音樂語言在舞蹈創(chuàng)作中的運用及其意義

□王禹奇

(山西廣播電視大學(xué)，山西 太原 030027)

從中國的上古時代開始，音樂、舞蹈便在人類模仿自然社會中產(chǎn)生。原始舞蹈的目的，并不在于去產(chǎn)生愉快的形象，而是把它作為日常生活中的重要實踐工具和一種超凡的力量。在大旱、洪澇、瘟疫等天災(zāi)來到的時候，人們就以舞祭祀天地，也就是用舞蹈來和天上的、地上的各種無形的神靈對話，祈福消災(zāi)。舞蹈是借助于感性的形象化的方式把真實的呈現(xiàn)于意識。舞蹈家就是運用音樂與肢體相結(jié)合的方式將心中醞釀成的東西表達出來的。

一、音樂語言與舞蹈語言的關(guān)系

音樂激發(fā)并強化著舞蹈。離開了音樂，舞蹈家是難以表達情感的。音樂有著沁人心脾的特點，欣賞者常常把音樂所表達的感情當(dāng)作自己內(nèi)心的感情來體驗。舞蹈家對于自己創(chuàng)作表演的作品,組成部分的音樂有著更為深刻的理解和感受。這種理解和感受進一步激發(fā)著內(nèi)心的情感，通過外在的肢體動作表現(xiàn)出來。音樂可以作為一種獨立的藝術(shù)形式單獨存在，而舞蹈則離不開音樂，即使沒有旋律和樂隊伴奏的節(jié)目，也需依靠鑼鼓敲擊節(jié)奏來烘托舞蹈表演的氣氛與情緒。一個成功的、有影響的舞蹈作品，之所以能夠給欣賞者留下深刻難忘的印象，除了舞蹈作品本身所具有深刻的思想內(nèi)涵、鮮明的主題思想、生動的藝術(shù)形象、新穎的舞蹈語言、獨特的風(fēng)格韻律以及精心的服裝和燈光設(shè)計外，關(guān)鍵還在于優(yōu)美、抒情、和諧的音樂。音樂與舞蹈之間有著十分密切的關(guān)系。我國古代樂論指出：“舞蹈，樂之容也?！币魳钒Q定著舞蹈的結(jié)構(gòu)、特點和氣質(zhì)，影響著舞蹈的形象性與表現(xiàn)力，因此說，音樂是舞蹈的靈魂。如果說音樂作為有聲語言的一個象征代表，從根本上說音樂與舞蹈的密切關(guān)系是舞蹈離不開音樂，舞蹈只有在音樂的伴奏下才能展示出來。

音樂語言的激發(fā)強化著舞蹈,離開了音樂語言，舞蹈是難以充分表達感情的。音樂語言加強著舞蹈的情感色彩，從而增強了舞蹈的表現(xiàn)內(nèi)涵，使舞蹈作品顯得更為生動而有魅力。音樂語言能夠直接打動欣賞者的心扉，就像給舞蹈與欣賞者之間增加了一條感情的紐帶，使欣賞者與舞者更加接近。

舞蹈語言來源于實際生活。民族、地域的不同，舞蹈語言的特色也不盡相同。各民族各地域之間的舞蹈之所以千差萬別，因其實際生活、文化的差異；各個民族通過舞蹈語言來表達感情的方式受到各自文化的影響，以致在舞蹈語言的舞蹈動作、形態(tài)、節(jié)奏、韻律和組織結(jié)構(gòu)方面的差異。俄羅斯歷史上最偉大的作曲家，俄羅斯民族音樂與西歐古典音樂的集大成者，彼得·伊里奇·柴可夫斯基的音樂基調(diào)建立在民歌和民間舞蹈的基礎(chǔ)上，所以樂曲中呈現(xiàn)出濃烈的生活氣息和民間特色，他采用起伏的相對主題，利用音樂形象來表現(xiàn)生活中各種心理和感情狀態(tài)的發(fā)展和演變過程。

舞蹈語言要求的是其以簡代繁，以少勝多，講究的是以形傳神，要通過外在形體塑造體現(xiàn)、傳達內(nèi)在的神韻，抒發(fā)主體的情懷。舞蹈動作的韻律感，主要體現(xiàn)為舞蹈同節(jié)奏的一種協(xié)調(diào)關(guān)系。古典舞蹈《踏歌》斂肩、含頦、掩臂、擺背、松膝、擰腰、傾胯形成二維或三維空間上的“三道彎”體態(tài)，盡顯少女之婀娜。

舞蹈語言是一種創(chuàng)新。舞蹈體現(xiàn)的是有節(jié)奏、有韻律的人體動作及姿態(tài)變化，通過其變化來表達思想感情及社會生活的方方面面，所以舞蹈語言的創(chuàng)新就必須從生活中去感悟。舞劇《大紅燈籠高高掛》中采用了極富有中國民族音樂特色又充滿現(xiàn)代氣息的芭蕾音樂。作曲家陳其鋼大量運用了中國的京劇、民歌、民間曲調(diào)、民間打擊樂，通過現(xiàn)代音樂的表現(xiàn)手法，其中有旋律優(yōu)美的雙人舞音樂、有突出氣氛的嗩吶和笙獨奏、有模仿洗麻將的效果聲、有家丁亂棍的效果聲、有二胡與大提琴的對答、還有京戲青衣幽怨綿長的吊嗓等等?？此扑夭碾s亂無章，但在運用上卻從容自如，從一種形式進入到另一種形式自然流暢，行云流水。

舞蹈語言是一種感悟。“感”是指感官對于外在的世界的訴諸，“悟”是指超越感官的信息積累。舞蹈的感悟是指舞蹈家以自己的精神主體為中介，去感受作品的現(xiàn)實，參與作品現(xiàn)實中的情感經(jīng)歷。如果舞蹈感悟這一概念指的是主體的悟性，指的是表演家的感悟，那其概念意義就會更充實，更貼切。而藝術(shù)作品則是情感與社會生活的產(chǎn)物，由藝術(shù)家借助藝術(shù)形象來反映客觀事物，這就是舞蹈的感悟方式，它既訴諸感官而又超越感官。藝術(shù)家只有通過對社會的感悟，才能創(chuàng)作出好的藝術(shù)作品來。

二、音樂語言在舞蹈創(chuàng)作中的運用

歌舞劇以樂曲來編舞，舞出旋律中的意境。歌舞劇主要是以樂曲的旋律、風(fēng)格以及詞的意境為創(chuàng)作主導(dǎo)。歌詞的出現(xiàn)形式就是語言。詞與樂相結(jié)合，使旋律在音樂聲中富有了表情和魅力。舞蹈的伴奏體現(xiàn)的最為自然、和諧的則來自音樂語言。用樂曲來編舞的這種形式是非常多見的，是人民群眾最喜聞樂見的一種藝術(shù)形式。其中最少不了的一個關(guān)鍵因素，就是歌詞的表達。觀眾喜歡的歌曲，往往是編創(chuàng)者著重選擇的對象。有的舞蹈更是直接選用了完整的歌曲，對歌曲進行了二度創(chuàng)作；有的舞蹈則只選擇了歌曲的有些片段，有的則老歌翻唱進行創(chuàng)作。歌舞劇有以下幾種形式。

1.用現(xiàn)有歌曲來創(chuàng)編舞蹈 。舞蹈同音樂一樣，是長于表現(xiàn)感情的藝術(shù)。先選定一首適合的詞曲，然后不加任何的修飾，以樂曲的旋律、詞作和風(fēng)格為依據(jù)來創(chuàng)作舞蹈。共和國成立初期，人民群眾常常選用《國際歌》、《南泥灣》等一些傳統(tǒng)歌曲創(chuàng)編舞蹈，來表達心中的喜悅。在改革開放初期，一些優(yōu)秀的歌曲，比如《春天的故事》、《大地飛歌》、《軍港之夜》等優(yōu)秀歌曲成了創(chuàng)作對象。在具體形式上，一般有表達情緒的和表現(xiàn)情節(jié)的兩類。情緒舞沒有具體事件或情節(jié)，只是表達、渲染某種情緒，如歡快熱烈的《紅綢舞》、激情火爆的《扭秧歌》、清新秀美的《花鼓燈》等。而包含一定事件并在某些情節(jié)基礎(chǔ)上展開抒情的舞蹈則同“情緒舞”不同，一是此類舞蹈具有敘事性，二是大多有一個概括與提示事件的標題，如《金山戰(zhàn)鼓》、《再見吧，媽媽》等。選用優(yōu)秀的歌曲來創(chuàng)編舞蹈，是非常普及的一種創(chuàng)作形式。主要有四個原因：一是流行的、大眾接受的歌曲較多，選擇范圍廣；二是所選歌曲旋律優(yōu)美，節(jié)奏流暢，與舞蹈節(jié)拍相吻合，非常適合創(chuàng)作舞蹈；三是音樂資料較容易獲得，創(chuàng)編者不需要請人創(chuàng)作或二度創(chuàng)作錄音；四是流行樂曲為人民群眾所熟悉的，用熟悉的樂曲來創(chuàng)作舞蹈，有助于觀眾對舞蹈作品內(nèi)容的理解而產(chǎn)生共鳴。這樣的創(chuàng)作形式比較適合群眾性舞蹈創(chuàng)作。但采用現(xiàn)成歌曲來編舞，在自由創(chuàng)作的發(fā)揮上會受到一定的限制，因為編創(chuàng)者只能按照詞曲的內(nèi)容和音樂的節(jié)奏、節(jié)拍等要素來構(gòu)思和設(shè)計舞蹈動作。

2.用改編的樂曲來編創(chuàng)舞蹈。音樂是源頭，是靈魂，是塑造舞蹈藝術(shù)形象的內(nèi)在的核心因素。舞蹈形象所需的速度、力度、節(jié)奏和旋律感在時間與空間中的展開，構(gòu)成了舞蹈藝術(shù)的基本表現(xiàn)過程與方式。以某個詞曲為基礎(chǔ)，根據(jù)舞蹈內(nèi)涵的需要，重新組織并改變節(jié)奏、節(jié)拍，從而來創(chuàng)作舞蹈。編創(chuàng)者根據(jù)舞蹈內(nèi)容的需要來進行二度創(chuàng)作，進行新的音樂部分，使舞蹈音樂既容易理解又有一定的新鮮感，同時還會給編創(chuàng)者留下更多的想象空間，自由創(chuàng)作空間。但改編的樂曲，不能像完整的樂曲那樣容易獲取，它必須由作曲家、演唱家或演奏家、創(chuàng)編者、錄音師等一系列的創(chuàng)作活動，才能創(chuàng)作出令人滿意的舞蹈。

3.根據(jù)舞蹈表現(xiàn)內(nèi)容的需要而選用歌曲片段。創(chuàng)編者從某首詞曲當(dāng)中節(jié)選某一個段落，安插于舞蹈音樂之中，起到畫龍點睛、烘托氣氛的作用。樂曲的片段常常用在舞蹈作品的高潮部分或結(jié)束部分，一般作為主題歌出現(xiàn)。人們把樂曲片段的歌詞通過舞蹈表現(xiàn)的內(nèi)容和情感，從而加深了觀眾對舞蹈作品的理解。樂曲片段的突然加入，有時還能起到推波助瀾的作用，把觀賞者的情緒推向高潮。如樂曲片段放在舞蹈的序曲部分，通過詞曲把觀眾帶入指定的環(huán)境和意境之中，從而起到了點綴和烘托的作用。

4.根據(jù)舞蹈內(nèi)容表現(xiàn)的需要創(chuàng)作樂曲片段。創(chuàng)作獨唱或合唱的樂曲片段，放到舞蹈中的某個部分，將起到意想不到的表現(xiàn)效果。同時應(yīng)注意音樂、舞蹈的有機結(jié)合和融會貫通，在聆聽音樂的基礎(chǔ)上編排舞蹈，有益于理解舞蹈的內(nèi)涵，或在練熟動作的基礎(chǔ)上反復(fù)感受音樂，則會對舞蹈的藝術(shù)表現(xiàn)有進一步的認識和體驗。舞蹈音樂是舞蹈創(chuàng)作不可缺少的重要環(huán)節(jié)，是作曲家根據(jù)舞蹈作品的主題思想、內(nèi)容、人物形象、風(fēng)格、意境、氣氛、感情表現(xiàn)等進行的二度創(chuàng)作?！栋酌犯鶕?jù)河北民歌“小白菜”改編，原曲本是封建社會中受后娘欺壓的兒童歌謠，作曲家利用它表現(xiàn)喜兒在黃家受黃母壓迫的情緒。由于調(diào)子比較幽怨，不適宜表現(xiàn)喜兒在父親楊白勞愛撫下天真開朗的性格，作者們就選用河北民歌“青陽傳”中比較歡快輕揚的曲調(diào)，譜寫了“北風(fēng)吹，雪花飄”。因此，《白毛女》的音樂既對表現(xiàn)人物性格起到重要作用，又為廣大群眾所熟悉、愛聽。作曲家創(chuàng)作出優(yōu)美旋律，編導(dǎo)根據(jù)內(nèi)容設(shè)計提供了身體的節(jié)拍變化和舞蹈空間，并為舞蹈限定了時間性，增強了舞蹈的流暢度和形象感。

5.說、唱、舞與時俱進的舞蹈藝術(shù)發(fā)展到今天，經(jīng)歷了無數(shù)次的變革，新中國建立后，中國的舞蹈發(fā)展更是發(fā)生了日新月異的變換。隨著舞蹈工作者的努力，許多新的優(yōu)秀作品不斷涌現(xiàn)，但仍舊無法滿足時代發(fā)展的要求。說、唱、舞這種表演形式在90年代中期興起并越來越普及。表演者用快速多變的節(jié)奏邊舞邊和著抑揚頓挫的音調(diào)配合，把音樂用喊說的形式表達出較長的語言段落，然后再以邊跳邊唱的表演形式把音樂表現(xiàn)出來。用詞簡單，是現(xiàn)代歌舞表達的重要形式，在重點的歌詞處，通常處理為重音表達情緒情感，并以切分音的節(jié)奏出現(xiàn)。歌詞不大用抽象、難懂的文字，而選用容易理解的、朗朗上口的語言，語言的節(jié)奏節(jié)拍夸張且強調(diào)，往往采用十六分音符、八分音符和切分音等節(jié)奏相配合。有時候樂曲歌詞的選段并不是為了樂曲的主體，而是為了體現(xiàn)其動聽的節(jié)奏、節(jié)拍效果。表演者用切分音的節(jié)奏配合著音樂，這樣的效果不僅給聽覺帶來了新鮮的成分，也為舞蹈的內(nèi)容增強了份量。這種舞者自己演唱舞蹈的表演形式，是種很有潛力的表演形式。

6.號子加吆喝勞動號子在舞蹈創(chuàng)作中的使用多見，且效果好。使觀眾迅速了解舞蹈所要表現(xiàn)的內(nèi)容，并且明確了舞蹈動作的表現(xiàn)意義，欣賞者可以通過號子聲了解舞蹈表現(xiàn)的地域和民族特色等等。號子的節(jié)拍節(jié)奏清晰，容易與舞蹈動作相配合，能夠烘托氣氛，把情緒很快帶向高潮。舞蹈中，短短的幾句吆喝聲也對舞蹈表現(xiàn)有著極其重大作用。比如一聲“過年好！”就可以使觀眾很快融入到春節(jié)的氣氛當(dāng)中。一聲具有地方特色的吆喝，讓欣賞者知道這是來自哪個民族，草原還是山區(qū)；塞上還是江南。也可以了解民族風(fēng)情。聲音的使用對烘托某些特別氣氛十分有效，常常引人入勝。

三、音樂語言在舞蹈創(chuàng)作中的意義

1.配解說。利用解說詞來介紹故事背景，貫穿于劇情之中。音樂語言及有聲語言在此時的功能是提供時間、地點、人物及其相關(guān)的背景信息。舞蹈擅長于抒情，拙于述事，因此解說詞中無須有談及感情的內(nèi)容，只需把情感的表現(xiàn)留給舞蹈去發(fā)揮。而有些敘事性的內(nèi)容和環(huán)境，肢體語言很難以說清，這時就可以交給音樂語言去表達。為了能夠充分發(fā)揮舞蹈藝術(shù)的特點及其表現(xiàn)力，用肢體來完成動作性強的內(nèi)容。解說詞不必詳細地述說事情是怎樣做的，或人們?nèi)ピ鯓酉氲?，只需去介紹一下地點、人物和身份。音樂解說詞對于推動劇情的發(fā)展，把情緒一步步推向高潮，亦或制造一種激動的氣氛有一定的作用。因此，解說可以安排在開始、結(jié)尾，或者是舞蹈高潮的部分。解說詞的使用一定要使觀眾加深理解背景材料。解說詞一定要簡單明了，不能過分地凌駕于其他因素之上，壓倒舞蹈本身。

2.加對話。表演者通過話劇中的對白來直接進行交流，明確地介紹人物的關(guān)系和情緒，能夠幫助欣賞者更好的了解舞蹈內(nèi)容。舞劇《白毛女》喜兒出場時，就是用歌唱式敘述了戲劇發(fā)生的特定情景：“爹出門去躲帳整七天，三十晚上還沒回還?！比缓笥锚毎紫蛴^眾介紹了身世和家庭。其他人物，如楊白勞、黃世仁、穆仁智也都在出場時，通過歌唱作自我介紹，不少地方也用獨白敘述事件過程。人物對話采用話劇的表現(xiàn)方法，同時注意學(xué)習(xí)戲曲中的道白。在道白與歌唱的關(guān)系上，則運用歌唱來敘述事件，回憶歷史，介紹人物，襯托氣氛，并在感情需要爆發(fā)時，用來揭示人物的內(nèi)心世界。由于轉(zhuǎn)折比較自然，并不給人以話劇加唱的感覺。這樣的舞劇形式在舞蹈創(chuàng)作中已經(jīng)有了嘗試，還有待于我們進一步去發(fā)現(xiàn)和展示。

3.插科打諢。使用一些幽默、有趣的音樂語言，或者富有民族特色的音樂音調(diào)，配上相應(yīng)的肢體動作，可以使二者相得益彰，情趣盎然。詼諧幽默的音樂舞蹈給觀眾帶來輕松愉快的美感，這種表演形式廣泛的應(yīng)用在群眾性舞蹈表演中。例如東北大秧歌中清場音樂，幽默、風(fēng)趣、詼諧，樂曲有《句句雙》《滿堂紅》《大姑娘美》等。

結(jié)語

音樂與舞蹈的結(jié)合中，音樂是舞蹈的聲音，舞蹈是音樂的形態(tài)，是視覺和聽覺的統(tǒng)一，是形體和幻想的統(tǒng)一。音樂和舞蹈相互表現(xiàn)，相互促進。音樂為舞蹈展示氛圍，舞蹈詮釋音樂。我們在二者的運用結(jié)合時，必須要充分了解和正確把握音樂藝術(shù)與舞蹈藝術(shù)之間的差別，既要發(fā)揮它們各自的特長，又要使二者有機地結(jié)合起來，起到相得益彰的效果。只要把握住這些基本原則，從效果出發(fā)，大膽創(chuàng)新探索，加強風(fēng)格特點，激勵情緒，推進情節(jié)，一定會創(chuàng)作出讓大家喜聞樂見的舞蹈作品。

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