文/葉 璐
從當(dāng)代藝術(shù)思考動(dòng)畫創(chuàng)作的選題
文/葉 璐
如今,對(duì)主題和立意的選擇成為了動(dòng)畫創(chuàng)作中必須鄭重對(duì)待的一個(gè)課題。因此,在個(gè)人思想表達(dá)、商業(yè)利益和社會(huì)需求的種種壓力下,對(duì)主題的把握必須要具備獨(dú)到的創(chuàng)造性和思想深度。此外,也需要立足于對(duì)人性和社會(huì)的深層思考。只有這樣,才能給觀眾以娛樂的同時(shí)帶給他們一些哲理或精神的啟發(fā)。
當(dāng)代藝術(shù);動(dòng)畫創(chuàng)作;主題;思考
動(dòng)畫片《亞瑟和他的迷你王國》海報(bào)
建國后的五十到八十年代,我國有一批十分優(yōu)秀的動(dòng)畫作品,當(dāng)時(shí)在國際上我們被稱為“中國學(xué)派”,代表作主要有《大鬧天宮》、《三個(gè)和尚》等。進(jìn)入21世紀(jì)后的最近幾年,我國的動(dòng)畫產(chǎn)業(yè)開始復(fù)蘇,由于20世紀(jì)90年代后歐美和日本的動(dòng)畫大量涌入中國,形成潛在的動(dòng)漫市場氛圍。近幾年我國經(jīng)濟(jì)的飛速發(fā)展和國家的政策支持使動(dòng)漫文化產(chǎn)業(yè)開始興起,動(dòng)畫對(duì)我們?nèi)粘I畹挠绊懺絹碓綇V泛,從手機(jī)、網(wǎng)絡(luò)、游戲到影視娛樂片,動(dòng)漫產(chǎn)業(yè)在我們的娛樂生活中占據(jù)了越來越大的比重。當(dāng)下動(dòng)漫產(chǎn)業(yè)已進(jìn)入全新的商業(yè)運(yùn)作時(shí)代,而且當(dāng)代動(dòng)畫又是一種綜合藝術(shù)門類,它融合了繪畫、漫畫、影視、數(shù)字媒體、音樂、文學(xué)等眾多藝術(shù)門類。新生代兒童和青少年將是伴隨著新動(dòng)漫成長的一代,新興動(dòng)漫作為一種傳播力量大而且影響深遠(yuǎn)的產(chǎn)業(yè),將對(duì)我國動(dòng)畫創(chuàng)作的主題模式提出更新更開放的要求。
當(dāng)代藝術(shù)的創(chuàng)作,已經(jīng)不僅僅滿足于視覺審美的享受,更注重畫家個(gè)人情緒和個(gè)人情感的表達(dá),反映一個(gè)藝術(shù)家對(duì)社會(huì)現(xiàn)狀更深層次的思考。作為傳播力量大影響力深遠(yuǎn)且與美術(shù)息息相關(guān)的動(dòng)畫,如何對(duì)動(dòng)畫主題內(nèi)容和立意進(jìn)行選擇,就成了動(dòng)畫人必須深入思考且做出正確判斷的問題。
在當(dāng)今的國際市場經(jīng)濟(jì)主導(dǎo)下,動(dòng)畫藝術(shù)的選題和立意也不再僅僅只需要滿足動(dòng)畫制作人個(gè)體的情感表達(dá),同時(shí)還要考慮到現(xiàn)代動(dòng)漫的市場和商業(yè)需求,所以在個(gè)人思想表達(dá)和商業(yè)收益雙重的壓力下,對(duì)主題和立意的選擇,成為了動(dòng)畫創(chuàng)作中必須鄭重對(duì)待的一個(gè)課題。因此,在個(gè)人思想表達(dá)、商業(yè)利益和社會(huì)需求的種種壓力下,對(duì)主題的把握必須要具備獨(dú)到的創(chuàng)造性和思想深度。
動(dòng)畫片《千與千尋》海報(bào)
動(dòng)畫片與傳統(tǒng)的影視劇創(chuàng)作的劇本雖然同出一轍,但動(dòng)畫片卻也具有自己的特點(diǎn)。動(dòng)畫片與影視作品有一點(diǎn)最明顯的區(qū)別,就是其想象力與題材更顯豐富,可以帶給觀眾現(xiàn)實(shí)之外的空間和故事。比如穿著衣服會(huì)中國功夫的熊貓、會(huì)說話的汽車、穿梭于各個(gè)星球有自己生存目標(biāo)的變形金剛、被污染的大氣層中飛翔著各類巨大的昆蟲……。藝術(shù)源于生活,又高于生活,動(dòng)畫藝術(shù)不僅要有豐富的生活素材和生活感悟,優(yōu)秀的動(dòng)畫片同樣要表達(dá)深刻的主題。但是動(dòng)畫對(duì)發(fā)揮人類的想象力有更高的要求,它需要將現(xiàn)實(shí)的題材進(jìn)一步抽象化、形象化、生動(dòng)化。在技術(shù)層面,它可以將人們的想象力最大化,具體化。比如對(duì)于神話傳說的場景的描述,對(duì)童話或寓言的表達(dá),傳統(tǒng)影視作品做不到或者很難達(dá)到較佳的視覺效果。這一點(diǎn)無論是從國產(chǎn)動(dòng)畫片,還是從動(dòng)漫發(fā)達(dá)國家美國或者日本的動(dòng)畫片,從它們出產(chǎn)的一些優(yōu)秀的動(dòng)畫片都可以看出。動(dòng)畫需要促動(dòng)人類靈魂深處的人性思考,需要非凡的立意。如國產(chǎn)的動(dòng)畫片《大鬧天空》、《天書奇譚》,歐美動(dòng)畫《機(jī)器人總動(dòng)員》、《亞瑟和他的迷你王國》、《功夫熊貓》等,日本動(dòng)畫片《千與千尋》、《蒸汽男孩》、《功殼機(jī)動(dòng)隊(duì)》等,在主題的革新上極富有想象力,對(duì)社會(huì)乃至對(duì)人性都較有較為深層的思考,從而能感動(dòng)觀眾,取得巨大的成功。
動(dòng)畫片《三個(gè)和尚》海報(bào)
今天的動(dòng)畫已經(jīng)不再是“迪斯尼樣板戲”了,現(xiàn)代動(dòng)漫體現(xiàn)出的多樣性讓我們對(duì)于動(dòng)畫所能傳達(dá)的主題有了全新的理解和思考。首先,迪斯尼模式,即傳統(tǒng)的老少皆宜的動(dòng)畫片,按華特·迪斯尼自己對(duì)動(dòng)畫創(chuàng)作的理解的話來說,就是要“吸引世界各地年齡不一的觀眾,對(duì)童話、傳說及神話故事的處理本質(zhì)上要簡單。無論善與惡,所有偉大的戲劇作品中各類角色,都必須具有可信的人性,必須保持所有人類常有的道德理想……。但由于經(jīng)典題材早已使觀眾產(chǎn)生了視覺疲勞,這樣千篇一律的主題再也不能使之占據(jù)市場的主導(dǎo),這使得迪斯尼動(dòng)畫的發(fā)展面臨著困境,從而使得他們的動(dòng)畫創(chuàng)作題材另擇新的道路。從《玩具總動(dòng)員》到今天的《汽車總動(dòng)員》、《機(jī)器人總動(dòng)員》、《飛屋傳奇》,我們可以看到迪斯尼動(dòng)畫作品中慢慢擺脫了傳統(tǒng)動(dòng)畫常見的要素,真正開拓出了充滿原創(chuàng)性和對(duì)人性其他方面更深層次的思考的創(chuàng)作方向。人性的光輝和人類對(duì)于自身的反思,是所有藝術(shù)形式最重要也是最能捕捉觀眾心靈的元素,動(dòng)畫片也不例外。美國當(dāng)代動(dòng)畫模式有很成功的例子,比如《汽車總動(dòng)員》:在這部片子里,你首先可以看到別具一格的幻想世界。這個(gè)世界里所有的成員都是活靈活現(xiàn)的汽車,他們會(huì)說話,有個(gè)性,有自己的工作和人生目標(biāo),情節(jié)扣人心弦,有松有馳。在這個(gè)無限發(fā)揮想象力的視覺世界里,故事的結(jié)局告訴了我們一個(gè)深刻的人生哲理:理想與現(xiàn)實(shí)的距離、榮譽(yù)的得失、人性的善良與丑惡。這是一部兼具技術(shù)、視覺效果、想象空間和對(duì)人性的某些深層次的思考,這些造就了它的成功。
動(dòng)畫片《喜羊羊與灰太狼》劇照
動(dòng)畫片《機(jī)器人總動(dòng)員》劇照
其次,隨著動(dòng)畫的發(fā)展,越來越多的動(dòng)畫創(chuàng)作正在試圖擺脫迪斯尼模式,確立自身的動(dòng)畫藝術(shù),他們挖掘動(dòng)畫藝術(shù)的人性化或者成人化內(nèi)容,這類作品更關(guān)注人物內(nèi)心的塑造和個(gè)體生命的成長,更關(guān)注故事的深層意義,這部分動(dòng)畫主要出現(xiàn)在日本和歐洲。如:日本動(dòng)畫《千年女優(yōu)》、《千與千尋的神隱》、《蠟筆小新》、《功殼機(jī)動(dòng)隊(duì)》和《紅辣椒》,歐洲動(dòng)畫《國王與小鳥》、《美麗城三重奏》及《亞瑟和他的迷你王國》等等諸多動(dòng)畫片,動(dòng)畫主題不再是單一的,而是根據(jù)自身風(fēng)格不同呈現(xiàn)出更為復(fù)雜多元的特點(diǎn),甚至超出兒童的理解能力和閱讀能力。這種對(duì)動(dòng)畫人性主題的深層探索,宮崎駿在對(duì)《千與千尋的神隱》的一段自己的評(píng)價(jià)中這樣說到:“我第一次有很驕傲的感覺,那是因?yàn)槲也皇前阉鳛闊o面人大鬧、破壞了湯屋,然后企圖吃掉千尋,而是安排成千尋坐上電車,第一次自己出遠(yuǎn)門。這比起無面人或者湯婆婆電光交戰(zhàn),對(duì)孩子而言真正重要的是一個(gè)人坐上電車展開充滿期待的旅程?!比毡緞?dòng)畫以宮崎駿的動(dòng)畫為代表,主要表達(dá)了反戰(zhàn)、反污染,呼吁保護(hù)環(huán)境,反對(duì)戰(zhàn)爭,反對(duì)反人類的科技,贊美單純善良的人民和友誼等主題,
當(dāng)代藝術(shù)總是從不同的角度立體的去思考問題,從而形成不同觀念、形式的藝術(shù)作品。中國動(dòng)畫的題材改編一直存在著一定的創(chuàng)作慣性,由于早年幾部成功的優(yōu)秀國產(chǎn)動(dòng)畫片都基于傳統(tǒng)神話題材,這使得神話題材成為了我們中國動(dòng)畫的使用慣性。實(shí)際上這主要在于創(chuàng)作者沒有從主題挖掘的角度出發(fā)開始展開創(chuàng)作,以宮崎駿的《懸崖上的金魚公主》為例,該片取材于安徒生的童話《海的女兒》,作者不像迪斯尼的《小美人魚》竭力把一個(gè)優(yōu)美傷感的經(jīng)典故事商業(yè)化,極力的去投觀眾所好,表現(xiàn)出邪不勝正、愛情萬歲的主題,而是從心靈出發(fā),以兒童的稚真去贏得大人的關(guān)愛與理解,以人與人之間的相互溝通為主題。影片完全把童話故事植入當(dāng)下生活,體現(xiàn)作者的個(gè)性追求。在當(dāng)今社會(huì),由于工作壓力,夫妻之間、父母與子女之間,常常由于各種原因缺乏交流,產(chǎn)生隔閡和誤解。將自己對(duì)家庭和感情的理解投入到動(dòng)畫電影創(chuàng)作中去,對(duì)宮崎駿來說恐怕是第一次,他似乎是為自己沒有給年屆四十的兒子以足夠的關(guān)懷與交流而反省,也希望天下父母們能夠在孩子的成長階段多關(guān)心他們,以免造成父母與子女難以溝通以至于對(duì)立的結(jié)局。因此,我們可以看出《懸崖上的金魚公主》雖然題材出自于世界聞名的歐洲童話,但它從在主題創(chuàng)作立意時(shí),就已深深打上了作者原創(chuàng)精神的烙印。因此,改編也需要原創(chuàng)的立意,這種創(chuàng)造來源于作者對(duì)當(dāng)下人性主題多樣性深層的關(guān)懷。
總之,動(dòng)畫藝術(shù)同其他當(dāng)代藝術(shù)一樣,它的意義在于關(guān)注人,關(guān)注人的生存狀態(tài)、人的思想情感等人性主題。動(dòng)畫中的人物、動(dòng)物或事物都是復(fù)制人類的優(yōu)點(diǎn)和弱點(diǎn),就像近年來我國較優(yōu)秀的動(dòng)畫片《喜羊羊和灰太狼》一樣,通過各種故事情節(jié)涉及到人性中的起伏,人在道德、倫理中的成長,現(xiàn)代社會(huì)人與人之間關(guān)系等方面。創(chuàng)作者以演繹生動(dòng)故事的方式,給觀眾以娛樂的同時(shí)也帶去一些或哲理或精神或現(xiàn)象的啟發(fā)。
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葉璐,福建師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院教師。