使可振動的琴弦最長，振幅最大，從而達(dá)到低音發(fā)音飽滿渾厚的音響目的。在《夜靜簫聲》中，也運(yùn)用“虛弓”和“輕指”的演奏拉法，使二胡模仿洞簫的柔潤音色，提高了藝術(shù)的感染力和表現(xiàn)力，也在一些樂曲中，使用八度定弦法，奏出一高一低兩把二胡合奏的特色音響效果。孫文明在二胡音樂的創(chuàng)作過程中，有著自身完整的樂思和嚴(yán)整的邏輯觀念，將細(xì)膩的情感線條發(fā)展體現(xiàn)于大氣激昂的旋律中，細(xì)致入微到每一個音符，在他的作品中常常能看到濃厚的江南特色韻味，代表作有《送聽》《流波曲》《彈樂》《夜靜簫聲》。

可以說各地的民歌和戲曲是二胡音樂創(chuàng)作過程中一個重要元素，不少的二胡音樂作品都是以此改編創(chuàng)作而成，像北方的《秦腔主題隨想曲》是根據(jù)秦腔的戲曲音樂風(fēng)格而創(chuàng)作改編而來的，如《蘇南小曲》是根據(jù)錫劇曲調(diào)改編的，《江南春色》《無錫景》也完全是江南地方語言的音樂派生物，充分表現(xiàn)了地方生活和地方知識，表達(dá)了人們對美好生活的向往和社會文化追求。這類二胡音樂浸潤著濃郁的中國文化情結(jié)，使中國文化的主體性得到了盡情地展現(xiàn)與表達(dá)。

二、中西交融、以中為主的路徑

越是民族的，越是世界的。越是世界的，越是開放的。劉天華先生就是走中西交融、以中為主的音樂創(chuàng)作路線，先生一生的藝術(shù)理想和實踐，即“國樂改進(jìn)”。他的愛國主義情懷具體的體現(xiàn)在他在二胡藝術(shù)上立足于民族文化，發(fā)揚(yáng)和開創(chuàng)國樂的新傳統(tǒng)上，既重視對我國傳統(tǒng)民族民間音樂的繼承傳演，又重視對外國音樂科學(xué)理論與實踐經(jīng)驗的借鑒，他以一種“兼容并蓄”的貫徹方法，打破了當(dāng)時傳統(tǒng)概念的約束，積極的吸取外國作曲技法理論，大膽的將西洋技法應(yīng)用于二胡的音樂創(chuàng)作之上，揭開了二胡這種民族器樂發(fā)展的新篇章，他的十首二胡獨(dú)奏曲開創(chuàng)了一種獨(dú)奏樂器的歷史新紀(jì)元?！恫≈幸鳌芬磺校瑒⑻烊A使用了民間音樂中的特性旋律，運(yùn)用大梯度跳躍換把等旋法技巧，通過音區(qū)與力度的變化控制，使音樂具有連貫性和起伏性，充分體現(xiàn)了傳統(tǒng)音樂的表現(xiàn)手法。《閑居吟》則反映了他將煩惱思緒寄情于山水之間和對安定生活的向往和追求。《空山鳥語》則充分吸收了民間單弦拉戲的模擬自然音響之手法，多次靈活換把和使用連續(xù)輪指，使得樂曲風(fēng)格生動活潑，形象的鳥叫聲模仿具有特殊的音響效果?！侗琛贰犊鄲炛帯返茸髌罚憩F(xiàn)了他遭受挫折時的苦悶與彷徨，《燭影搖紅》一曲則是運(yùn)用了變奏曲式和三拍子的結(jié)構(gòu)寫成，而《光明行》則表現(xiàn)了他內(nèi)心中追求進(jìn)步，渴求光明的積極要求。

劉天華的音樂創(chuàng)作具有鮮明的獨(dú)創(chuàng)性和綜合性，從形式到內(nèi)容，從旋律到調(diào)性，每首作品都在這些方面有著獨(dú)特的音樂個性，堅定的將我國傳統(tǒng)民樂中的五聲調(diào)式作為創(chuàng)作基礎(chǔ)，創(chuàng)造性的運(yùn)用西方各種七聲調(diào)式，并保留可以體現(xiàn)我國民族音樂風(fēng)格特征的“多段連綴”結(jié)構(gòu)特點。也在二胡曲中不斷嘗試西方的演奏技法，例如小提琴的揉弦、顫音、跳弓、斷弓、顫弓和泛音等，將中西結(jié)合到了一起進(jìn)而改進(jìn)運(yùn)用。且表現(xiàn)手法因曲而定，意境與音樂形式也十分多樣化，并且在保持傳統(tǒng)音樂風(fēng)格的基礎(chǔ)之上滲透進(jìn)西方藝術(shù)音樂的元素，吸收外國音樂的創(chuàng)作手法，綜合起來運(yùn)用到二胡的音樂創(chuàng)作之中，使二胡的音樂作品既具有鮮明的中國民族特色，又有西方藝術(shù)文化的襯托結(jié)合，最終形成新穎獨(dú)特的音樂風(fēng)格，且在此過程中不斷拓展二胡音樂的創(chuàng)作路徑和探索新的發(fā)展方向。

三、探索抽象音樂、新民樂的路徑

藝術(shù)的生命在于創(chuàng)新，二胡作為中國傳統(tǒng)民族樂器，其音樂是伴隨著中國的傳統(tǒng)文化而逐漸發(fā)展起來的，特點是它獨(dú)特的民族音樂韻味，隨著時代的進(jìn)步與變化和西方文化潮流的沖撞，二胡的音樂語言開始更加的抽象化神秘化，不再一味的局限于原有的固定調(diào)式，慢慢開放了音程與和弦關(guān)系的模式化組合要求，代表性的二胡抽象音樂有《A的隨想》(胡登跳)《火祭》(譚盾)等。其中譚盾的民族器樂曲《火祭》是根據(jù)其1995年電影《南京1937》的配樂重新創(chuàng)作而成的，作曲家選擇胡琴與民族樂隊組合的演奏形式是有著特殊原因的，因為首先用大范圍意義之上的“民族器樂協(xié)奏曲”的形式，擺脫了西方協(xié)奏曲的嚴(yán)格寫作模式，并且在處理主奏樂器與樂隊之間的關(guān)系和創(chuàng)作手法上都較為自由，不受局限約束，在靈感的發(fā)揮上能達(dá)到最佳效果。另外，二胡與中國傳統(tǒng)概念上的單音性音樂關(guān)系緊密，音色可細(xì)膩優(yōu)美，也可剛健雄厚。不同于前面兩種發(fā)展趨勢，這些后現(xiàn)代的音樂作曲家和演奏者，在表現(xiàn)二胡的音樂語言和張力的時候會更加自由化靈活化，在表達(dá)作品的同時不再一味追求旋律在調(diào)式調(diào)性方面的專業(yè)性和完整性，轉(zhuǎn)向強(qiáng)調(diào)二胡音色表達(dá)的多樣化多元化。所創(chuàng)作出的音樂也不僅僅是傳統(tǒng)意義上耳朵所聽到的那樣，有些音樂的表達(dá)是一個片段式的音響，有的是一大段的顫音或滑音等，究其目的主要是充分突出二胡特有的音色音響效果。

傳統(tǒng)民族音樂目前似乎處于了一個固定不前的位置，不知該向何處發(fā)展延伸。這時新民樂的出現(xiàn)帶給了人們耳目一新的感覺，新民樂的創(chuàng)作是基于傳統(tǒng)音樂的，在傳統(tǒng)音樂的基礎(chǔ)之上融入時代的特征、精神和一些西方音樂元素。富有代表性的當(dāng)數(shù)“女子十二樂坊”，她們成立于2001年，是一支由12個平均年齡不到25歲的美麗女孩組成，一支運(yùn)用傳統(tǒng)民樂與現(xiàn)代西方流行音樂模式結(jié)合組成的中國民樂團(tuán)體?！芭邮贩弧彼鶐淼男旅駱肥且环N在傳統(tǒng)民族音樂文化背景基礎(chǔ)之上加以創(chuàng)新的新型音樂表現(xiàn)模式。她們改變了傳統(tǒng)器樂演奏時的形式，例如在演奏二胡的過程中，由坐姿改為站立，將傳統(tǒng)木制二胡改換為水晶或陶瓷二胡，將二胡固定系在腰間演奏，在演奏風(fēng)格上體現(xiàn)自由化，在表演著裝上展現(xiàn)時尚化，在舞臺場景上體現(xiàn)震撼的視覺化唯美化效果，互動性靈活性更強(qiáng)，且這些并不影響二胡所發(fā)出的樂音。在音樂的創(chuàng)作上，她們借助西方音樂的和聲和配器手法，融合爵士、搖滾或拉丁等多種流行音樂元素，創(chuàng)新性的體現(xiàn)了新民樂的獨(dú)特魅力，打破了傳統(tǒng)觀念上的音樂創(chuàng)作手法?！芭邮贩弧币砸环N中國民族樂器與現(xiàn)代流行音樂表現(xiàn)形式的完美結(jié)合，具有感染力及震撼力的舞臺表演力的民樂組合形式，把中國民族音樂文化藝術(shù)的精神推向了世界，把二胡變成了世界性的中國民族藝術(shù)符號。

在我看來，新民樂的核心仍然是民樂，無論外形如何包裝，內(nèi)容多么華麗炫目，其核心仍然是中國民族音樂。當(dāng)下的新民樂，如果想真正開創(chuàng)出一條新的發(fā)展道路，不僅要深入民間汲取傳統(tǒng)民樂的精華，搜集傳統(tǒng)二胡的音樂素材，并深入研究其特性，也還要正確的吸收運(yùn)用西方現(xiàn)代音樂文化中的內(nèi)涵與精髓，尋找最佳結(jié)合點、生長點和突破點，這樣才是一種不失二胡音樂藝術(shù)精華的新音樂思維與現(xiàn)代范式。

總而言之，從二胡音樂創(chuàng)作的文化傳承來看，三種衍變路徑既是三個發(fā)展方向和三個階段，同時也是二胡音樂創(chuàng)作衍變的三個特點和三個要求，我們既要堅守二胡所承載的民族藝術(shù)精髓，又要放眼世界面向世界，認(rèn)真汲取西方文化的先進(jìn)元素，中西結(jié)合，推陳出新，同時還要與時俱進(jìn)不斷探索創(chuàng)新，拓展二胡音樂創(chuàng)作的路徑，強(qiáng)化二胡音樂創(chuàng)作現(xiàn)代性、展演性。只有這樣，在經(jīng)濟(jì)全球化的今天，二胡音樂創(chuàng)作才能保持自己的民族藝術(shù)個性，同時又能擁抱世界融入世界，走向未來。

責(zé)任編校秋晨