京劇服飾的典藏價(jià)值探尋*

周 媛 遠(yuǎn)

(湖州職業(yè)技術(shù)學(xué)院 圖書館, 浙江 湖州 313000)

京劇藝術(shù)以國(guó)粹之名而為當(dāng)代民眾所熟知，其豐富的藝術(shù)內(nèi)涵和復(fù)雜的表現(xiàn)方式使之區(qū)別于一般的表現(xiàn)藝術(shù)?？梢哉f，除了西方歌劇以外，京劇是最有影響力、生命力的藝術(shù)形式之一。京劇藝術(shù)自徽班進(jìn)京以來，已有200多年的歷史傳承。期間，無數(shù)名家、大家的出現(xiàn)將京劇藝術(shù)形式推向前人難以企及的高峰，使之成為我們民族當(dāng)之無愧的精華和瑰寶。即使在當(dāng)代，受到電視電影等新娛樂元素的多重沖擊，京劇仍作為中國(guó)的藝術(shù)表征屹立于世界藝術(shù)之林。

京劇藝術(shù)是一個(gè)復(fù)雜的集群整體，除了最為熟知的京劇表演藝術(shù)之外，京劇的編排、音樂、舞臺(tái)美術(shù)、化妝、京劇服飾等，都可以作為一項(xiàng)獨(dú)立的藝術(shù)形式加以研究，而京劇服飾則是其中極為特殊的一環(huán)。京劇服飾本身是角色外部造型，樹立典型人物形象的具體體現(xiàn)者，是京劇綜合藝術(shù)中不可或缺的重要環(huán)節(jié)。同時(shí)，其個(gè)性化、別樣化的服飾設(shè)計(jì)又具有藝術(shù)性和創(chuàng)造性。京劇服飾作為京劇的一個(gè)重要組成部分，它以自身的的顏色、構(gòu)造、搭配、效果，以一種觀眾都能領(lǐng)悟的方式，用非語言的表現(xiàn)力渲染著戲中人物的性格、身份及其歷史性。

一、京劇服飾概述

京劇服飾因其華麗的外表、精致的手工工藝而具有較高的藝術(shù)價(jià)值。京劇服飾又稱為“行頭”，是京劇各種角色穿戴的總稱。京劇服飾的名目繁多，主要有蟒袍、官衣、靠、箭衣、披、褶子等20多種。京劇服飾的色彩也分上五色、下五色、雜色等多種，所采用的料子也不盡相同，有緞、綢、布等。[1](P26)有意思的是，大部分的喜劇服飾都有紋飾的存在。紋飾分為龍、鳳、鳥、獸、魚、蟲、花卉、云、水等。不同樣式、不同樣色、不同質(zhì)地、不同紋飾的搭配，標(biāo)識(shí)著人物不同的地位、身份、性格、立場(chǎng)等。因此，每一件服飾都顯得多彩絢麗，表現(xiàn)力極強(qiáng)。以褶子為例，多繡飛禽的是武生，多繡花卉的是小生，補(bǔ)著不規(guī)則的雜色綢子的多為貧困書生；以色彩為例，穿黃蟒的肯定是皇帝，穿紅、紫色蟒的是大臣；以樣式為例，穿官衣的是小于大臣的地方官，穿衣裙的是小姐，穿坎肩和裙子的是丫環(huán)。嚴(yán)格的、標(biāo)準(zhǔn)式的穿著和寧穿破、不穿錯(cuò)的著衣原則，使得在表演中京劇人物一出場(chǎng),觀眾就能對(duì)他的年齡、社會(huì)地位、生活狀況和人品等有個(gè)簡(jiǎn)單的概念。在具體的劇目中，甚至只見其人，就明其為何人。所以說，京劇服飾是京劇表演藝術(shù)的第二種語言。

二、京劇服飾是京劇藝術(shù)的非語言傳達(dá)

(一)服飾：人物身份的定性表述

京劇藝術(shù)可謂是程式化的藝術(shù)，表演中的唱、念、做、打，行當(dāng)中的生、旦、凈、丑，音樂中的西黃、二皮，服飾中的大衣、二衣、三衣、盔箱，怎么穿，怎么講，怎么唱，怎么演，都有嚴(yán)格的程式規(guī)定。與現(xiàn)在某些流行的“穿越”、混搭相比，京劇藝術(shù)顯得嚴(yán)謹(jǐn)和苛嚴(yán)。盡管生旦凈丑各穿各的衣，各唱各的調(diào)，各做各的活，但有一項(xiàng)貫穿了京劇整體藝術(shù)的每一種形式，那就是京劇服飾。服飾與表演者的行當(dāng)，與音樂的結(jié)合，與“文武”的關(guān)系都息息相關(guān)。這就決定了京劇服飾“寧穿破不穿錯(cuò)”的著衣規(guī)則。同時(shí)，這種嚴(yán)格的著衣制度只考慮了人物身份與服飾的關(guān)系，對(duì)于歷史元素并不多加考量。例如，盡管各個(gè)朝代皇帝的龍袍都有所不同，但在京劇中卻統(tǒng)一表現(xiàn)為黃蟒。京劇服飾的設(shè)定，如實(shí)地反映了一種東方人的思維模式，那就是演繹概括的思維模式：預(yù)先設(shè)定與人物性格、身份、地位相關(guān)聯(lián)的服飾，將不同性格、身份、地位的藝術(shù)形象套進(jìn)預(yù)先設(shè)定的服飾中。這種形式的服飾設(shè)定使得服飾本身具有了活的語言。觀眾們?cè)谛蕾p京劇藝術(shù)表演的時(shí)候，不必費(fèi)力地揣摩濃厚的臉譜背后人物的表情是否真實(shí)，不必揣度莫名上場(chǎng)人物的真實(shí)身份，也不必為聽不懂的人物唱詞而推測(cè)劇情。僅僅從服飾的變更就可推知人物的遭遇，從服飾的款式就可以推知人物的身份，從服飾的細(xì)節(jié)就可以推定人物的性格。觀眾仿佛就如在欣賞一部活動(dòng)的歷史劇目，在“劇透”中安逸地、單純地欣賞表演之美、聲樂之妙、服飾之麗。

(二)用色：服飾語言中的另類表述

京劇服飾的用色受到“五色”觀念的影響，同時(shí)有其自具特點(diǎn)。京劇服飾的色彩分為上五色、下五色和雜色等。上五色包括紅、黃、綠、白、黑，下五色包括紫、藍(lán)、粉、湖色、古銅。一如歷史，黃色是帝王專用色，京劇中黃色蟒袍也為戲劇中皇室所專用。其中正黃色(淺黃)，只有皇帝才能穿，太后、太子、親王雖然也穿黃色，但必須是深黃色(杏黃色)。紫色則被劃分為五色，用于品級(jí)中上的官員形象的塑造。而紅色則被賦予表現(xiàn)高貴莊重的氣質(zhì)，紅色蟒袍多為戲劇中公伯王侯等顯要人物穿用，如曹操、孫尚香、楊玉環(huán)等；紅色官衣為三品以上的官員穿戴。在京劇舞臺(tái)上,區(qū)分官員級(jí)別有“紅為府、藍(lán)為縣”之說(當(dāng)然在大部分劇目中，狀元也能穿戴這種服飾)。白色服飾一般被賦予表現(xiàn)典雅、美好的意味，一般穿戴在美貌男子、瀟灑少年的身上。黑色則表征剛正不阿或性情威猛、為人豪爽的形象。京劇在用色方面還強(qiáng)調(diào)對(duì)比的手法。一件紅蟒或是蘇三的服裝，當(dāng)紅色成為主基調(diào)，紋樣或者說服飾拼色會(huì)采用藍(lán)色為主。這種紅色和藍(lán)色大色塊的出現(xiàn)顯然是對(duì)比色的運(yùn)用。京劇服飾在運(yùn)用對(duì)比色的同時(shí)，也運(yùn)用了中間色，一般都會(huì)用金線對(duì)紋樣進(jìn)行圈點(diǎn)。這使蟒袍在對(duì)比色中找到了富麗堂皇的切入口。正是這種寓言于色的表達(dá)方式，使得京劇服飾通過款式與顏色的搭配，立體、鮮活地完成了一個(gè)個(gè)舞臺(tái)形象的塑造。

(三)紋樣：服裝氣質(zhì)的傳達(dá)

紋樣的使用和編排對(duì)人物角色有著重要的作用。在傳統(tǒng)的京劇劇目中，龍鳳都有著特定的人物使用對(duì)象，分別為帝王、太后、皇后、妃子及朝廷官員。其它的人物以梅蘭竹菊和牡丹為主。在民間，紋樣以吉祥圖案為主流，如松鶴延年、富貴萬年、鸞鳥授帶，同時(shí)也有飛禽走獸等圖案樣式。京劇傳統(tǒng)服裝的紋樣主要可分為自由紋樣和團(tuán)紋樣。自由紋樣多見于穿著輕松、爛漫的年輕人。團(tuán)紋樣形式端莊、嚴(yán)謹(jǐn)，適合于武將及老年人穿著。同樣作為女帔，當(dāng)人物是未出嫁的少女，配以蘭色菊花團(tuán)花女帔，就不能突顯少女活潑爛漫之情和愛美之心；人物換成了中年已婚婦女，配以粉色菊花女帔，就不符合封建社會(huì)對(duì)婦女禮術(shù)上的要求，會(huì)顯得婦女輕佻而不夠端莊穩(wěn)重。同樣，一件團(tuán)花褶子就不合適一介書生的生活裝扮，一件自由紋樣的褶子就不適合武將和綠林好漢的裝扮。所以，由紋樣展示出的服飾信息不單傳達(dá)了人物的社會(huì)角色和地位，也傳達(dá)了人物的年齡和特有氣質(zhì)。[1](P26)

三、京劇服飾是美麗的歷史符號(hào)，具有珍貴的典藏價(jià)值

人們對(duì)于美的追求往往有其特殊的歷史烙印。從19世紀(jì)末流行曲線的緊身曳地長(zhǎng)裙，到20世紀(jì)70年代流行充滿青春活力的“A字裙”、“迷你裙”，再到80年代追求體現(xiàn)女性的自然曲線美，美的定義和標(biāo)準(zhǔn)有不同的歷史背景和時(shí)代規(guī)則。[2](P57)

京劇服飾與其誕生的自然環(huán)境、歷史傳承、宗教信仰、審美情趣、心理素質(zhì)及風(fēng)俗習(xí)慣等諸多因素有著密不可分的聯(lián)系。文化的傳承性決定了服飾在過去、現(xiàn)在、未來都具有美的價(jià)值。(1)京劇服飾的文化底蘊(yùn)之美。以蟒服為例,它作為京劇服飾中體現(xiàn)統(tǒng)治階級(jí)地位的代表, 其在造型布局與色彩、圖形裝飾的運(yùn)用等方面, 無不滲透著中國(guó)傳統(tǒng)文化的意識(shí), 體現(xiàn)著人物性格特征和道德上的審視。蟒服中的紋樣更是涉及中國(guó)哲學(xué)思想的內(nèi)容, 包括宗教思想、道德觀念以及民俗習(xí)慣等等, 還集中反映了象征父權(quán)、象征天人合一的皇權(quán)、象征宗教觀念的物態(tài)和圖形。這種裝飾生活、概括生活、突出生活之美的表現(xiàn)手法,充分體現(xiàn)了中華民族深厚而濃郁的傳統(tǒng)文化。(2)京劇服飾的內(nèi)涵氣質(zhì)之美。服飾不僅美化舞臺(tái)，給人以美的享受，更重要的是它與角色的身份、氣質(zhì)、性格相協(xié)調(diào)，并與表演動(dòng)作巧妙配合，激發(fā)觀眾聯(lián)想，深化主題內(nèi)涵達(dá)到整體的和諧統(tǒng)一之美。(3)京劇服飾的精工細(xì)作之美。京劇服飾凸顯中國(guó)刺繡的魅力，它以光彩奪目的平金繡、平銀繡，富麗堂皇的金絨繡和清雅秀麗的絨繡，構(gòu)成了高級(jí)工藝的美感。每一件京劇服裝都是精工細(xì)做，真材實(shí)料的藝術(shù)品，需要技術(shù)工人手工制作。完成一件復(fù)雜的蟒袍常常歷月經(jīng)年，一套完美的劇裝可以價(jià)值連城。

京劇服飾與京劇表演，本來僅僅是載體與主體的關(guān)系，一如撲克與魔術(shù)師，刨去道具，實(shí)在沒有別的作用。但是，當(dāng)一件件京劇服飾本身以美的訊息、不言的雅態(tài)、靈性的構(gòu)思、深邃的歷史底蘊(yùn)，完成一個(gè)個(gè)鮮活的京劇人物塑造時(shí)，這個(gè)工具就有了載體之外的意義。京劇服飾不僅僅是美麗的歷史符號(hào)，美麗的時(shí)代標(biāo)簽，更是一種民族的文化典藏，一段烙印于深處的民族記憶。

參考文獻(xiàn):

[1] 楊 辛,甘 霖.美學(xué)原理[M].北京:北京大學(xué)出版社,2005.

[2] 王曉紅.傳統(tǒng)京劇服飾的程式化裝扮[J].戲劇文學(xué),2003,(6).