柏遼茲《羅馬狂歡節(jié)》賞析

張成康

【摘要】《羅馬狂歡節(jié)》是十九世紀法國浪漫主義最杰出的作曲家柏遼茲在完成他的歌劇《本維努托·切里尼》之后，又重新為該劇第二幕而加寫的一首序曲。柏遼茲在這部作品里，采用了意大利傳統(tǒng)而熱烈的舞蹈“薩爾塔列羅”來烘托狂歡節(jié)的歡騰景象。同時，著重刻畫了主人公切利尼愛慕苔蕾莎，焦急地等待著會面時的內(nèi)心活動。作品中新穎、明澈的樂隊配器效果和戲劇化的處理極大地豐富了音樂的表現(xiàn)力，是一首著名的浪漫主義經(jīng)典管弦樂曲。

【關(guān)鍵詞】柏遼茲；浪漫主義；《羅馬狂歡節(jié)》

浪漫主義樂派是繼維也納古典樂派后出現(xiàn)的一個新的流派，它產(chǎn)生在十九世紀初。這個時期藝術(shù)家的創(chuàng)作上則表現(xiàn)為對主觀感情的崇尚，對自然的熱愛和對未來的幻想。藝術(shù)表現(xiàn)形式也較以前有了新的變化，出現(xiàn)了浪漫主義思潮與風格的形成與發(fā)展。浪漫主義音樂與古典主義音樂所不同的是，它承襲古典樂派作曲家的傳統(tǒng)，在此基礎(chǔ)上也有了新的探索。如強調(diào)音樂要與詩歌、戲劇、繪畫等音樂以外的其他藝術(shù)相結(jié)合，提倡一種綜合藝術(shù)；提倡標題音樂；強調(diào)個人主觀感覺的表現(xiàn)，作品常常帶有自傳的色彩；作品富于幻想性，描寫大自然的作品很多，因為大自然很平靜，沒有矛盾，是理想的境界；重視戲劇，研究民族、民間的音樂文學，從中吸取營養(yǎng)，作品具有民族特色。在藝術(shù)形式和表現(xiàn)手法上，繼承了古典樂派，但內(nèi)容上卻有很大的差異，夸張的手法也使用的特別多。

在音樂結(jié)構(gòu)上，它突破了古典音樂均衡完整的形式結(jié)構(gòu)限制，有更大的自由空間。和聲是表現(xiàn)浪漫主義色彩的重要工具，不諧和音的擴大和自由使用，七和弦和九和弦以及半音技法和轉(zhuǎn)調(diào)在樂曲里經(jīng)常出現(xiàn)，擴大了和聲范圍及表現(xiàn)功能，增強了和聲的色彩。作曲家創(chuàng)立了多樂章的標題交響曲和單樂章的標題交響詩，這是浪漫主義音樂的重要形式。

一、作曲家生平與創(chuàng)作

路易·?？硕唷ぐ剡|茲（Loius Hector Berlioz 1803—1869），法國作曲家、指揮家、音樂評論家、是十九世紀上半葉法國浪漫主義音樂的代表人物，1803年12月11日生于法國南部小城。十八歲時遵從父親的決定，柏遼茲到巴黎學醫(yī)，在這段時間里，他也沒有放棄學習音樂的一切機會：他參加歌劇院的演出，在巴黎音樂學院圖書館閱讀總譜；在這時上演的格魯克的歌劇《伊菲革涅亞在陶洛人里》和貝多芬的交響曲，使他深深激動不已，從而堅定了從事音樂創(chuàng)作的決心。

柏遼茲的創(chuàng)作活動，早在他到巴黎之前便已開始，但他在這時寫出的一些室內(nèi)樂作品，并未為出版商所采用。一般地說，柏遼茲的創(chuàng)作以1823年寫出的《彌撒》為起點，雖然這部作品在1825年和在此之前的演出都不獲成功。1826年進巴黎音樂學院后，他還陸續(xù)寫出大合唱《愛米莉婭與唐克萊特》、戲劇《浮士德》配樂和根據(jù)托瑪斯·莫爾（T·Moore，1779—1852）的詩寫成的《愛爾蘭歌曲九首》等，1830年還以大合唱《薩達納帕爾》（Sardanapale）獲得羅馬大獎，但是，柏遼茲的創(chuàng)作成熟時期卻在1830年到1846年之間，他的最著名的作品如《幻想》交響曲（1830年）、《哈羅爾德在意大利》交響曲（1834年）、《安魂曲》（1836年）和歌劇《貝凡紐多—徹里尼》（1834—1837年）、《羅密歐與朱麗葉》戲劇交響曲（1839年）和《葬禮與凱旋》大交響曲（1840年），以及《浮士德的沉淪》（1846年）等，都是這一個時期的產(chǎn)物。

二、《羅馬狂歡節(jié)》賞析

《羅馬狂歡節(jié)》序曲是在柏遼茲完成了他的歌劇《本維努托·切里尼》之后，才想起來為該劇第二幕加上的一個序幕，于1843年在巴黎完成，1844年二月在巴黎由作曲家親自指揮首演。作品選取歌劇的中心場面—狂歡節(jié)的主題素材，集中反映了狂歡節(jié)中在街頭和廣場聚會慶祝的人群和他們的歡樂情緒。樂曲從一個熾熱的短小樂句開始，這是第二幕狂歡節(jié)場面中的薩爾塔列羅舞曲的旋律，也是整首樂曲中最重要的基本主題。（譜例一）

六小節(jié)的樂隊全奏以后，出現(xiàn)一個大停頓，在圓號和單簧管輕奏一個持續(xù)音之后，轉(zhuǎn)為行板。接著在弦樂恬靜的顫音和木管樂器的經(jīng)過句背景下，引出了一段哀傷的英國管獨奏，這段溫柔而深沉的抒情旋律，其主題源自歌劇中切里尼與苔蕾薩演唱的詠嘆調(diào)《愛之二重唱》，在弦樂用撥弦輕聲為之伴奏下，音樂非常優(yōu)美，扣人心弦，是本樂曲的基本主題。（譜例二）

該主題逐漸發(fā)展，轉(zhuǎn)由中提琴奏出，木管以一些對位樂句不斷地伴隨它，小提琴接過去之后，全體管弦樂隊一起伴奏，達到富麗堂皇的高潮。由弦樂各聲部交替持續(xù)一段時間以后，樂聲逐漸減弱，木管在打擊樂的配合下掀起一串32分音符的快速經(jīng)過句，小提琴奏出舞蹈性的簡短樂句把音樂帶入急速快活的“薩爾塔列羅”舞曲。它先是由加弱音的小提琴以極輕奏出，此為第一副主題。在轉(zhuǎn)入第二副主題時，全部打擊樂突然加入，引子中出現(xiàn)過的主題此時以完整的形式強烈奏出，而且重復數(shù)次。（譜例三）

在這個熱鬧的背景下，原先由英國管代表的愛情旋律由大管奏出，緊接著便交給強有力的長號，其他樂器如長笛、雙簧管和小提琴也或單獨出現(xiàn)或自相輪奏，直到它們被齊奏的管弦樂淹沒。（譜例四）

之后“薩爾塔列羅”的主題再次壓倒一切，隨著整個樂隊狂熱的合奏突然中斷，大提琴、中提琴、小提琴以賦格形式依序出場，一直發(fā)展到爆炸性的巔峰。（譜例五）

音樂的發(fā)展因銅管樂器的加入而越來越光輝煥發(fā)，其中的打擊樂器，包括鈴鼓，三角鐵和鈸等，也發(fā)揮著比《本維努托·切里尼》第一幕序曲更為有力的作用。這里，完全體現(xiàn)了歌劇第二幕節(jié)日舞蹈中人們所歌唱的情景：“小號，吹起來吧！風笛，奏起來吧！鈴鼓，也敲起來吧！”人們就是在這樣疾速如飛的音樂聲中此起彼伏地狂舞。

音樂進行中，薩爾塔列羅舞曲始終統(tǒng)領(lǐng)著整個樂曲的步調(diào)，在將近結(jié)束處，薩爾塔列羅舞曲似乎逐漸消失，聽上去很遙遠了，只剩下它的節(jié)奏在第二小提琴中輕輕浮動。不久，舞曲又重新出現(xiàn)，比前面任何一次都更加奔放狂野，不斷變換的節(jié)拍和絢麗的樂隊色彩交相輝映，壯麗無比。最后，音樂以其越來越燦爛的光輝和充盈的歡樂奔騰不已，強而有力地結(jié)束了這一狂歡節(jié)的場面。