主食與調味品——淺談話劇《一九七七》中老遲、愛情及追火車

（云南藝術學院戲劇學院 云南昆明 650101）

中國人三句話不離“吃”，人或物品受歡迎叫做“吃香”；見到美女謂之“秀色可餐”；小女孩乖巧伶俐，說她長得“甜”；服裝顏色淡雅，說是太“素”了，黃色笑話又叫做“葷段子”，似乎講“葷段子”能讓人開葷，獲得大塊朵頤后的快感。王曉鷹的話劇《一九七七》甫一出場，各個版本的娛樂新聞無一例外所使用的字眼也是“無與倫比的視覺盛宴”又是“吃”！

如果把《一九七七》比作一頓飯，那些知識青年就好比是一道道家常菜，而沒有多少文化的老遲就是各人碗里的主食，主食和菜的混合味道就構成了一頓飯的總體味覺印象。潘志友和陳瓊之間的愛情就是整頓飯的味精，只是稍作蘸染便可增加口感，高潮處的“追火車”則像是辣椒醬，或使人精神振奮，或使人潸然淚下。

一、主食——專橫霸道又善解人意的老遲

革委會主任——老遲出場的時候，一只腳墊在屁股底下，另一只腳耷拉在椅子邊緣上，兩個胳膊分別支在桌子和椅子背上，就這樣隨意地坐著給知青們開會，大聲地像在菜市場吆喝似地對著包裹著紅布的話筒說話。這樣的出場使觀者給老遲留下一個大大咧咧、樸素直率的性格印象。但他又不止是大大咧咧，他的性格中還有細膩敏感的一面。當潘志友把茶缸子放在老遲辦公桌上，欲走又回身時，老遲就敏銳地感覺到他有話要說。當由陳甫德冒充的招生辦劉副主任與他握手后，老遲就感覺他的手指冰涼，當下就把自己的茶缸拿給他暖手。老遲粗中有細的性格滲透出來的是他粗獷外表下善良的內心。

劇中老遲的語言幽默可愛又活潑形象，符合從東北土地上生長出來的憨實和可愛的性格特征。他開會時起初擺出一副領導腔：“說歸說，干歸干，得干啊！昨天晚上的電影都看了吧，鄧小平——那詞兒咋說的？”他畢竟是沒多少文化的人，對于“復出”二字并不熟稔，于是這句話中前面一直很嚴肅，最后半句像岔了氣兒，亦正亦諧，很有喜劇效果。他想提拔潘志友做下一屆三分場主任，潘志友卻推托說還要再鍛煉。老遲氣壞了，向他挑明心跡：“狗屁！鍛煉？開會的時候我就沒點破你！知道為什么沒點破你嗎？是給你面子。知道為什么給你面子嗎？是因為我在乎你。知道為什么在乎你嗎？是想把這場子交給你。知道為什么交給你嗎？”臟話加一連串設問，把老遲一心想培養(yǎng)潘志友做接班人的急切心理刻畫得淋漓盡致又捎帶著質樸粗糲的味道，讓聽者忍俊不禁。在經過陳甫德對老遲的一番“教育”后，老遲內心開始覺悟，但表面卻還不想放棄三分場主任應有的威嚴。等到陳甫德走遠后，他沖著他的背影大聲地喊著：“就你當過爹！”這句話準確地表現(xiàn)了他當時復雜的內心活動，既有抵觸不服，又有反思覺悟。一個不偉大、不崇高卻善良真實的老遲。

老遲這個人物不完美但真實飽滿。他性格的復雜性集當時的歷史局限和本性的善良于一身，這才符合那個時代所賦予人的秉性。老遲是整場話劇最主要的人物，所有的故事都與他有關并因他而出彩。所以我把老遲比作是主食，就像米飯跟每道菜肴都有一筷子的關系。如果《一九七七》中沒有老遲這一可愛的角色，那就可想而知是多么地索然無味。

二、味精——沒頭沒尾、無疾而終的愛情

愛情是人類永恒的主題，卻不是每個藝術作品中必備的主題。有人曾下過“愛情是文藝作品中的味精”這樣的論調，我不能完全贊同，卻在這個話劇中眼見著愛情成為味精。味精之于食物有畫龍點睛之功效，卻多食不宜，甚至有害。磨滅人性的年代愛情像味精一樣是個奢侈品，求之不得，得之不全。

老遲的接班人潘志友和成分不好的陳瓊的愛情沒有太多鋪墊，一亮相便是欲生欲死，好得不可開交。但陳瓊的付出明顯比潘志友要多，當陳瓊知道1977年的大學錄取不再是單位推薦，而是自由報名時，她激動得嚶嚶啜泣，她是那么地向往和渴望，但相比于愛情，她心里最熱切的希望是一輩子跟潘志友在一起。她心里的決定是在這里找個婆家終身留在她并不喜歡的北大荒，為的是能夠遠遠地守著他，也許有一天還能陪他說話解悶。她把自己最寶貴的東西獻給了他，在那樣一個男女初次牽手就能暈過去的保守時代。她跟他緊緊地抱在了一起，與背后一片藍色的白楊樹融為一體，藍色的白楊樹漸變成紅色，那不僅僅是女人的“紅香點嫩色”，更象征著一種為愛犧牲的火紅的精神。

潘陳愛情的結果是分道揚鑣，最后陳瓊和張國強走到一起此前也沒有任何鋪設，只是由他們的愛情結晶——張鑫源的出現(xiàn)默默地訴說著他們的關系。一個主動失掉了女性的貞操，一個主動地廢了腿，兩個都有身體殘缺的人結合在一起，不知是愛，還是無奈。這樣卑微又不近情理的愛情一方面是當時荒謬的時代所致，另一方面則是它在《一九七七》中充當著“味精”的作用，只是一種觀者喜聞樂見的生活形態(tài)，一種緩和真實歷史陰暗面的調味品，因此點到為止，不作過分渲染。

三、辣椒醬——振人心魄的“追火車”

如果說之前的劇情稍顯平淡的話，年輕的知青們追趕火車爭取高考報名資格的這一戲劇場面著實像辣椒醬一樣讓人無法抑制地心跳加速、洶涌澎湃、熱淚盈眶。

月白高照的時候，準備赴考的知青們起來了，就像沉睡了十一年的民族一樣起來了。遠處火車的汽笛聲不斷地迫近，負責送他們去火車站的拖拉機卻臨時出了故障。時間的逼近迫使他們邁開雙腿向火車站奔跑，他們中的每一個人向前沖著又摔倒，撕心裂肺、歇斯底里地帶著哭腔地一遍一遍地喊著“等一等，我來了！等一等，我來了！”。這個時候激昂振奮的音樂聲響起，撩動著每個觀者的心弦。他們奔跑又摔倒，是突破重重阻力后的奮勇向前，他們拼盡性命追趕的不僅僅是獲得高考資格的火車，他們追趕的更是一種新的時代、新的精神。這是追趕青春、贏得青春、揮灑青春的輝煌儀式。每一個人或者說每一代人的青春詮釋的方式各有各的不同，但是那樣一種血脈賁張的激情卻極為相似。所有人在此觸摸到了自己此刻或是曾經的火熱青春的印記。

誠然，生命個體的好惡總是帶有個人性格、閱歷和時代背景甚至觀看該劇時的心情與環(huán)境等一系列烙印，因此有時候并不那么客觀理智。話劇作品也像大廚做的菜一樣，眾口難調。也許對于經歷過上山下鄉(xiāng)的知青歲月的人來說，他們會從中憶起曾經揮灑過激情青春的點點滴滴，觸動他們飽經滄桑卻易感柔軟的內心。正如王曉鷹說話劇《一九七七》是一代人的青春祭。但是我始終認為，好的戲劇，乃至好的藝術作品，是不分時代、種族和環(huán)境的，它是能引起全人類普遍情感共鳴和心靈共振的作品。如果它只能勾起一部分人或者說特定人群的觀劇興趣，那么它必然有其內在局限性，需要更臻完善。

[1]譚霈生.譚霈生文集[M].北京：中國戲劇出版社，2005.

[2]喻榮軍.那年一九七七[J].2010，（1）.