音樂表演的美學(xué)特征

趙 艷

美學(xué)是哲學(xué)的一個(gè)分支，而音樂美學(xué)又是美學(xué)和音樂學(xué)相結(jié)合產(chǎn)生的音樂基礎(chǔ)理論學(xué)科。音樂美學(xué)是用美學(xué)的研究方法從哲學(xué)角度對(duì)音樂進(jìn)行的分析。音樂美學(xué)涉及面十分廣闊，它對(duì)圍繞作品而產(chǎn)生的一切音樂現(xiàn)象都要作全方位的研究分析，并從哲學(xué)和美學(xué)的高度予以概括和總結(jié)。一切藝術(shù)最終的目的在于欣賞，音樂也不例外。所不同的是繪畫、文學(xué)等不需要表演者這一中間環(huán)節(jié)。一幅畫、一部文學(xué)作品被畫家、文學(xué)家創(chuàng)作出來，直接就可以進(jìn)入欣賞。音樂作品只有通過表演，才能使以文本形式存在的作品轉(zhuǎn)化為流動(dòng)的音響而存在、才能把無聲的樂譜化為美妙的歌聲、才能將作品的情感特征能動(dòng)的傳達(dá)到欣賞者的聽感中、音樂的審美價(jià)值才得到真正的實(shí)現(xiàn)。因此，音樂表演為音樂作品和音樂欣賞搭建了一座橋梁，只有通過這座橋梁，音樂作品才能被表演者進(jìn)行二度創(chuàng)作，才能成為娛耳悅心的審美對(duì)象，欣賞者才能完成欣賞的目的。

一位哲學(xué)家曾經(jīng)說過：“世界上沒有兩片相同的樹葉?！笔澜缟弦矝]有完全相同的兩個(gè)人。不同的表演者都有不同于他人的生活經(jīng)歷、文化藝術(shù)修養(yǎng)、性格氣質(zhì)、生理、心理和習(xí)慣愛好等等主客觀方面條件，因此，必然形成不同的個(gè)人美學(xué)思想，從而也形成不同的個(gè)人風(fēng)格特點(diǎn)。我們把表演稱之為“二度創(chuàng)作”，就是提倡表演者有解釋作品和進(jìn)行再創(chuàng)造的權(quán)力。拾人牙慧、刻意模仿是創(chuàng)造性表演的大敵，是藝術(shù)枯竭的表現(xiàn)，是藝術(shù)家之大忌。創(chuàng)造性的表演形成鮮明的個(gè)人風(fēng)格，為作品錦上添花。每次表演都是一次藝術(shù)的再創(chuàng)造，為聽眾不斷地提供新的審美享受，使人百聽不厭，百唱不煩，生命永駐，經(jīng)久不衰。

任何一部音樂作品都具有其特有的時(shí)代音樂風(fēng)格和所屬固有的不可替代的特點(diǎn)，是特定的歷史時(shí)代的產(chǎn)物。每一位音樂表演者都應(yīng)努力從歷史的角度把握音樂作品的風(fēng)格和特點(diǎn)，并力求真實(shí)完美地再現(xiàn)那一歷史時(shí)代的特征。例如，巴洛克時(shí)期巴赫的音樂風(fēng)格和莫扎特的音樂風(fēng)格截然不同，二者在和聲的運(yùn)用，旋律的走向，音樂結(jié)構(gòu)的構(gòu)成都有著各自多獨(dú)有的特點(diǎn)。

表演者在尊重音樂作品歷史性，把握音樂作品的時(shí)代風(fēng)格，同時(shí)還應(yīng)突出音樂表演的時(shí)代精神；表演者的審美觀念和個(gè)人修養(yǎng)不同，在表演中側(cè)重點(diǎn)也不同，形成多樣化的音樂表演風(fēng)格；建立在尊重歷史、融合個(gè)人風(fēng)格與時(shí)代性統(tǒng)一的音樂表演，有利于表演者的個(gè)性和特長(zhǎng)的充分發(fā)揮。音樂表演中的美學(xué)原則之一就是將表演者的時(shí)代精神與音樂作品的歷史風(fēng)格和特點(diǎn)相統(tǒng)一。

音樂表演通常是和形體表演相結(jié)合，創(chuàng)造出獨(dú)有的聽覺形象和視覺形象相統(tǒng)一的音樂表演美。音樂作為音響的運(yùn)動(dòng)，有一次效應(yīng)之特點(diǎn)。因此，要求表演必須嚴(yán)謹(jǐn)細(xì)膩，一氣呵成。眼神及手勢(shì)等形體動(dòng)作要與音樂內(nèi)容協(xié)調(diào)一致，都為表演服務(wù)。中國(guó)戲曲演員在這方面總結(jié)出了一系列好的經(jīng)驗(yàn)，值得我們借鑒。所謂“一身之戲在于臉，一臉之戲在于眼，一眼之戲在于心”把臉、眼、心連結(jié)起來，每個(gè)眼神、每個(gè)手勢(shì)動(dòng)作，都是匠心獨(dú)運(yùn)、精心設(shè)計(jì)，不是孤立的、無目的的。古人云：“歌為心心聲”，意指表演者要全身心地投入情感，專注地表演。眼神及手勢(shì)動(dòng)作、面部表情成為藝術(shù)表現(xiàn)的一個(gè)組成部分。蘇軾云：“傳神之難在目?！睔W陽(yáng)予倩云：“……眼睛所到的地方，全身的每一個(gè)細(xì)胞都要跟著?！笨梢娧劬@“心靈之窗”在表演中有著極其重要的傳神作用。演員一跑神，觀眾則喪神，再漂亮的音色、再輝煌的技巧也挽救不了失敗的厄運(yùn)。匈牙利電影理論家貝拉·巴拉茲說：“面部表情和手勢(shì)比之語(yǔ)言文字更是內(nèi)在沖動(dòng)的直接的反應(yīng)。”黑格爾的評(píng)價(jià)則更加全面深刻：“能把個(gè)人的性格、思想和目的最清楚地表現(xiàn)出來的是動(dòng)作，入的最深刻方面只有通過動(dòng)作才見諸現(xiàn)實(shí)?！鄙鲜鲋型饷缹W(xué)家都十分肯定手勢(shì)動(dòng)作在表演中的重要作用。

表演者正是通過面部表情和手勢(shì)動(dòng)作的不同處理來揭示人的心理活動(dòng)和性格特征的。成熟的表演者家對(duì)此也都十分重視，盡量做到一招一式都有特定的內(nèi)涵和寓意，瀟灑自如的臺(tái)風(fēng)與精湛的表演珠聯(lián)璧合，完美無缺，把音樂表演的藝術(shù)美推向一個(gè)新的高度。

音樂表演時(shí)，我們強(qiáng)調(diào)表演者應(yīng)該有獨(dú)特而深刻的感情體驗(yàn)和嫻熟的技巧。音樂表演中的“情”，應(yīng)產(chǎn)生于曲情和感情在同化和順應(yīng)的原則下構(gòu)筑起的作品情感特征之上。沒有感情就沒有藝術(shù)，所以古人說“未曾唱歌先有情”，從而達(dá)到情感與技巧的完美統(tǒng)一，聲情并茂，相得益彰，使聽眾產(chǎn)生情感的共鳴，得到審美享受。黑格爾認(rèn)為：“靈魂中一切深淺程度不同的歡樂、喜悅、憂愁、哀傷、痛苦和悵惘等等，乃至敬畏崇拜和愛之類情緒都屬于音樂表現(xiàn)所特有的領(lǐng)域?！蓖皇赘瑁煌娜搜莩赡苡胁煌男Ч?。其原因首先在于情感是否深刻和真實(shí)可信，其次才是技巧是否嫻熟。好的歌唱者二者俱佳，完美統(tǒng)一。其表演才能真實(shí)地感知和準(zhǔn)確地把握作品的情感、意境，結(jié)合完美出色的技巧，表現(xiàn)出富有獨(dú)特的個(gè)人風(fēng)格和強(qiáng)烈的藝術(shù)感染力。

在音樂表演中，表演行為的特殊性質(zhì)要求將技巧、感受力、想象力和真確性帶入有待于變?yōu)楝F(xiàn)實(shí)的音樂作品的內(nèi)在表現(xiàn)。表演者在這一過程中既要把自己的需要融入音樂作品的需要中，又通過他們自己的音樂個(gè)性將音樂作品的需要進(jìn)行過濾。正是這種雙重義務(wù)——作用于音樂，又要以個(gè)性賦予它生命——刻畫出所有藝術(shù)表演的特色。身為表演者的人獨(dú)特的作用于他們的藝術(shù)，藝術(shù)也獨(dú)特的作用于這樣的人。

成熟的藝術(shù)家都應(yīng)該做到“目中無人”和“心中有人”。所謂“目中無人”是說表演者有堅(jiān)定的自信心，有良好健康的心理素質(zhì)和豐富的舞臺(tái)經(jīng)驗(yàn)、嫻熟的技能技巧，藝高人膽大，不怯場(chǎng)，不焦躁，充滿表演的激情與欲望。所謂“心中有人”是說表演者明確意識(shí)到這不是自我欣賞，而是為觀眾服務(wù)。要想自己的表演得到聽眾的歡迎，就必須緊貼時(shí)代的脈搏和聽眾的審美情感，使自己的表演真實(shí)生動(dòng)、獨(dú)特新穎，使聽眾為之傾倒。要擺正“為人”與“為我”的關(guān)系?？ɡ璒K式的自我娛樂可以隨心所欲，但為聽眾的演出則要求藝術(shù)家有高度的責(zé)任感和使命感，這是一個(gè)真正的藝術(shù)家應(yīng)該具備的職業(yè)道德。

音樂是抒情的藝術(shù)，音樂欣賞是一個(gè)有情有理的精神運(yùn)動(dòng)形式，音樂欣賞的過程毋庸置疑地要遵循先感性后理性——從低級(jí)到高級(jí)——最后達(dá)到情理交融、合情合理的境界。音樂表演者在表演中要始終吸引、召喚欣賞者進(jìn)入音樂情景；要以強(qiáng)烈的藝術(shù)感染力，緊扣欣賞者的心靈，使之產(chǎn)生美感的同時(shí)，也展開想象參與表演藝術(shù)的創(chuàng)造，使之同為創(chuàng)造主體。與此同時(shí)，表演者應(yīng)時(shí)刻與欣賞者產(chǎn)生互動(dòng)交流，不斷激起欣賞者得情感反應(yīng)，二者相互作用，相互推動(dòng)，形成表演和欣賞的最佳境界。再次，表演者應(yīng)該通過生動(dòng)的表演，塑造完美的音樂形象，使得欣賞者在不知不覺中接受音樂表演者所表達(dá)的思想意境，激起欣賞者的熱情和展開想象的翅膀在音樂世界中共同升華。

總而言之，音樂藝術(shù)是船，藝術(shù)修養(yǎng)的積累、情感體驗(yàn)及技能技巧等是水，水漲船高。創(chuàng)造性掣肘著音樂藝術(shù)的提高與發(fā)展，創(chuàng)造性是音樂藝術(shù)進(jìn)步的推動(dòng)力。音樂表演的創(chuàng)作者是表演者，但同時(shí)又必須依靠欣賞者，只有音樂美的創(chuàng)造和音樂美感的交融統(tǒng)一，音樂表演才算成功。音樂表演為音樂創(chuàng)作和音樂欣賞搭建了一座為傳遞音樂美感信息的橋梁。