孤獨者的語言——巴赫作品之概述

于 紅

巴赫出生于德國圖林根省愛森那赫市的一個音樂世家。一生平平淡淡，雖然有一定的知名度，但同時代的作曲家中至少有六人比他名聲更大，他在生前和去世后的百年里，基本上默默無名。他那博大精深的音樂隨著歐洲資產(chǎn)階級啟蒙運動的興起和早期維也納古典主義音樂的誕生，被新的潮流所淹沒，人們漸漸淡忘了他。隨著時間的推移和歷史的發(fā)展，他的音樂價值逐步顯現(xiàn)出來：他的音樂吸收了18世紀初流行的眾多體裁、風格和形式，并且使其得到前所未有的發(fā)揮。和聲與對位、旋律與復(fù)調(diào)，在他的音樂中保持著緊張卻令人滿意的平衡。今天，走到世界地，到處都能聽到巴赫的音樂，諸多作品被列為學習曲目和比賽曲目的典范。

巴赫的音樂作品浩如煙海，他的創(chuàng)作涉及到了當時所有的除歌劇之外的體裁，下面分別概述。

第一，清唱劇。巴赫創(chuàng)作的清唱劇包括宗教清唱劇和世俗清唱劇兩種。宗教清唱劇是巴赫作品中比重最大的部分。200首完整的流傳至今，還有20首殘缺不全?？梢哉f清唱劇的創(chuàng)作貫穿了巴赫的整個創(chuàng)作生涯，從1707年的《悲劇》到1747-1748年的《正義之士隨時會有一盞燈為他亮著》第二版。清唱劇的樂器編制各不相同，寫作風格近似于抒情歌劇，詠嘆調(diào)部分尤為相似。在教堂里的作品敘述性的部分占據(jù)較重地位。

宣敘調(diào)的清唱劇為巴赫清唱劇創(chuàng)作的大多數(shù)，它們運用了許多不同的結(jié)構(gòu)。1730年寫于萊比錫的作品最為重要。是用極其數(shù)學規(guī)律的作曲技法結(jié)合新教圣詠的歌詞和當時的“教堂歌”創(chuàng)作而成。代表作為《歌頌上帝》《上帝是我好牧者》。

此外，巴赫還創(chuàng)作了許多沒有宣敘調(diào)的清唱劇，比如《祝福歸于天上之王》《眼淚，嘆息，顫抖，悲傷》《歌聲，揚起，琴弦，響亮》等等。

世俗清唱劇這部分作品保留的最不完整，如果這部分資料能夠收集齊全，或許會給我們展現(xiàn)一個嶄新的巴赫形象：對當時流行風格、生活樂趣十分敏感。“世俗清唱劇”并沒有把宗教完全排除在外，只要不用于彌撒演出使用都可被看作是世俗的。如《悲之歌》是為薩克森公爵夫人克里斯蒂安.愛伯哈丁喪禮而創(chuàng)作，《愉快的普萊森城》是為婚禮而寫，現(xiàn)只有人聲部分得以保留下來。

巴赫的世俗清唱劇大多為祝賀生日、命名日或新年所寫。當然也有例外，1734年創(chuàng)作的《咖啡清唱劇》就是一部不為儀式所創(chuàng)作的作品，是為紀念在萊比錫一家咖啡廳演出而創(chuàng)作的。與之類似的作品還有1726年創(chuàng)作的《決裂的復(fù)合》。

第二，宗教作品。在巴赫的創(chuàng)作中宗教作品如彌撒曲、神曲、受難曲的分量略次于清唱劇，作品構(gòu)思宏偉，極盡了當時演奏的可能性，寫作風格較平易近人。如果說清唱劇是巴赫種種藝術(shù)意念的實驗室，那么這些宗教作品所展現(xiàn)出的技巧、意味、實驗性就沒有那么強烈，表達比較直接，易于接受。受難曲尤為如此，其歌詞取材于新約《圣經(jīng)》，加上宗教詩文和圣詠，可以讓信徒做個別或集體的沉思。巴赫共創(chuàng)作了四五首受難曲，保留下來的只有兩首《馬太受難曲》《約翰受難曲》。《馬太受難曲》戲劇性較強烈，其中有一段感人至極，如《滿是鮮血和傷痕的頭》。《約翰受難曲》略顯嚴肅、樸素，不過也有極具表現(xiàn)力的女高音詠嘆調(diào)。其中的合唱團是整部音樂的中心。受難曲是用來感動信徒的，為此，巴赫有意回避在創(chuàng)作技巧上做文章，而是選用簡單的風格，即使使用賦格和對位段落，也是借表現(xiàn)力為樂曲增添色彩。

在巴赫創(chuàng)作中，路德教派圣詠的改編曲和宗教歌曲的數(shù)量也很可觀，這使得巴赫圣樂作品更加完整，其中代表作有6首為合唱所寫的無伴奏經(jīng)文歌。

第二，器樂作品。巴赫為管風琴創(chuàng)作的音樂作品多半用于教堂，而以鍵盤練習曲為標題的作品集是給他孩子練習用的。有些作品是專門用大鍵琴來演奏的，如《創(chuàng)意曲》，巴赫將這些短小精致的作品集中成冊；還有根據(jù)歐洲各地的舞曲連綴而成所創(chuàng)作的一些組曲，命名為《英國組曲》《法國組曲》。

1742年完成創(chuàng)作的《平均律鋼琴曲集》在當時歐洲反應(yīng)很好。兩冊各有24首，巴赫在每個調(diào)性上都寫了前奏曲、賦格兩首曲子。這套作品成為了現(xiàn)代和聲的基礎(chǔ)。《戈德堡變奏曲》是最重要的作品，該曲包括30段性質(zhì)不同的變奏，技巧從最絢爛到最幽暗沉思都有。

在管風琴創(chuàng)作中，除早期創(chuàng)作的前奏曲和賦格外，還有一首《卡農(nóng)變奏曲》。它來源于路德教派的一首圣詠，是巴赫晚年作品中結(jié)構(gòu)最嚴謹、最精彩的一首作品。

除鍵盤樂創(chuàng)作外，巴赫也寫了一些其他樂器的獨奏曲。可以說器樂作品的創(chuàng)作傾注了現(xiàn)代技法和表現(xiàn)力。《無伴奏小提琴組曲》是首小提琴獨奏曲，演奏難度極大，其中的《b小調(diào)組曲》因《恰空舞曲》而著名，當下，有很多改編版出現(xiàn)，深受歡迎。6首《無伴奏大提琴組曲》也非常好聽，一件樂器演奏出許多聲部，充分展現(xiàn)了巴赫寫作復(fù)音風格的深厚功力。巴赫將這兩首作品改變成琉特琴彈奏的曲子，后又增加長笛、低音提琴和大提琴，成為了一首室內(nèi)樂作品，演奏至今深受歡迎。

第三，管弦作品。巴赫所創(chuàng)作的管弦作品流傳至今的幾乎沒有，特別是1729年之后在萊比錫創(chuàng)作的那些作品，當時他在當?shù)刂笇б魳飞?，但那段時間他創(chuàng)作了哪些作品無人知道。流傳至今的只有1729年之前所創(chuàng)作的作品，多數(shù)是為科騰宮廷樂團創(chuàng)作的。1720年巴赫從中挑選出6首最好的作品獻給勃蘭登堡侯爵，命名為《勃蘭登堡協(xié)奏曲》。作品中包含了巴洛克時期協(xié)奏曲的特色并展現(xiàn)了巴赫在華麗風格領(lǐng)域的領(lǐng)先程度。每一首《勃蘭登堡協(xié)奏曲》所擔當?shù)臉菲鞫疾幌嗤?。第五號作品的主角是大鍵琴，作者寫了一段很長的，技巧很艱深的獨奏樂段，整個管樂團好像都停下來聆聽獨奏者的演奏，這項技巧叫做華彩樂段，日后在莫扎特、貝多芬等古典時期協(xié)奏曲中經(jīng)常能聽到。

第四，理論性作品。巴赫向來把秩序和比例視為絕對美的要素，以嚴格的幾何數(shù)學法則為原則進行音樂創(chuàng)作。他在晚年更加強調(diào)這一點，所創(chuàng)作的作品非常抽象、學術(shù)性很強，他把創(chuàng)作技巧提高到了很高的程度，以至于將當時所注重的悅耳的要求退居其次。這些作品精彩所在就在于結(jié)構(gòu)的嚴謹、對位的凝練以及和聲的大膽。

為管風琴創(chuàng)作的《卡農(nóng)變奏曲》《音樂的奉獻》《賦格的藝術(shù)》這三部作品就是此類的典型代表。但是，三首作品在概念上是不同的。《卡農(nóng)變奏曲》是用管風琴把由一個主題加以即興變奏的技法再做擴充發(fā)展而來?！兑魳返姆瞰I》是1747年巴赫根據(jù)波茨坦以腓特烈二世御賜的主題在大鍵琴上即興演奏，后來用各種對位法加以充實發(fā)展而來。這首作品是由管弦樂重奏，所使用的樂器可以變化?！顿x格的藝術(shù)》巴赫生前沒有演奏過，并且后人對此作品進行了不同版本的修改，由各種不同的樂器組合演奏。這首作品有著最復(fù)雜的賦格也有單純的圣詠。巴赫生前沒有完成這部作品，這首作品成為了他所有作品中最為晦澀難解的一首。

巴赫一生是書寫音樂的一生，雖然起初他像一位孤獨者默默無聞的進行音樂創(chuàng)作長達半個世紀之久，但是今天，巴赫已經(jīng)成為照耀世界的巨星，閃爍著永恒的光芒。