文/耿琴瑤
小提琴演奏中的音樂表現(xiàn)
文/耿琴瑤
小提琴演奏中的音樂表現(xiàn)是演奏者藝術(shù)表現(xiàn)力的一個(gè)重要部分,要想演奏出美妙動(dòng)聽的音樂,演奏者需要掌握高超的演奏技術(shù),不斷提高自身能力和修養(yǎng),還要借鑒他人的經(jīng)驗(yàn),具有豐富的想象力和保持自信放松的心理狀態(tài)。
小提琴演奏;音樂表現(xiàn);演奏技術(shù);想象力;心理
一個(gè)優(yōu)秀的小提琴演奏家,他能夠通過演奏自己手中的樂器,將自己的思想感情傳達(dá)給聽眾。對(duì)于聽眾來說,欣賞音樂是一種美好的享受;而對(duì)于演奏者而言,學(xué)習(xí)音樂表現(xiàn)又是一個(gè)充滿艱辛而漫長的過程。用音樂表達(dá)人的思想感情,通過自己的經(jīng)歷和想象,將對(duì)音樂作品的理解和感受傳達(dá)給他人,就如將自己知道的故事或經(jīng)歷與人分享一樣,是一件非常美好的事情。應(yīng)該說,音樂表現(xiàn)的過程本身其實(shí)是一種享受,是自己的藝術(shù)創(chuàng)造與他人分享的過程。
眾所周知,小提琴是一件難以掌握的樂器。它的技術(shù)非常繁復(fù),在一個(gè)技術(shù)動(dòng)作里可以分出許多的技術(shù)細(xì)節(jié)。例如,左手的技術(shù),實(shí)際上它包涵了手指按弦、換把、揉弦、單音、雙音等等技術(shù)細(xì)節(jié)。而在這些技術(shù)細(xì)節(jié)中,我們還可以將其劃分出更細(xì)致的技術(shù)內(nèi)容。比如揉弦,就包含手指、手腕和手臂等不同的技術(shù)動(dòng)作。又如右手的運(yùn)弓,除了各種各樣的弓法外,還包含發(fā)音所需要的許多技術(shù)動(dòng)作。而且左、右手的技術(shù)不僅互相作用,互相影響,還相互滲透。有時(shí)它們的復(fù)雜程度是難以用語言和文字來形容的。然而,音樂的表現(xiàn)離不開技術(shù)的合理運(yùn)用,但在從事技術(shù)訓(xùn)練時(shí)又不能脫離音樂。因此,在整理和學(xué)習(xí)演奏技術(shù)時(shí)必須明確,音樂表現(xiàn)始終是技術(shù)訓(xùn)練的目的,而音樂表現(xiàn)又離不開具體的演奏技術(shù),只有它們的相互作用才可以使這一漫長而艱難的學(xué)習(xí)過程少一分枯燥,多一分樂趣。
在多年的演奏和教學(xué)實(shí)踐中,筆者深切體會(huì)到,一個(gè)演奏者,無論何時(shí)開始重視自身的音樂表現(xiàn)都為時(shí)不晚。當(dāng)然,早一天領(lǐng)悟就早一刻開始積累。音樂表現(xiàn)的學(xué)習(xí)過程其實(shí)是一個(gè)不斷積累的過程,越早開始積累,將來才可能有豐富的收藏。平時(shí),由于我們學(xué)習(xí)的時(shí)間是有限的,為了在有限的時(shí)間內(nèi)盡可能多地去吸收知識(shí),除了用心加用功之外,掌握和運(yùn)用科學(xué)的學(xué)習(xí)方法尤其重要,我們必須學(xué)會(huì)舉一反三、因此,除了通過不斷進(jìn)行技術(shù)練習(xí)外,我們還需要借鑒他人的經(jīng)驗(yàn),需要多聽、多看、多想;需要許多方面包括其它藝術(shù)領(lǐng)域和范疇的知識(shí)等等。在聆聽他人演奏的同時(shí),需要用自己的心靈去領(lǐng)會(huì)來自不同個(gè)體的精神境界。在逐步提高自身的音樂鑒賞力和思考能力的同時(shí),還必須盡可能多地讓自己投身于實(shí)踐之中,以解決在技術(shù)以及心理上可能出現(xiàn)的問題。小提琴大師卡爾·弗萊什在他的回憶錄里說:“在任何藝術(shù)活動(dòng)中,占主導(dǎo)地位的永遠(yuǎn)是內(nèi)心的沖動(dòng)和表現(xiàn)欲,而不是技巧?!?關(guān)于這一點(diǎn),筆者也有著深刻的體會(huì),音樂的世界永遠(yuǎn)聯(lián)系著每一個(gè)演奏者和欣賞者的精神世界。那么,除了技術(shù)、能力、實(shí)踐之外,還有什么是我們更難以逾越的領(lǐng)地呢?就像我們的先輩大師梅紐因先生,他之所以偉大,是因?yàn)樗囊魳吠耆⒊浞衷忈屃松拇嬖?。相隔很遠(yuǎn),從一張磨損的舊唱片上,徐徐飄來了他委托巴托克寫的奏鳴曲或是愛爾加的協(xié)奏曲。梅紐因以一種直接、特殊、神奇而又親近的方式邀請(qǐng)你進(jìn)入他的世界,在那里,全世界的人都能感受到來自他心靈深處的呼喚。
任何沒有想象的藝術(shù)行為都不能被認(rèn)為是真正的藝術(shù),豐富的想象力是音樂表現(xiàn)過程的重要組成部分。但在教學(xué)過程中,常常被淡化甚至忽略,不能將將聲音這一物質(zhì)表現(xiàn)與想象力這一意識(shí)范疇相互聯(lián)系。前些日子筆者偶然讀到下面一段文字,今人豁然開朗,“……音樂可能碰巧是富于表現(xiàn)力的、溝通心靈的、感人肺腑和充滿靈感的,但她卻極少是偶然發(fā)生的,即便是她使人想起大海永恒的濤聲或自發(fā)的鳥鳴聲也罷。新生嬰兒的啼哭同啄木鳥啄木斷續(xù)的篤篤聲、隆隆的雷聲、風(fēng)刮過麥地的刷刷聲、鴿子的咕咕聲、豆莢爆裂的辟啪聲、金屬碰撞的咣啷聲、腳踩過矮灌木的窸窣聲一樣,都是固有的音樂之聲。人們難道不正是主要在這些自然之聲中找到了創(chuàng)造人類音樂的原始素材嗎?……”原來,想象力來自我們生活的世界,而音樂表現(xiàn)如果沒有了豐富的想象力支撐,就像沒有了靈魂的物體,就像一個(gè)人失去了所有的感覺。音樂有時(shí)是有特定場(chǎng)景的,或者說有一個(gè)情景畫面。在學(xué)習(xí)一部作品時(shí),就如導(dǎo)演拍攝電影一樣。作曲家是樂譜的最初設(shè)計(jì)者,那些音樂符號(hào)濃縮了作曲家的心靈感受,濃縮了作曲家生存的那個(gè)世界里所有他所能感悟到的酸甜苦辣??梢哉f,每一部作品都濃縮了作曲家的體驗(yàn)與想象。所以,當(dāng)我們演奏的時(shí)候,如何將作曲家在樂譜里面所隱藏的東西完整、準(zhǔn)確地表達(dá)出來,將每個(gè)音符的背后活生生的、自然的畫面展現(xiàn)出來,是我們學(xué)習(xí)的根本任務(wù)。作為音樂的創(chuàng)造者,我們更像一個(gè)講故事的人。比如說,一個(gè)故事原本的內(nèi)容可能是美麗的,也可能是深刻的,又或者同時(shí)是充滿懸念的。但講故事者能否把它講得精彩,引人入勝卻非常關(guān)鍵。這是因?yàn)?,講故事者是有意識(shí)地講,而聽故事者則是無意識(shí)地聽。如果演奏者自己沒有想象,就好像講故事者自己都沒有把故事的情節(jié)弄清楚,可以想見,聽眾是很難對(duì)之感興趣的。所以,想象力對(duì)于演奏者來說非常重要,有所想象的演奏會(huì)更有內(nèi)容,更有時(shí)空感,更能營造一種氛圍,讓聽眾感受到我們所感受的。當(dāng)然,我們的想象力必須建立在對(duì)作品的理性認(rèn)識(shí)上,這要求我們不僅要對(duì)作者及其作品的風(fēng)格特點(diǎn)有所了解,而且還要對(duì)作品的整體結(jié)構(gòu)有所把握,并且有時(shí)還要認(rèn)識(shí)到某些風(fēng)格特點(diǎn)在同一作品里的主次與層次的不同。例如,普羅科菲耶夫的第一小提琴協(xié)奏曲,它集夢(mèng)幻、神秘、詼諧、激越、抒情于一身,和聲色彩變化豐富,作曲家的個(gè)性在這部作品里一覽無余。演奏這一作品的最難之處在于表現(xiàn)出它的不可預(yù)知性,因?yàn)樽髡咴趯戇@部作品時(shí)才情橫溢,靈感四射,運(yùn)用了許多的素材,如果我們?cè)谘葑鄷r(shí)沒有想象力,如何將它的不可預(yù)知性表現(xiàn)出來?
心理因素對(duì)人的一切活動(dòng)都能產(chǎn)生影響,對(duì)音樂表現(xiàn)也不例外。保持自信放松的心理狀態(tài)對(duì)我們的演奏大有益處。自信心就好像是我們攀登藝術(shù)高峰的依托,沒有自信就沒有不斷克服困難的勇氣,沒有自信就很難保持主動(dòng)學(xué)習(xí)的積極性,沒有自信就很難做到真正地從心理上放松,心理上的不放松必定會(huì)影響生理上的放松,并且會(huì)直接反映在我們所表現(xiàn)的音樂和技巧上。所以放松是演奏心理因素里非常重要的環(huán)節(jié)。
小提琴演奏中的音樂表現(xiàn)是演奏者藝術(shù)表現(xiàn)力的一個(gè)重要部分,直接關(guān)系到對(duì)作品的詮釋及演繹,演奏技藝的嫻熟是音樂表現(xiàn)的基礎(chǔ),而音樂表現(xiàn)力則是演奏的藝術(shù)靈魂,需要在演奏及及教授過程中不斷加以強(qiáng)調(diào)和強(qiáng)化。
耿琴瑤,福建藝術(shù)職業(yè)學(xué)院教師。