我在《彼岸花開》中對“趙圣關(guān)”的角色塑造

■ 朱寶根

“彼岸花，花開在彼岸。似火泣血，花葉永不見。彼岸花……”好一個悲慘的愛情故事。這是我團根據(jù)河陽山歌集記載的民間傳說故事 《趙圣關(guān)還魂記》改編的大型新編錫劇《彼岸花開》。全劇的劇情發(fā)展跌宕起伏，扣人心弦。我很榮幸能出演該劇的主要人物趙圣關(guān)。為了能夠成功塑造這一角色，我做了充分的戲前準備，反復(fù)仔細研讀劇本，查閱大量的相關(guān)資料，從關(guān)鍵的第一步，把握角色特點開始，通過導(dǎo)演的引導(dǎo)，分析劇本的描寫，研究與搭檔的配合，從人物特性出發(fā)，把握整劇發(fā)展節(jié)奏，將角色與舞臺的融合做到恰如其分。對此，我在塑造該角色的過程中，總結(jié)了以下幾點自己的見解。

一.理解人物，準確體現(xiàn)

戲劇表演源于生活又高于生活。脫離實際的去演繹反而會與所追求的效果背道而馳。所以塑造人物要與整個戲的背景，氛圍相融合，精準的把握角色所要帶來的舞臺效果。因此，表演的前提是細致的認識劇作者所刻畫的人物形象，用演員個人特有的表演風(fēng)格和與各部門的默契配合，賦予人物巨大的舞臺魅力，令觀眾更加親近他，感受他。在《彼岸花開》劇中，趙圣關(guān)是以氣宇軒昂、英俊瀟灑的宰相之子的形象出現(xiàn)于觀眾的視線。那么在我的理解中，這個角色的舞臺表現(xiàn)就應(yīng)該不拘小節(jié)，風(fēng)度翩翩。而他對愛情的執(zhí)著與忠貞不渝卻是他瀟灑形象下的細膩表現(xiàn)。這樣兩種不同的感覺要求我在表演中拿捏有度，掌握一定的分寸感，一切從劇本出發(fā)，做到親近角色親近觀眾。整劇的發(fā)展遞進為四個部分：一、巧遇六娘私定終身。這個開場為接下來故事的發(fā)展奠定根基，偶遇愛情的興奮和激動應(yīng)該成為表演的主旋律。二、父命難違相思染病。這是一個封建家庭思想與追求美好愛情愿望的碰撞。無奈、傷心久久不能散去。三、病入膏肓驚逢六娘；這是在彌留之際，在絕望的邊緣與愛人重逢，激動和欣喜交織在一起。四、美滿姻緣陰陽兩隔。命運的安排無法逃脫，相愛的兩人最終陰陽相隔，分離世間，雖然痛苦不舍，但是對愛情的忠貞和執(zhí)著始終回蕩在每個人的心間。這是我對這四段戲的分析和理解。

正像我之前提到的，理解角色只是演員登臺的第一步，與之后表現(xiàn)和把握角色是息息相關(guān)，不可分離。

二.把握節(jié)奏，控制局面

一般來說表演中的節(jié)奏包括心里節(jié)奏、語言節(jié)奏和形體節(jié)奏等。形體節(jié)奏是指用肢體動作及動作的節(jié)奏、動作的張力來表現(xiàn)人物的內(nèi)心世界和感情生活。肢體語言的運用對于現(xiàn)代舞臺戲劇的體現(xiàn)有巨大的沖擊力。要想恰到好處的把握形體節(jié)奏，演員必須經(jīng)歷長期訓(xùn)練的，要有熟練的技巧和控制力，同時還要講究美感、情感與深度。第一場在眾花仙的舞蹈映襯下，葉神趙圣關(guān)手執(zhí)花扇緩步出場后巧遇花仙林六娘。隨即唱到：“金秋季順風(fēng)畫舫到江南，趙圣關(guān)歇船帶纜步堤岸......我偏愛將這宜人秋光伴?！蔽覟槠湓O(shè)計了特定的指法、眼神、和扇子功。我還在唱腔上對音色進行了控制，前兩句運用了錫劇常規(guī)的散板，對氣息稍作控制，最后一句進行反復(fù)，整段唱腔剛?cè)岵?，瀟灑自在。通過這段唱進行舞臺調(diào)度再加上形體動作，從上場門繞斜面轉(zhuǎn)臺一周完成了整段唱腔。形體節(jié)奏對演員的藝術(shù)水平提出了很高的要求，它把戲劇傳統(tǒng)的四功即“唱、念、做、表”都融入其中。兩人私定終身一段戲中伴隨著幕后合唱：“花為媒，花為證，姻緣簿上留名姓，人相分心相連，三生石上度青春?！边@里我們大膽的運用了古典舞中的雙人舞技巧動作，抱、托舉、旋轉(zhuǎn)等，把兩人的愛情從表現(xiàn)手法上得到了進一步升華。

而節(jié)奏感的把握以有節(jié)骨眼、有彈性、快慢得當(dāng)、有起有落為主干。從舞臺的調(diào)度上講就應(yīng)逢左必右、逢前先后、逢上必下、逢高必低、逢長必短；從速度上來講則應(yīng)先松后緊、先快后慢；從表演的手段來講就應(yīng)先放后收、先弱后強、有張有弛、欲揚先抑。這些節(jié)奏的運用在表演當(dāng)中是非常有效和重要的，這也是演員在創(chuàng)造角色時展現(xiàn)人物性格最直接的方式。如第二場趙圣關(guān)在母親面前滿懷喜悅的贊美林六娘是一個知書達理、重情重義的女千金卻反遭母親的阻止與反對時，我充分利用了高低、強弱、快慢、抑揚等節(jié)奏的變化，使得劇情步步推進。尤其是在接到父親的家書后的一段念白，俗話說：“千斤念白四兩唱”，可見念白在戲劇中的重要性。為此我更加突出強調(diào)了節(jié)奏的變化，并要求與司鼓單獨配合前兩句：“豪門私情太荒唐，養(yǎng)而不教誤終身……一言既出如九鼎，宰相腹中船難撐?！庇陕娇?、由弱到強。隨后幾句循序推進，在吐血倒地踉蹌爬起，空中飄落著片片彼岸花瓣大樂隊徐徐進入，最后一句我再次運用了古典舞中的單腿旋轉(zhuǎn)并接轉(zhuǎn)身僵尸。與此同時音樂、燈光、霹雷效果與演員情緒同時推向最高點的瞬間靜止。反映出趙圣關(guān)與林六娘的感情遭到了父親的強烈反對，他的情緒從沸點落到冰點，直至其相思纏身染重病。第四場圣關(guān)自知不久人世，哀求母親的一段唱通過氣息控制，借鑒了錫劇前輩王漢清的演唱特點，突出了一個“柔”。在驚逢六娘時拖著疲憊的身子兩人由大到小、由慢到快三圈圓場后相擁靜止，此時無聲勝有聲。最后一場在黃泉路上，欲想掙脫眾鬼差的枷鎖與六娘團聚，再次大膽的運用了后空翻、托舉、雙腿滑跪等一連串的高難度動作。被拖進鬼門關(guān)后看到了遍地的彼岸花，兩人仿佛又回到了美好的生活之中，伴隨著優(yōu)美的旋律翩翩起舞。但再次遭到鬼差的強行拆撒，被逼上奈何橋推至忘川河，一對鐘情的戀人阻隔于天地之間。

此戲的成功上演后，我感觸良多，作為一名戲劇演員，要想塑造好每個舞臺形象必須牢記以下幾點：一要不斷加強文化理論學(xué)習(xí)和業(yè)務(wù)訓(xùn)練，不斷給自己充電蓄能；二要善于開動腦筋分析和理解人物從而；三要注重觀察生活，舞臺人物的原型往往來源于生活；四要尊重藝術(shù)規(guī)律并且敢于挑戰(zhàn)和創(chuàng)新，善于總結(jié)，在總結(jié)中尋找問題；五要與演出的各個部門協(xié)調(diào)好，與搭檔配合好，始終記得不是一個人在舞臺中間，而是我們整個團隊的傾力表現(xiàn)。為此，我會更加盡力的使自己真正成為一個觀眾喜愛的好演員。