聲樂教學(xué)中心理素質(zhì)的培養(yǎng)

梁雪琴

人的一切活動都是在心理調(diào)節(jié)下進行的，學(xué)習(xí)聲樂的過程實際上也是心理活動的過程。在聲樂學(xué)習(xí)中，不少具備條件的學(xué)生因過于內(nèi)向的個性，心理素質(zhì)較差而暴露出自卑、羞怯、缺乏斗志，以致厭學(xué)而放棄自己的奮斗目標(biāo)；也有一些盡管自身嗓音條件一般，而心理素質(zhì)較強的學(xué)生，經(jīng)過數(shù)年的努力，卻能取得很好的成績。因此，比起聲樂技能的訓(xùn)練，更重要的是學(xué)生心理及個性的科學(xué)引導(dǎo)。筆者認(rèn)為在聲樂教學(xué)的訓(xùn)練中心理素質(zhì)的培養(yǎng)這個環(huán)節(jié)是必要、必須的。

1什么是良好的心理素質(zhì)

心理學(xué)認(rèn)為：所謂心理素質(zhì)，是個體整體素質(zhì)的基礎(chǔ)，它是個體在遺傳素質(zhì)的基礎(chǔ)上，通過自身努力和外界環(huán)境與教育的作用下，所形成的一種比較穩(wěn)定的心理傾向和心理發(fā)展水平的總和。心理素質(zhì)包括的內(nèi)容很多，如思維能力、想象力、情感、氣質(zhì)、意念等因素都屬于心理范疇。心理素質(zhì)既能給人帶來心理障礙對人的行為效能造成不利影響，也能改善和提高人的行為效能。

心理素質(zhì)的好壞關(guān)系到聲樂表演的成敗。舉個簡單的例子：有的人平時在臺下能夠演唱的很好，可是一上臺情況就大變，常常會出現(xiàn)臉色發(fā)白、手冰涼、腿發(fā)抖、口干舌燥，演唱中出現(xiàn)氣息上浮、節(jié)奏不穩(wěn)、忘記歌詞、走音里調(diào)等現(xiàn)象，以致影響演唱效果，真實水平得不到發(fā)揮。這種狀況的出現(xiàn)，大多是由于緊張、膽怯等心理因素給聲樂演唱帶來的負面影響，可見，良好的心理素質(zhì)對聲樂演唱藝術(shù)是多么的重要。

良好的心理素質(zhì)是表演者進行表演的必要條件，也是使表演得以充分發(fā)揮的前提。那么，什么是良好的心理素質(zhì)呢？心理素質(zhì)包括的內(nèi)容很多，但就其在社會實踐中的效果而言，我們把那些積極向上的，能夠促進社會活動向成功的優(yōu)秀的聲樂表演，就需要良好的心理素質(zhì)作為保障。

2良好的心理素質(zhì)在聲樂教學(xué)中的作用

很多聲樂藝術(shù)家都非常重視歌唱過程中的心理素質(zhì)能力，在他們談及歌唱藝術(shù)時，都會從不同的角度來論述這方面的問題。如意大利歌唱家卡羅索在《怎樣唱歌》一書中，談到緊張心理對歌唱者的困擾時說：“歌唱者的艱苦命運，廣大觀眾很少知道，歌唱者有時由于極度神經(jīng)質(zhì)而痛苦到何種程度，以及他們在出場前如何處于舞臺激動的影響?！背晒Φ母璩囆g(shù)家都會在他們舞臺實踐中有意識地進行心理素質(zhì)的訓(xùn)練，只有擁有良好的心理素質(zhì)。才使他們的藝術(shù)常青。

2.1提高學(xué)生的聲樂學(xué)習(xí)自信心

無論你從事哪個領(lǐng)域工作，都不能缺乏自信。只有自信才能讓成功離我們更近。當(dāng)然，在聲樂學(xué)習(xí)和表演中，更需要一種自內(nèi)而外散發(fā)出的自信。正因為如此，聲樂課堂教學(xué)才采取一對一的模式，這不僅利于教師與學(xué)生之間的“談心”，同樣對控制一些不良情況的出現(xiàn)也起到了很好的作用。筆者發(fā)現(xiàn)只要對學(xué)生加以鼓勵，多稱贊他們，表揚他們，消除他們心中的顧慮，課堂就會非常輕松活躍，學(xué)生也能在相對愉悅的氛圍中找到一些突破，不再緊張與不安，能完整地完成一部作品。在教師的微笑中，學(xué)生也感受到了歌唱的喜悅。

2.2增強聲樂藝術(shù)的表現(xiàn)力

個人的心理障礙是在諸多表演藝術(shù)中最為突出的。對聲樂學(xué)生進行有目的的心理訓(xùn)練可有效地幫助他們克服心理障礙，使他們在課堂上，甚至于以后的表演中時能處于最佳的心理狀態(tài)，發(fā)揮出最優(yōu)的藝術(shù)水平。只有在不受到心里約束的環(huán)境下，才能完全沉浸在藝術(shù)氛圍中，更好地去解讀藝術(shù)魅力。同樣更好地解讀了藝術(shù)的魅力后，心理素質(zhì)的能力也會隨著對藝術(shù)理解的加深而漸漸增強。

3如何培養(yǎng)良好的心理素質(zhì)

聲樂表演臨場前的緊張是一種普遍的現(xiàn)象，甚至有些歌唱家也會出現(xiàn)這種情況。嚴(yán)重者會出現(xiàn)氣息上浮，跑調(diào)，忘詞的現(xiàn)象，要想解決這個問題，首先要究其根本原因：

第一，缺乏自信心。由于文化傳統(tǒng)和歷史的原因，過去大家錯誤地認(rèn)為展現(xiàn)自己是一種不虛心的表現(xiàn)，只知道謙虛是一種美德，不知道自信更是一種美德。大多數(shù)孩子在成長過程中缺乏自信心。

第二，單純的技術(shù)觀點，有些同學(xué)酷愛聲樂，非常認(rèn)真尋求歌唱的方法，對理論也能說出幾點，但只要一唱，他便精神緊張地想到所有“方法”，結(jié)果是什么也沒用上。原因是他的歌唱心理已經(jīng)極度緊張，故而氣不通順，渾身僵硬，聲音難聽。

第三，個人的得失感太重。這類學(xué)生演唱時雜念很多，怕丟面子，他們在考試或上舞臺時心理緊張。完全顧不上表達歌曲的感情；另外，在技術(shù)、心理都不到位時就想唱大歌，結(jié)果給自己的心理造成了過重的負擔(dān)。

針對這些原因，許多表演藝術(shù)家和聲樂教育家們結(jié)合自身的表演經(jīng)驗，提出了一些克服緊張和怯場的有效方法，筆者把它歸納為以下幾點：

第一，要有正確積極的表演態(tài)度。切忌心存僥幸心理和虛榮心，對自己的表演作更高的期望，如：成名成家，一炮走紅等等，那樣就會對自己造成巨大的心理壓力，以至于適得其反。只有真正地?zé)釔垡魳?，為了表現(xiàn)音樂而演唱，才能從根本上端正表演態(tài)度。

第二，加強舞臺實踐。頻繁的演出會使表演者更快地適應(yīng)不同的表演環(huán)境。演出得越多，得益越多。這是避免臨場緊張和怯場的一個重要途徑。

第三，表演者必須熟悉自己的身體部位和表演動作在緊張時會出現(xiàn)什么情況。這樣即使出現(xiàn)緊張地情緒，也會隨機應(yīng)變，不至于在舞臺上出丑。

第四，反復(fù)地練習(xí)所演唱的曲目，以加強表演的自信心。中國有句話叫“藝高人膽大”，意思是在藝術(shù)上只有具有充分地實力，才能在表演時無所懼怕。

將這四點努力做到，臨場的緊張和怯場相信是可以克服的，至少可以將影響降至最低。此外音樂表演不是純技術(shù)性操作活動，它的使命在于傳達音樂中豐富精神內(nèi)涵，一個真正地音樂家表演藝術(shù)家不僅要具有完善高超的技巧，還要有深刻的思想、豐富的人生體驗和廣博的文化藝術(shù)修養(yǎng)。音樂是以感性形式出現(xiàn)的，但在形式內(nèi)部卻凝聚著深厚的文化內(nèi)涵，如果一個音樂表演者對藝術(shù)和生活沒有深刻了解，就不可能真正領(lǐng)會創(chuàng)造者在其創(chuàng)造中所要表達的內(nèi)容。因此，聲樂學(xué)習(xí)者必須注重積累社會經(jīng)驗，提高自身的文化藝術(shù)修養(yǎng)，這樣才能更加完整地、完美地演繹好一部聲樂作品。

綜上所述，聲樂表演的過程就是心理因素產(chǎn)生心理效能的過程，培養(yǎng)和訓(xùn)練良好的心理素質(zhì)是一項長期而艱巨的任務(wù)。希望通過筆者的論述，能夠給聲樂學(xué)習(xí)者帶來一定的啟發(fā)與幫助。