古典詩歌含蓄美探微

含蓄美是我國古典文學(xué)藝術(shù)與傳統(tǒng)美學(xué)的普遍要求，對我國古典詩歌的創(chuàng)作產(chǎn)生著巨大而深遠(yuǎn)的影響。梁代劉勰在《文心雕龍》中明確提出“隱”這一含蓄概念及其美學(xué)特征與美學(xué)本質(zhì)，后鍾嶸的“滋味”說，皎然的“重意”說，都從不同角度強(qiáng)調(diào)了含蓄美的特征與本質(zhì)，足見“含蓄”這一概念對我國古代文學(xué)創(chuàng)作特別是詩歌創(chuàng)作產(chǎn)生著重要的影響。

詩歌含蓄美有哪些表現(xiàn)形式？這種含蓄的表達(dá)又如何體現(xiàn)出美？下面我們來稍加探究。

首先，詩歌含蓄美的表現(xiàn)之一就是朦朧性。清人楊廷芝指出，含蓄實(shí)質(zhì)是“含虛而蓄實(shí)”，是一種虛與實(shí)的統(tǒng)一，也就是說，它既有客觀實(shí)在性，又有主觀虛靈性及朦朧性。古典詩歌是以寫景狀物抒情為主要特征，但詩人在創(chuàng)作中卻往往“用意十分，下語三分”，強(qiáng)調(diào)“象外”、“景外”之旨、之味，把自己對生活的體驗(yàn)熔鑄在具體形象里，讓讀者憑借自己的審美經(jīng)驗(yàn)，透過詩中形象，從詩外去聯(lián)想、想象、補(bǔ)充和加工，從而體味那“超然象外”的意蘊(yùn)。這種欣賞者審美感受的不確定性，即朦朧性，就產(chǎn)生了詩歌的含蓄美。如著名的《錦瑟》詩，借助比興、象征、用典等多種藝術(shù)手法，寓情錦瑟，抒懷寄慨，創(chuàng)造出色彩濃郁、含蘊(yùn)豐富的意境，具有“不專于一意”的朦朧性與博通之趣，從而“引人于冥漠恍惚之境”，產(chǎn)生了朦朧美和含蓄美。

詩歌含蓄美的表現(xiàn)之二是寄寓性。詩歌創(chuàng)作是詩人表現(xiàn)思想和情感的方式，但詩人并非抽象地表現(xiàn)，而是把自己的主觀情志寄寓在形象的描摹與刻畫中，托有形的形象之物，喻無形的抽象之理，借具體的客觀外在之事物，言凝練的主觀內(nèi)在之情志。而要表達(dá)這種“言在此而意在彼”的含義，需要運(yùn)用一些寄寓手法來加以表達(dá)，諸如隱嵌式的雙關(guān)，托物式的比擬、象征、諷喻，融入式的“以景寓情”等，做到景物的情感化，情志的景物化。如劉禹錫的《竹枝詞》：“東邊日出西邊雨，道是無晴卻有晴?！薄扒纭迸c“情”同音，是雙關(guān)隱語。運(yùn)用雙關(guān)含蓄表達(dá)了女子希望而又疑慮、歡喜而又擔(dān)憂的微妙心理。再如隋無名氏的《西洲曲》：“低頭弄蓮子，蓮子青如水?！薄吧徸印倍郑瑢?shí)以諧音之語，隱喻雙關(guān)之意：蓮子，憐子也。青者，清也。在女子內(nèi)心深處，情郎之性情，正是清如秋水，教女兒怎能不愛？此一采蓮、弄蓮，最富南朝民歌之情韻。此外，運(yùn)用象征手法，通過特定的容易引起聯(lián)想的具體形象，表現(xiàn)某種概念、思想和感情的藝術(shù)手法，如于謙的《石灰吟》：“粉身碎骨渾不怕，要留清白在人間?！痹娙诉\(yùn)用了象征的手法，借物喻人，詠物言志。將物性與人格巧妙地融為一體，形象而含蓄地地表達(dá)了自己以石灰為榜樣的高尚情操。

詩歌含蓄美還有一種表現(xiàn)形式，就是曲折性。清人袁枚說：“凡做人貴直，而做詩文貴曲。”曲折的表現(xiàn)方法，成為古典詩歌創(chuàng)作的一條重要法則，清人劉熙載說：“山之精神寫不出，以煙霞寫之；春之精神寫不出，以草樹寫之?！边@是對長期藝術(shù)實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)的準(zhǔn)確概括。如漢樂府民歌《陌上?！罚瑢懥_敷的美貌，不是一板一眼地去直敘實(shí)寫，而是從虛處入筆，通過“行者見羅敷，下?lián)埙陧?。少年見羅敷，脫帽著誚頭。耕者忘其犁，鋤者忘其鋤”這樣間接的曲折描寫，引人對羅敷的美麗聯(lián)想無限。凡此避開正面實(shí)寫，間接地通過側(cè)寫反接、烘云托月、迂回曲折的手法，實(shí)則都是通過與此事物“互相聯(lián)系著和互相影響著”的“周圍其他事物”的曲折途徑，來揭示客觀事物的某些本質(zhì)。這樣，不但使詩歌創(chuàng)作“善藏其拙，巧乃益露”，并使欣賞者獲得充分的想象與聯(lián)想的天地。

當(dāng)然，詩歌含蓄美的創(chuàng)造有一個(gè)重要的準(zhǔn)則，即詩內(nèi)之情、詩內(nèi)之意的根本在于詩內(nèi)之景、詩內(nèi)之境?！霸娡庵肌北仨毻ㄟ^貯藏在“詩內(nèi)”的意象與技巧來表現(xiàn)，欣賞者在藝術(shù)審美過程中獲得的“文外曲致”必須首先依賴詩人在詩中的創(chuàng)造，詩歌作品中暗示性的內(nèi)容與技巧，是誘發(fā)欣賞者想象與聯(lián)想的酵母，也是誘導(dǎo)藝術(shù)審美者“通”向作品“幽處”獲取藝術(shù)美感的“曲徑”。王國維說：“不于意境上用力，故覺無言外之味，弦外之響。”詩歌中所謂“意與境渾”，不但是客觀之“境”與作者之“意”的契合交融，并且最終應(yīng)該是作品之“境”與讀者之意的契合交融，即客觀審美對象與作者審美認(rèn)識、藝術(shù)審美對象與讀者審美感受的創(chuàng)造性統(tǒng)一，也是“作者得于心，覽者會(huì)以意”的創(chuàng)造性統(tǒng)一。沒有這樣的統(tǒng)一，就沒有詩歌的藝術(shù)美感，也就不會(huì)有含蓄美的產(chǎn)生。

詩要達(dá)到“逸品”即有“神韻”，總須味外有味，令人嚼之不盡，咽之無窮，才能給人帶來更多的美感。文學(xué)是一種精神的享受，其理想的方式，是既表現(xiàn)一定的內(nèi)涵又能引導(dǎo)讀者通過想象去補(bǔ)充，共同完成形象和意境的創(chuàng)造，才得含蓄之旨。在古典詩詞中，能不表而表，余情皆讓人“思而得之”，乃為藝術(shù)的上品。