從八大山人與梵高之對比看中西繪畫的意象性與表現(xiàn)性

(西南大學(xué)美術(shù)學(xué)院 重慶 400000)

近些年，藝術(shù)史中有關(guān)中西繪畫的討論已經(jīng)非常多了。通過實踐證明，對比觀察中西繪畫不但要保持其特有的面貌，而且還應(yīng)善于將兩種繪畫方式進行比較。在這里，就我國的八大山人與荷蘭的梵高——兩位藝術(shù)大師的成就、經(jīng)歷等進行對比，梳理中西繪畫中表現(xiàn)性和意象性的交叉點。當(dāng)然，中西藝術(shù)的發(fā)展都有其各自的文化、歷史為背景，我們不能做牽強的連接，而應(yīng)客觀觀察。

明末清初時期，畫壇上出現(xiàn)了“四僧”。他們的作品重視自己對生活的真實感受，不以再現(xiàn)以前畫家的成就為滿足，每個人的作品都具有其鮮明的藝術(shù)個性。以八大山人為例，其人生經(jīng)歷坎坷，懷有國破家亡之痛。作品的意境蒼涼凄楚，筆墨沉郁含蓄，充滿孤獨之情。他的寫意花鳥畫奇簡冷逸，強烈地抒發(fā)了遺民之情和對生命的熱愛。內(nèi)容形式高度統(tǒng)一。自從明朝滅亡以后，他的內(nèi)心極為苦悶和矛盾。做為明朝的皇族后裔，他雖不滿滿人的入侵和統(tǒng)治，但對于已成的現(xiàn)實又顯得無能為力。這種內(nèi)心的痛苦無法排解和發(fā)泄，只有通過畫畫來解憂，訴說他心中的苦悶。他作品中描繪的小動物大都以白眼看人。這正是表達了他對清王朝的憤慨和蔑視。這正是八大山人的風(fēng)格，有人說他是一座冰山，把他心中的痛楚冰冷、刺骨的傳達給你。的確如此，我們通過觀看他的作品了解了他的內(nèi)心。他的筆觸潑辣、大膽、豪放，構(gòu)圖新奇，造型獨特。不但是他本人的風(fēng)格的體現(xiàn)，在與同時期的摹古之風(fēng)拉開距離的同時，也承前啟后，繼往開來，既與前人的繪畫風(fēng)格相異又對后世產(chǎn)生了巨大的影響。

荷蘭人梵高是西方后印象主義的代表人物。同時其作品對以后的表現(xiàn)主義產(chǎn)生了巨大的影響。直到他去世都不斷地作畫，留下大約八百五十件油畫，和幾乎同數(shù)目的素描。梵高的作品筆觸異常強烈，色彩的飽和度和沖擊力非常強，表達了他內(nèi)心強烈的情感，充滿了對生命的熱愛。欣賞他的作品我們仿佛被帶入了另一個時空，讓人覺得作者筆下的所有景物都具有不同的美。如經(jīng)典的《向日葵》，向日葵也稱太陽花，是梵高很喜歡畫的景物之一。在作品中畫面以暖黃色背景烘托著如火一樣的葵花，空中飄舞的花瓣分明是在舞動著畫家內(nèi)心的激情。強烈的筆觸是那樣的干脆與熱烈。欣賞凡高的作品，我們看不出半點的虛偽和掩飾，他內(nèi)心的感情一覽無余的在你面前燃燒著。向日葵精神就是梵高一生不斷追求自我的真實寫照。是梵高讓人們真正懂得，藝術(shù)原來可以如此直接表達作者本人的感情。

通過對八大和梵高的比較，我們可以看出中西繪畫的差異區(qū)別和聯(lián)系。與西方相比，中國繪畫是抒發(fā)想象性繪畫，而西方更側(cè)重于現(xiàn)場性繪畫。中國人在審美上側(cè)重于一種體會到的心里頭的真實。在中國繪畫當(dāng)中，藝術(shù)家一直關(guān)注人的內(nèi)心而不是自然的科學(xué)的一種標(biāo)準(zhǔn)或者是結(jié)果。顯然，這些特征我們在八大山人的作品中全部能夠體會到，八大山人也正是因為做到了這一點才形成了他獨特的藝術(shù)風(fēng)格，確立了他在美術(shù)發(fā)展史中的地位。他的作品無論山水還是花鳥全都不只是寫生，而是通過他的眼睛觀察，加入了他內(nèi)心特有的感受，再以筆墨的形式使物體躍然紙上，在他的畫中，更注重個人的闡釋。這是中國繪畫的意象性。這與西方的普遍的真實反映現(xiàn)實大為不同。當(dāng)然，中西間繪畫的差異遠不止于此，受各自文化背景的影響，還有很多區(qū)別。在這里只是對中西繪畫的基本表達方式做以簡要的說明。生活在中國的八大山人和西方的梵高雖然不是同一時代的人，但二人的作品通過對中國繪畫之“意象性”和西方繪畫之“表現(xiàn)性”的追求，在內(nèi)容和形式上達到了高度的統(tǒng)一。他們的作品有著驚人相似之處。首先，雙方的目的都是從立體空間向二維平面的改變。第二，也是對后世影響很大的一點，作品當(dāng)中都加入了畫家的強烈個人情感和自我感受，表現(xiàn)各自的主觀感情和情緒。梵高雖然是從寫生開始，但他的作品絕不僅僅是復(fù)制，而是通過參照客觀事物，強烈的反映他內(nèi)心的感情。因此，后人說他是在用生命去作畫。第三，他們都極具創(chuàng)造精神，不以前人高度為目的。

感悟八大和梵高。首先，我們應(yīng)該以畫家本人的理解和感受去看他們的作品，更加注重畫家本人的情感去理解作品。八大和梵高的作品都不只是復(fù)制所看到的事物，而是將看到的事物進行自己的闡釋，然后再以各自的方式反映出來，這期間更加強了自我的看法。因此，我們在任何時間來欣賞二人的作品都不會感到過時、陳舊。其次，八大和梵高的作品都是力量感十足的，畫面并不刻板，而且這種力量感在很多作品中都十分的強烈。

現(xiàn)如今，我們很多傳統(tǒng)的藝術(shù)形式在當(dāng)今的國際化的視覺藝術(shù)環(huán)境里，在飛速發(fā)展的數(shù)碼電子社會里，有時似乎被擠到邊緣角落。在藝術(shù)歷史長河的發(fā)展中，我們有必要保持好的傳統(tǒng)藝術(shù)的特色，但同時也非常有必要去開拓新的表現(xiàn)語言和形式，更好地反映當(dāng)下我們所處的這個時代特色。中西文化藝術(shù)表面似乎有著巨大的差異，不可調(diào)和。但在具體的繪畫語言形式的發(fā)展這一細節(jié)上，只要用于思考和探索，相信都會尋找到切入點。通過對八大山人和梵高的比較，我們可以看出中國繪畫的“意象性”與西方繪畫的“表現(xiàn)性”在某個高度有著異曲同工之妙。我們感謝兩位大師在各自的時代為藝術(shù)做出的貢獻。堅信當(dāng)代的中國藝術(shù)未來在傳統(tǒng)的高度上，一定會有更新鮮的樣貌出現(xiàn)。