許織云
[作者通聯(lián):上海閔行二中]
筆者認為,文學教學內容確定的基本思路是:要因文體、文本的類別、特點而定,不可一概而論,應避免“程式化”傾向。
葉圣陶先生在《國文教育的兩個基本觀念》一文中指出:“五四運動以前,國文教材是經史子集,顯然經史子集是文學……‘五四’以后,通行讀白話了,教材是當時產生的一些白話的小說、戲劇、小品、詩歌之類,也就是所謂的文學……國文所包的范圍很寬廣,文學只是其中一個較小的范圍。文學之外,同樣包括在國文的大范圍里頭的還有非文學的文章,就是普通文。這包括書信、宣言、報告書、說明書等應用文,以及平正地寫狀一件東西載錄一件事情的記敘文,條暢地闡明一個原理發(fā)揮一個意見的論說文?!?/p>
可見,文學的內涵與外延非常寬廣,應該包括古今中外的小說、戲劇、小品、詩歌等經典的文學作品。就中國文學來說,既包括古典的、近代的,也包括現(xiàn)代的和當代的。前者是文學中的“歷史”,后者是文學中的“現(xiàn)實”,可以說各有千秋,精彩紛呈。
綜上所述,文學教學大致包括詩歌、散文、小說、戲劇、小品、報告文學幾類。與此同時,因為它們分屬于不同的文學體裁,決定了它們的文學功能、藝術價值也有所區(qū)別。因而,就不可能用統(tǒng)一的“范式”去定性它們的教學內容的確定標準,比如詩歌與散文,小說與戲劇,小品與報告文學,在語言、形式、選材、手法等方方面面都有明顯的區(qū)別。
據此,對文學作品教學的內容確定,依照筆者的理解,主要應該有這樣兩個方面:誦讀與鑒賞。
詩歌、散文在韻律、節(jié)奏,以及情感表達、表現(xiàn)手法、語言運用等方面,適合抑揚頓挫的朗誦。通過不同形式的朗誦,學生就能夠領會作品所寄予的豐厚意蘊,正所謂:“書讀百遍,其義自見”。
需要注意的是,這里所說的誦讀,不是一般意義上的機械式的只“誦”而不“思”、不“想”,而是在“誦”的基礎上,借助“誦”,循序漸進地加深對作品思想情感的理解、主旨的把握、寫作技法的學習。絕非停留在“囫圇吞棗”、“食而不知其味”的表層的“誦”上,它追求的是以“朗誦”促涵詠,進而抵達深刻理解的教學目標和指向。
如著名詩人臧克家的《有的人》,就幾近大白話,在課堂上,師生通過領誦、齊誦、男女生對誦等多樣的誦讀方式,就能夠體會到詩人所要傳遞給讀者的意圖與目的。
再如,對當代作家李漢榮先生的散文《外婆的手紋》,通過反復誦讀,學生就很容易地在原文中圈畫出表現(xiàn)外婆性格特征的語句與對文章主題的理解和領悟的句子:外婆用她精巧的手藝裁剪人生,縫補生活,也編織她美麗的生命。
當然,對小說、戲劇等文學作品中精彩的片段也可以通過誦讀的方式加以教學。
《高中語文課程標準》對文學鑒賞提出了這樣的要求:“學習鑒賞中外文學作品,具有積極的鑒賞態(tài)度,注重審美體驗,陶冶性情,涵養(yǎng)心靈。能感受形象,品味語言,領悟作品的豐富內涵,體會其藝術表現(xiàn)力,有自己的情感體驗和思考。努力探索作品中蘊涵的民族心理和時代精神,了解人類豐富的社會生活和情感世界。”
因此,文學作品的鑒賞一般來說應包括對文本語言的品味、人物形象的典型意義的分析、作品豐富內涵的領悟、有關知識的建構、寫作特色的梳理等方面。
品味文學作品的語言,是文學教學必然的選擇。因為,但凡選入課本的文學作品,其語言都是精雕細刻、字斟句酌、只字不移的典范之作,是學生學習的模本。正如錢理群先生所說,文學經典“具有永遠的思想和語言的魅力”。
如海明威的《老人與?!芬浴拔乙鼈兌返剿馈弊鹘Y,語言激昂豪邁、鏗鏘有力,給我們留下了巨大的懸念,這就是名家運用語言的高超之處。
魯迅先生的《藥》中的語言韻味豐厚,猶如咀嚼甘果:“‘喂!一手交錢,一手交貨!’一個渾身黑色的人,站在老栓面前,眼光正像兩把刀,刺得老栓縮小了一半?!痹谶@段簡短的話語中,作者調動短句與夸張、比喻的修辭格,將一個渾身黑色的人與老栓這個完全不同的人物形象刻畫得栩栩如生,活靈活現(xiàn),似在目前:一個咄咄逼人像魔鬼,一個幾乎癱倒如羔羊。
古代文學作品也同樣表現(xiàn)出不凡的語言魅力。如《采薇》中重章疊句的語言特點對作品所要表達的思想感情起到的強化作用,還有李密的《陳情表》以四字句為主,同時穿插使用了各種排比句,對作者要傳遞的報答祖母養(yǎng)育之恩的心情有著無可替代的表現(xiàn)力。
小說、戲劇、敘事詩等文學作品大多情節(jié)生動、人物形象鮮活,具有鮮明的典型性,當然是教學的重點所在。教學中,如果把其中的人物形象的典型意義分析透辟了,那么,文章的精要就迎刃而解了。因為人物是環(huán)境、情節(jié)、時代的“總綱”,往往是牽一發(fā)而動全身。
可以這樣說,選入課本的文學作品中的人物形象,能夠折射出他所生活的時代里多數人的特征,是他們思想、心靈、理想等的寫照與濃縮。這就是魯迅先生所說的“雜取種種,合成一個”。
魯迅先生指出,他作品中的人物模特兒“沒有專用過一個,往往嘴在浙江,臉在北京,衣服在山西,是一個拼湊起來的腳(角)色”。
如法國小說家巴爾扎克《守財奴》中的葛朗臺這一人物,是世界文學史上四大吝嗇鬼形象之一,就給讀者留下刻骨銘心的印記。其原因就是葛朗臺充分代表了一種在法國大革命時期投機發(fā)家的暴發(fā)戶的現(xiàn)實,是一個惜金如命貪婪的吝嗇鬼形象。如下列片段:
老頭兒身子一縱,撲上梳妝匣,好似一頭老虎撲上一個睡著的嬰兒?!笆裁礀|西?”他拿著寶匣往窗前走去?!班?,是真金!金子!”他連聲叫嚷,“這么多的金子!有兩斤重。??!啊!查理把這個跟你換了美麗的金洋,是不是?為什么不早告訴我?這交易劃得來,小乖乖!你真是我的女兒,我明白了。”
歐也妮四肢發(fā)抖。老頭兒接著說:
“不是嗎,這是查理的東西?”
“是的,父親,不是我的。這匣子是神圣不可侵犯的,是寄存的東西?!薄斑停?,咄,咄!他拿了你的家私,正應該補償你?!?/p>
“父親……”
老家伙想掏出刀子撬一塊金板下來,先把匣子往椅子上一放。歐也妮撲過去想搶回;可是箍桶匠的眼睛老盯著女兒跟梳妝匣,他手臂一擺,使勁一推,歐也妮便倒在母親床上。
上述語段淋漓盡致地體現(xiàn)出葛朗臺吝嗇鬼形象的貪婪本性。由此,我們不難想象出當時法國社會的“人間眾生圖”!
正如李健吾先生評論的那樣,世界文學史上四大吝嗇鬼(英國莎士比亞喜劇《威尼斯商人》中的夏洛克、法國劇作家莫里哀喜劇《慳吝人》中的阿巴貢、俄國小說家果戈里《死魂靈》中的潑留希金、《守財奴》中的葛朗臺)的形象中,最生動、最逼真,可以說是吝嗇鬼中的吝嗇鬼的,就是葛朗臺。
小說節(jié)選的這個片斷最能體現(xiàn)主人公的性格特征,所以小說中最明顯的人物形象就“當仁不讓”地成為教學重點。
實際上,這樣的典型人物形象俯拾皆是、舉不勝舉:《阿Q正傳》中的阿Q、《關漢卿》中的關漢卿、《竇娥冤》中的竇娥、《小公務員之死》中的小公務員、《競選州長》中的州長……他們的身上,無不打下了那個時代的深刻烙印而在文學史上留下一席之地,甚至成為特定的代名詞。
所以,高爾基說,像浮土德、哈姆雷特、奧賽羅這些著名的藝術形象都是作家們“選擇三十到五十個同一路子、同一類型、同一情緒的人,并從他們當中創(chuàng)造”出來的。可見作家是在對某一類人進行廣泛、深入的觀察與體驗之后,才集中概括出某一特定的類型人物的形象的。
作品的豐富內涵是文學作品及其教學價值的生命力與意義之所在。日本一位藝術批評家曾說過:“當你走近偉大的藝術品,就像走近一位偉大的帝王一樣?!?/p>
很顯然,對作品豐富內涵的領悟,是文學教學內容的關鍵與重點,文學名作的教學是一個取之不盡的精神寶藏,需要我們引領學生去領會與接納。
西方接受美學理論家沃爾夫岡·伊瑟爾指出:在文學閱讀中“整體文本的各個部分絕不可能在任何一個短暫的瞬間被同時感知……只能通過對不同序次的段落依次逐一閱讀的方式來進行想象”。而且,文學作品不是由概念、推理和判斷構成,而是由情感、形象等感性質料構成,而其思想內容,總是表現(xiàn)為一種模糊的、多義的、豐富的、復雜的狀態(tài),這些都對閱讀時的細心體味、深入揣摩有較高的要求。惟其如此,學生才能夠領會作品豐富的內涵和神韻。
諾貝爾獎獲得者、美國著名作家海明威的《老人與?!?,當之無愧的成為其中的代表。作品中那句耳熟能詳的“一個人并不是生來要被打敗的,你盡可以把他消滅掉,可就是打不敗他”已經并將繼續(xù)激勵著人們像圣地亞哥一樣擁有生活的信念,這就是《老人與?!分凶髡咭砻鞯乃枷肱c作品豐富的內涵。
該作品通過圣地亞哥的形象,作者熱情地贊頌了人類面對艱難困苦時所顯示的堅不可摧的精神力量。孩子準備和老人再度出海,他要學會老人的一切“本領”,這象征著人類這種“打不敗”的精神將代代相傳。這難道不是每個國家、每個民族需要的精神食糧與法寶嗎?
再如《諫太宗十思疏》,教學中如果能夠讓學生清醒地認識到“居安思危、戒奢以儉”在當時的作用和今天的借鑒意義就是成功的表現(xiàn)。
眾所周知,中華民族的傳統(tǒng)美德,是先人留給我們的寶貴遺產,它啟示我們要更好地把握今天,建設美好的明天。忘記自己歷史的民族難以自立于世界民主之林;丟棄傳統(tǒng)美德的人,決不是真正意義上的現(xiàn)代人。
《諫太宗十思疏》從“正心修身”的角度提出“十思”,規(guī)勸太宗要居安思危,戒奢以儉,積德行義,以求國家的長治久安。這不僅在當時有助于國家的安定,貞觀盛世的形成,在現(xiàn)在對我們提高自身修養(yǎng)也有很大的啟示和幫助作用。
當然,每一部偉大的文學名作都有著許許多多的“說不完”——說不完的哈姆雷特、說不完的唐吉訶德、說不完的浮士德、說不完的阿Q、說不完的《紅樓夢》、說不完的《鋼鐵是怎樣煉成的》……名作的“說不完”主要是由其豐富的精神含量決定的。一部文學名作就是對人性的一個偉大發(fā)現(xiàn),就是對人類生存的一次偉大檢閱。
這就是說,對文學教學的內容確定,一定要發(fā)揮學生思考、感悟、發(fā)現(xiàn)的能動性,教師不是把蓋棺定論的說法“販賣”給學生,而是學生要有自己的觀點與主見,不能人云亦云,隨聲附和。
教參或其他資料中名家的作品解讀固然多為后代研究者的“主流觀點”,但它們決不是作品內涵的全部,況且那些“主流觀點”往往因為時代的發(fā)展而暴露出這樣那樣的偏頗。另外,這些觀點和思考方式大多是極其成人化的,學生有他們的性情愛好、生活經歷、價值標準和思維方式,而且每個學生對于文學作品的接受和理解都是各異的?!白髌返奈膶W價值,是由讀者在閱讀鑒賞過程中得以實現(xiàn)的”(《高中語文課程標準》),這與我們通常所說的“一千個讀者就有一千個哈姆雷特”是一致的。
語文教育家張志公先生說:隸屬于語文課的文學教學必須堅持語文教學“以知識為先導”的原則,文學教學的雙邊活動均要有既定的方向、相對確定的內容??梢钥隙ǎZ文課中的文學教學是有“矢量”因素的,如果一味強調“自為”、“隨意”,勢必造成教學效果的“少慢差費”。所以,在文學教學中,教師首先要依據教學大綱的總體要求,挖掘、篩選、梳理教材中蘊涵的文學因素,充分觀照到其中與語文基礎知識關聯(lián)緊密的內容,具體來說:詩歌教學中應該關注韻腳、節(jié)奏、文學意象的指代意義等常識;戲劇的矛盾和沖突、語言(臺詞)的表現(xiàn)力、遵從的“三一律”,以及戲劇的種類、特征等是重點內容;報告文學的特點,選材的要求,與小說的異同等,則是講述的關鍵所在。
這些相關知識是文學教學必須應有的基本知識,應該給予學生適當的介紹,以利于文本的教學。
在文學作品的教學中,對作品的寫作特色的梳理,是基本“功課”。舍此,就是對文學教學的“掛一漏萬”,甚至可能留下遺珠之憾。畢竟,寫作特色是這一文學作品、作家區(qū)別于其他作品與作家的本質的反映之一。
如中國古代文學作品與現(xiàn)當代就有所差異,外國文學作品與中國的又有很大的不同。所以,通過寫作特色的梳理、借鑒,有助于對整個文學作品的學習、領會。
梁衡的《跨越百年的美麗》一文,其經典細節(jié)的表現(xiàn)力就與別的課文不同,值得教學中花費一定的時間與氣力。
世界著名作家歐·亨利的小說《最后的常春藤葉》,同樣有很多方面值得學生去學習。尤其是作品構思的出色與獨到,還有刻畫人物的方法以及作者如何達到“意料之外,情理之中”的藝術效果,更是很值探究、學習的。
鑒于以上所述,我們很明確地知道,文學教學承擔著提高學生文學素養(yǎng)、道德水平、知識建構和促進智能發(fā)展的重任,因而,文學教學內容的確定,首要任務當是要把文學作品最具魅力的東西展示到學生面前,引導學生發(fā)現(xiàn)美、品賞美、創(chuàng)造美。這與古希臘哲人德謨克里特所說的“人生最大的快樂來自對美的作品的瞻仰”不謀而合。
總之,文學教學內容的確定當然理應如此,概莫能外——依照文學作品的不同,通過教材取向、作者取向、文本取向和讀者取向四種路徑,來達成文學教學內容的具體化和實效性。