油畫寫生中色彩美感的把握

王月海（渭南師范學(xué)院藝術(shù)學(xué)院 陜西 渭南 714000）

寫生是油畫專業(yè)實施教學(xué)的主要手段，寫生具有習(xí)作和創(chuàng)作的雙重意義，好的寫生作品本身就是一件完美的藝術(shù)作品。大家都知道，油畫是色彩的語言，油畫突出了色彩美的表現(xiàn)力和感染力。在油畫寫生中，如何在小小的畫面空間里去追求把握色彩的美感，彰顯色彩的魅力，從而努力達到藝術(shù)語言內(nèi)涵的飽和，成為有與大幅作品同樣的藝術(shù)含量與價值的作品，就是我們急需要解決的課題。要解決這一課題，我們可以從以下幾方面著手進行：

一、相信自己的眼睛—“發(fā)現(xiàn)美”

繪畫是一種視覺藝術(shù)。在油畫寫生中，應(yīng)該像音樂家訓(xùn)練“聽覺”一樣培養(yǎng)學(xué)生敏銳的視覺感官。我們要相信自己的眼睛，一定要相信自己的眼睛，為什么要強調(diào)這一點呢？因為目前由于考前應(yīng)試教育，許多學(xué)生都是戴著“有色眼鏡”去觀察對象，在觀察方法上出現(xiàn)了先入為主的認識論，在表現(xiàn)方法上死記硬背，生搬硬套，畫畫時完全是一種提前準備好的“現(xiàn)成熟練”的方法，以不變應(yīng)萬變。舉例來說明：有些學(xué)生在油畫寫生時顧不得仔細觀察、感受對象，起手就是漫無邊際的幾道橫線、豎線、斜線，然后就急急忙忙先把色彩畫成素描，稱其為“輔助線找形”“先交代素描關(guān)系”。還有比如說在外景寫生時有些人習(xí)慣化的認為近實遠虛、近暖遠冷，近處的鮮明、遠處的必定灰暗，近處的一定要加強、遠處的一定要減弱等等。豈不知正是這些概念化的條條框框，使得學(xué)生的繪畫感覺越來越遲鈍，離繪畫的狀態(tài)越來越遠。久而久之，寫生的時候不相信自己的眼睛，在表現(xiàn)對象時失去了生動的形象感受能力，畫出的都是“千人一面”“千篇一律”的作品。

在規(guī)則與觀察相互沖突時，觀察才是第一位的，按照觀察作畫，去觀察某個事物，就好像從未見過它一樣，不被事物應(yīng)該是怎樣的假設(shè)所困擾。有一條簡單的規(guī)則：每次碰到困惑或混淆的時候，就問自己“我看到的是什么？”我們常常鍛煉自己去觀察真實的色彩，要做到這一點，就必須拋棄所有成見，以一個新生嬰兒的眼睛去觀察這個世界，去發(fā)現(xiàn)色彩的美。

二、色彩美感的“三要素”—研究美

在繪畫的色彩領(lǐng)域能夠把色彩的“鮮明美”“和諧美”“豐富美”三者統(tǒng)一兼顧并非容易之事，這是繪畫藝術(shù)色彩美感的三要素。把握色彩效果的好壞就是取決于三種美感的統(tǒng)一和兼顧，缺一不可。

1.鮮明美

自然界中的光和色是一個整體，有光才有色。色彩的鮮明美是體現(xiàn)空間光感的重要方面。在我們平時的油畫寫生訓(xùn)練中經(jīng)常會出現(xiàn)這種情況：一部分學(xué)生往往片面追求灰調(diào)子，認為只有灰調(diào)子才是高級的色調(diào)，畫面往往過于沉靜，色彩灰暗、單調(diào)，缺乏活躍而鮮明的色彩效果（色彩美的形式和內(nèi)容應(yīng)該是豐富多彩的）。長期的這種認識偏見會自覺不自覺地形成一套對色彩觀察使用的主觀性。還有一部分學(xué)生則誤將“鮮艷等同于鮮明”，畫面對比強烈，鮮艷過頭而協(xié)調(diào)不足，用色生硬、簡單、刺眼、色彩之間的距離太遠，缺乏色調(diào)感。他們以為色彩越鮮艷就越好看，認識不到諧調(diào)美的重要作用，盲目地濫用鮮明的純色，因而喪失了色調(diào)的統(tǒng)一感。

要想理想的取得畫面色彩的“鮮明美”，關(guān)鍵之處就在于對對比色的恰當運用與把握。把兩塊對比關(guān)系的顏色并置在一起會增加各自色彩的鮮明感，純度并不很高的兩塊對比色并置，也會變得十分鮮明，這是由于對比色的雙方相互反襯的作用。這一原理對于繪畫具有重要意義，他告訴我們在使用對比色時應(yīng)嚴格控制顏色的純凈度和鮮明度。自然界中感覺到的鮮明色彩對比，其實色彩本身并非十分鮮明，其中的某些程度是由對比作用所造成的。由此可見，我們調(diào)色時并不需要純度極高的顏色來作畫，要考慮到對比后色感增強的因素，否則往往超過了對象的對比強度，造成色彩的刺眼。

2.和諧美

空間色彩的和諧美是由色彩的“對比”產(chǎn)生的。“對比與和諧”是色彩的辯證法，沒有“對比”和“差異”，畫面就會單調(diào)而平淡。畫面本身就是一個“畫面社會”，就如我們構(gòu)建和諧社會一樣，對比法的運用具有明確的目的性，它的主要特征是引起視覺的注意力，具有搶奪視線的功能和效應(yīng)，在寫生中不能沒有對比，但也不能濫用強烈的對比，否則就如將社會的矛盾激化為“敵我矛盾”一樣，造成畫面的動蕩不安，畫面就會失去和諧性。利用對比來營造視覺中心，突出主體物的視覺注意力，在畫中可以起到色彩和調(diào)子的“統(tǒng)領(lǐng)”作用。如果濫用對比也會造成干擾視覺注意力的副作用，破壞畫面的統(tǒng)一性。因此對比法的應(yīng)用應(yīng)該同時照顧畫面的“和諧性”和“統(tǒng)一性”。既要“對比”又要“和諧統(tǒng)一”。它其實就是矛盾的對立與統(tǒng)一的辯證法，也就是色彩關(guān)系的辯證法。正確的理解和認識辯證法，正是打開色彩奧秘、把握色彩美感的一把金鑰匙。

3.豐富美

色彩的豐富美是靠對比和變化產(chǎn)生的。色種的多樣并不等于色彩的豐富，調(diào)色板上所有的顏色種類都用到畫面上不一定就能產(chǎn)生色彩的豐富感，而用色種類不多也不見得就不豐富?！白兓ā笔菭I造畫面色彩豐富的主要因素，這主要是用于觀察和尋找同類色之間的差異。觀察對象時，把幾塊差不多的顏色聯(lián)系在一起觀察比較（劃分色系，找極端色），注意其差別，有意識的加以變化。通過觀察比較發(fā)現(xiàn)同一色塊的色彩漸變，看出他們之間的微弱差別，就可在同類色中出現(xiàn)不同的變化，這是色彩豐富感的關(guān)鍵。反之，如果把幾塊相近的顏色畫成一色，則顏色必定會單調(diào)貧乏，寫生中應(yīng)忌諱大面積色彩平涂，這種簡單化的平涂是不可能帶有色彩變化的。同一顏色的不斷重復(fù)也會導(dǎo)致單調(diào)。即使是同一種顏色也應(yīng)該突出點變化。可以說在很大程度上色彩的豐富感主要來自同一顏色的漸變，無論是純度漸變還是冷暖漸變都會有助于色彩的豐富感。

三、“畫面效果”是檢驗實踐的最高標準—表現(xiàn)美

繪畫是用來表現(xiàn)美的視覺藝術(shù)，是要由觀者去欣賞的。無論多么復(fù)雜的技法與高深的理論，最終呈現(xiàn)的作品必須能將觀者吸引住，就好像廚師，無論有多少口訣與絕招，目的只有一個：做出美味的佳肴。好的畫面效果則恰恰就是畫家實踐之后的“美味佳肴”。它是所有藝術(shù)家，大師為之不懈追求的東西，是指引檢驗我們繪畫實踐的最高標準。由此，我們在繪畫實踐中應(yīng)該不迷信權(quán)威，不追尋什么“萬應(yīng)靈丹”或是“絕對真理”，而應(yīng)該扎扎實實的錘煉自己的油畫技法，敢于探索創(chuàng)新，在不斷修改自己的作品中把握色彩美感，提高審美鑒賞力，增強繪畫表現(xiàn)力。

繪畫的過程原本是眼、心、手三位一體的互動反映過程。色彩美感的把握就是這一過程的能動反映。在油畫寫生中，眼睛在感知—“發(fā)現(xiàn)美”，大腦在思考—“研究美”，手在運用技術(shù)手段進行表達—“表現(xiàn)美”，這三個環(huán)節(jié)循環(huán)往復(fù)，互生互動，不斷深入、調(diào)整、完善，從而把握畫面的色彩美感。

[1]周大正.《敦煌壁畫與中國畫色彩》[M].北京.人民美術(shù)出版社，1999年12月.

[2]郭北平.郭北平—雅昌“藝術(shù)中國”系列書庫?中國現(xiàn)當代美術(shù)大系?油畫卷[M].長春:吉林美術(shù)出版社，2009年3月.

[3]忻東旺.《油畫人體》[M].合肥：安徽美術(shù)出版社，2006年12月.