海頓奏鳴曲的演奏特征——以海頓《bE大調(diào)鋼琴奏鳴曲》為例

羅嘉

（廣西藝術(shù)學(xué)院 音樂(lè)學(xué)院，廣西 南寧 530000）

約瑟夫·海頓是維也納古典樂(lè)派的第一位大師，他經(jīng)歷了古典主義從形成到發(fā)展的幾十年。海頓一生以旺盛的創(chuàng)作熱情和豐富的想象力，探索了大小調(diào)體系的全部可能性，寫(xiě)下了104部交響曲、83首弦樂(lè)四重奏、62首鋼琴奏鳴曲嘗試，并完善了純樂(lè)器的各種演奏形式。他的作品從奏鳴曲、三重奏、四重奏到協(xié)奏曲，特別是交響曲，都開(kāi)創(chuàng)了音樂(lè)思想和音響的新世紀(jì)，為人類(lèi)留下了不朽的音樂(lè)遺產(chǎn)。海頓的鋼琴奏鳴曲作品在他的全部創(chuàng)作之中雖然數(shù)量不多，但其獨(dú)特的音樂(lè)個(gè)性與藝術(shù)價(jià)值，值得我們進(jìn)一步深入研究，以期對(duì)海頓的鋼琴音樂(lè)作品有透徹的理解，從而在演奏時(shí)更準(zhǔn)確地把握其作品。鋼琴音樂(lè)創(chuàng)作貫穿了海頓的整個(gè)音樂(lè)發(fā)展過(guò)程，他寫(xiě)了大量的鍵盤(pán)奏鳴曲，對(duì)后來(lái)的莫扎特和貝多芬產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。本文以《降E大調(diào)鋼琴奏鳴曲》為例，從創(chuàng)作背景及其曲式結(jié)構(gòu)、時(shí)代精神與演奏特色的融合、細(xì)節(jié)問(wèn)題的詮釋等方面進(jìn)行論述。

一、創(chuàng)作背景

從海頓生活的社會(huì)背景來(lái)看，其創(chuàng)作過(guò)程大致可劃分為三個(gè)不同歷史時(shí)期：早期（1767年以前）、中期（1768-1780年）和晚期（1780年以后）。這首奏鳴曲是1794年在英國(guó)倫敦完成的，當(dāng)時(shí)的倫敦是歐洲經(jīng)濟(jì)最發(fā)達(dá)的城市，海頓在擺脫了宮廷的束縛后，在這個(gè)完全不同于維也納的新環(huán)境中不受任何拘束地表達(dá)自己的音樂(lè)思想和感情。這一時(shí)期海頓已經(jīng)形成了成熟的古典主義風(fēng)格。其奏鳴曲的創(chuàng)作顯示出其少有的轉(zhuǎn)調(diào)興趣，和聲也表現(xiàn)得復(fù)雜起來(lái)，主題往往在兩個(gè)或幾個(gè)調(diào)性上發(fā)展成鮮明的對(duì)比及矛盾沖突，樂(lè)曲的演奏技巧明顯變得充實(shí)多樣，絢麗多彩。該首奏鳴曲既突出了主調(diào)音樂(lè)所處的主導(dǎo)地位，又創(chuàng)造性地運(yùn)用了高度藝術(shù)化的復(fù)調(diào)對(duì)位手法。這些轉(zhuǎn)變標(biāo)志著新的音樂(lè)風(fēng)格——古典主義風(fēng)格的誕生。創(chuàng)作于1789年至1794年的最后五首奏鳴曲，代表著海頓鍵盤(pán)風(fēng)格的巔峰水平。每首作品都表現(xiàn)出明顯的個(gè)性特點(diǎn)和強(qiáng)烈的戲劇性，展示了海頓非凡的音樂(lè)創(chuàng)造力。創(chuàng)作這些作品時(shí)，海頓運(yùn)用了所有的經(jīng)驗(yàn)和技藝，使用了多種曲式，如奏鳴曲快板、雙重變奏曲、歌曲形式的慢樂(lè)章、回旋曲和回旋奏鳴曲等。即使以這些晚期作品和同時(shí)期作曲家的四重奏或交響曲相比較，也是毫不遜色的，可以說(shuō)它們?yōu)槠浜筘惗喾液甏蠼Y(jié)構(gòu)的鋼琴奏鳴曲指引了一條金光大道。

二、曲式結(jié)構(gòu)

這首奏鳴曲沿用傳統(tǒng)奏鳴交響套曲模式，全曲共三個(gè)樂(lè)章。第一樂(lè)章為奏鳴曲式，bE大調(diào)，快板，4/4拍。呈示部中的主部（1—9小節(jié)）建立在bE大調(diào)，音樂(lè)經(jīng)過(guò)連接部（9—16小節(jié)），進(jìn)行到在屬調(diào)——bB大調(diào)上建立的副部（17-27小節(jié)），經(jīng)過(guò)結(jié)束部（27—43小節(jié)進(jìn)入到展開(kāi)部。展開(kāi)部共分為三個(gè)階段：（1）展開(kāi)部的導(dǎo)入部分（44—48小節(jié)），在G大調(diào)-C大調(diào)-F大調(diào)-d小調(diào)上進(jìn)行；（2）展開(kāi)部的實(shí)質(zhì)部分（48—72小節(jié)），在bB大調(diào)-D大調(diào)-g小調(diào)-c小調(diào)-bA大-調(diào)G大調(diào)-C大調(diào)-A大調(diào)上進(jìn)行；（3）再現(xiàn)前的屬準(zhǔn)備部分（73—78小節(jié)），在b小調(diào)-bB大調(diào)上進(jìn)行。這首奏鳴曲的再現(xiàn)部是帶省略的再現(xiàn)，主部（79—88小節(jié)）在bE大調(diào)上建立，經(jīng)過(guò)連接部（88—93小節(jié)），副部（93—104小節(jié)）回歸到bE大調(diào)，在結(jié)束部（104—116小節(jié)）以一種積極、快樂(lè)的情緒結(jié)束第一樂(lè)章。第二樂(lè)章的曲式為帶三聲中部的復(fù)三部曲式，建立在E大調(diào)，柔板，3/4拍。第一部分具有變奏性質(zhì)（1—1小節(jié)），樂(lè)在E大調(diào)-B大調(diào)-E大調(diào)上發(fā)展；第二部分（19—32小節(jié)），有更強(qiáng)的宣敘性，在G大調(diào)上進(jìn)行；第三部分（33—54小節(jié)）在E大調(diào)-B大調(diào)-E大調(diào)上進(jìn)行，并在悠遠(yuǎn)的意境中結(jié)束。第三樂(lè)章富有朝氣，充滿(mǎn)活力，奏鳴曲式，急板，bE大調(diào)2/4拍。呈示部由主部（1—28小節(jié)bE大調(diào)）、連接部（29—4小節(jié)）、副部（47—77小節(jié)bB大凋）、結(jié)束部（78—102小節(jié)）組成。展開(kāi)部分為三個(gè)階段：（1）展開(kāi)部的導(dǎo)入部分（103—12小節(jié)，C大調(diào)）；（2）有兩個(gè)階段的展開(kāi)部實(shí)質(zhì)部分：第一階段為123—145小節(jié)，bA大調(diào)-bE大調(diào)；第二階段為146—170小節(jié)，bE大調(diào)-G大調(diào)。（3）再現(xiàn)前的準(zhǔn)備部分 （171—196小節(jié)），在bA大調(diào)—bB大調(diào)上進(jìn)行，然后經(jīng)過(guò)連接段落（197—203小節(jié)）音樂(lè)進(jìn)行到再現(xiàn)部。再現(xiàn)部中主部（204—231小節(jié)）建立在bE大調(diào)上，經(jīng)過(guò)連接部（232—248小節(jié)）、副部（249—28小節(jié)）回歸到bE大調(diào)。最后，結(jié)束部（282—307小節(jié)）在歡快的氣氛中結(jié)束全曲。

三、奏海頓鋼琴奏鳴曲應(yīng)掌握的幾個(gè)要點(diǎn)

1.力度與音色的處理

海頓的音樂(lè)充滿(mǎn)了蓬勃朝氣，富有幽默感。演奏時(shí)要用晶亮透明的音色,均勻清晰的音粒,生動(dòng)活潑的節(jié)奏,流暢悠揚(yáng)的氣息,圓潤(rùn)優(yōu)美的歌唱性,表現(xiàn)出古典主義特有的典雅與高貴的氣質(zhì)。而且他對(duì)連音、跳音、半跳音、裝飾音、經(jīng)過(guò)音等的觸鍵方法及聲音的要求較高，要彈出古鋼琴的那種“顆?！鼻宕嗟男Ч?。演奏時(shí)，手臂要放松，多用手指、手腕的動(dòng)作，指尖感覺(jué)敏銳，快速的音符要彈得有光澤，觸鍵均勻，有穿透力，聲音要像一顆顆透明的珠子穿在一條線(xiàn)上。演奏如歌性的音樂(lè)時(shí)，肩、手、臂都要放松，絲毫不緊張，但手指感覺(jué)要敏銳，手指點(diǎn)住，使每一個(gè)聲音都連好，把內(nèi)心聽(tīng)覺(jué)用手指表現(xiàn)出來(lái)，就像水從源泉流溢出來(lái)一般。用跳音構(gòu)筑的音群，要彈出華麗的曲線(xiàn)美，注意手腕要固定，力量集中在指尖上，輕巧而敏捷地演奏。

2.踏板的運(yùn)用

海頓鋼琴奏鳴曲基本上是為古鋼琴而寫(xiě)的，因古鋼琴?zèng)]有踏板，所以在海頓鋼琴奏鳴曲樂(lè)譜中是沒(méi)有踏板標(biāo)記的，但在現(xiàn)代鋼琴上演奏這些作品時(shí)必須仔細(xì)研究踏板的使用方法。在任何風(fēng)格中，右踏板最重要的作用之一是給予更多的共鳴和音色。這一點(diǎn)對(duì)海頓的作品同樣適用，尤其在有更長(zhǎng)時(shí)值音符的慢的、歌唱性段落中，右踏板可以避免聲音發(fā)干。海頓的作品中，織體的清晰度，句法和奏法絕對(duì)不能混淆，伴奏線(xiàn)條也同樣要清楚。如果在旋律中常出現(xiàn)分解和弦進(jìn)行，則不能過(guò)多地使用踏板。雖然海頓極少在樂(lè)譜中標(biāo)明踏板法，但是在他1794年寫(xiě)的《C大調(diào)奏鳴曲》中都作了兩個(gè)制音器踏板的標(biāo)記。我們從中可以看出，海頓并不排斥鋼琴上的制音器裝置，并在作品中使用了它。因此，我們有理由相信，假若海頓有我們使用的這種現(xiàn)代鋼琴，他一定會(huì)在作品中使用踏板。在這首奏鳴曲中，我們需要使用多種踏板技術(shù)完善音樂(lè)的表達(dá)。如音后踏板，也叫切分踏板，較多地使用在慢板樂(lè)章、和弦連接、相同音的重復(fù)等段落中，它的使用能給聲音更多的共鳴和色彩，避免因彈奏的聲音太干而影響音樂(lè)的進(jìn)行。重音踏板，這種跟隨和弦動(dòng)作同時(shí)起落的踏板用法，能夠使海頓音樂(lè)中強(qiáng)弱的對(duì)比效果更加明顯。手指踏板用來(lái)加強(qiáng)伴奏織體的流動(dòng)性和連貫性。左踏板應(yīng)根據(jù)作曲家給予的提示和個(gè)人對(duì)樂(lè)曲的理解及對(duì)聲音的想象，用于既要減弱音量又要改變音色的地方。

3.注意裝飾音和跳音記法的演奏

裝飾音要彈得清楚、利索，可以用手指尖滾落的方法將音帶出來(lái)，而不需要用整個(gè)手臂的力量。海頓鋼琴奏鳴曲中的裝飾音繼承了巴洛克時(shí)期的傳統(tǒng)，許多復(fù)雜的裝飾音均用實(shí)際音符寫(xiě)出，留下記號(hào)的只是倚音、回音、顫音等幾種。這些倚音、顫音、波音與回旋音等要根據(jù)古典時(shí)期的美學(xué)原則加以解釋。長(zhǎng)倚音能達(dá)到留音效果，并與主要音符對(duì)分時(shí)值；回音應(yīng)包括在主要音符時(shí)值內(nèi)；裝飾音的第一音應(yīng)當(dāng)在拍子上而不能在拍子前；顫音可以奏“波音”或“回音”；回音有時(shí)從拍子上開(kāi)始，有時(shí)從拍子后開(kāi)始，所有裝飾音都應(yīng)當(dāng)納入均勻節(jié)奏劃分之中。

總之，海頓奏鳴曲集嚴(yán)謹(jǐn)?shù)募夹g(shù)與自由的處理于一體，掙脫了對(duì)位和復(fù)調(diào)音樂(lè)的凝固形式，充分體現(xiàn)了古鋼琴清亮明快的特點(diǎn)，奠定了古典奏鳴曲的基礎(chǔ)，值得我們深入研究。