從康定斯基的“點線面”到今天的“三大構(gòu)成”

劉曉斌

摘要：現(xiàn)代藝術(shù)改變了人們的對于繪畫的觀念，隨著經(jīng)濟、科技的發(fā)展，現(xiàn)代藝術(shù)與技術(shù)的結(jié)合又產(chǎn)生了設(shè)計，我國現(xiàn)代設(shè)計起步較晚，發(fā)展較快從五六十年代的圖案學(xué)到八十年代的工藝美術(shù)到九十年代的設(shè)計藝術(shù)學(xué)，設(shè)計、設(shè)計教育與經(jīng)濟、科技是互相促進(jìn)與發(fā)展的。本文通過“構(gòu)成”這樣一個點來探討現(xiàn)代設(shè)計的發(fā)展。

關(guān)鍵詞：康定斯基；構(gòu)成；設(shè)計

現(xiàn)代藝術(shù)緣起于法國印象派，經(jīng)歷了后印象主義、立體主義、意大利的未來主義、法國的新印象主義、野獸派。20世紀(jì)30年代蘇聯(lián)的構(gòu)成主義、荷蘭的風(fēng)格派、德國包豪斯設(shè)計學(xué)院的藝術(shù)家們，倡導(dǎo)創(chuàng)造與開拓的精神，徹底揚棄從具象形態(tài)中提取造形主題，發(fā)現(xiàn)非再現(xiàn)自然形象的幾何抽象造型的表現(xiàn)力；從造型的關(guān)系出發(fā)，探索純粹幾何形態(tài)的構(gòu)成性；以感覺性、自由性、均衡性的方法創(chuàng)作作品，他們的成就直接影響了20世紀(jì)的建筑、家具、產(chǎn)品、平面設(shè)計等領(lǐng)域。由于康定斯基在抽象藝術(shù)中的地位甚為特殊，被稱為抽象藝術(shù)之父，所以本文就從康定斯基開始論述。

一、康定斯基的“點、線、面”理論的形成與發(fā)展

康定斯基是20世紀(jì)最重要的藝術(shù)家之一，對抽象繪畫的創(chuàng)立和發(fā)展起了極大的作用，他的著作《論藝術(shù)中的精神》影響了整整一代的藝術(shù)家。在這本書中，他采用二元論的態(tài)度，沿用通神學(xué)者的說法，認(rèn)為精神是世界的本原，物質(zhì)只是蒙在真實世界上的一層面紗，人們只有透過面紗才能看到閃光的精神。在康定斯基勾畫的精神三角形中，音樂在精神三角形上的位置，他認(rèn)為：“音樂在數(shù)個世紀(jì)里，都是一門以音響的方式表現(xiàn)藝術(shù)家的心靈，而不是復(fù)制自然現(xiàn)象的藝術(shù)……一個畫家如果不滿意于再現(xiàn)，而渴望表達(dá)內(nèi)心生活的話，也不會不羨慕在今天的藝術(shù)里最無物質(zhì)性的音樂……他自然要將音樂的方法用于自己的藝術(shù)。結(jié)果便產(chǎn)生了繪畫的旋律、數(shù)學(xué)的抽象結(jié)構(gòu)、色彩的復(fù)調(diào)……的現(xiàn)代愿望。

在這樣一個精神領(lǐng)域中，康定斯基將抽象繪畫中的色彩運用類比音樂中的音符，在他看來，色彩同樣具有音響和旋律效果，甚至具有交響樂般的震撼力量。用色彩來展現(xiàn)音樂中的心靈震蕩的效果，并直接達(dá)到精神深處，是那些只將眼光盯著客觀世界的藝術(shù)家們所不具備的能力。這是一種直接傾聽和再現(xiàn)“內(nèi)在聲音”的能力。抽象繪畫是超越于古典藝術(shù)之上的只表現(xiàn)“內(nèi)在聲音”的藝術(shù)新形式。

坦率而言，康定斯基的抽象繪畫理論的建立離不開實驗心理學(xué)。在哲學(xué)上，似乎更是靠向貝克萊的“知覺意識”和休謨的“感知印象與聯(lián)想”。他使繪畫更具有符號性質(zhì)和表意功能，同時，也更注重畫面的“隱性形象”和觀賞者的心理互動作用。從某種意義上說，他開拓了繪畫表現(xiàn)新領(lǐng)域，推動了繪畫藝術(shù)的形式革命向前發(fā)展。無疑，這具有深遠(yuǎn)的意義。

康定斯基是包豪斯學(xué)院最有影響的成員，這不僅因為他是一位偉大的藝術(shù)家、現(xiàn)代抽象的先驅(qū)、帶來俄國抽象藝術(shù)革命第一手知識的有才能的教師，還因為他能夠有系統(tǒng)、清楚而準(zhǔn)確地表達(dá)他的視覺和理論上的概念。1926年，他把他的構(gòu)圖課程《點、線到面》一書出版。康定斯基的這本書，想給藝術(shù)作品的要素和他們之間的關(guān)系，下一個比較絕對的定義。這種關(guān)系，是指一個要素對另一個要素，以及對整體的關(guān)系。他那脫俗、浪漫的藝術(shù)基礎(chǔ)，在這里表現(xiàn)得十分明顯。

二、現(xiàn)代構(gòu)成學(xué)科的建立

藝術(shù)家和設(shè)計師是促使藝術(shù)與設(shè)計相結(jié)合的重要因素。西方現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計史上，藝術(shù)家參與，或藝術(shù)家同時又是設(shè)計師，或藝術(shù)家設(shè)計師聯(lián)合進(jìn)行設(shè)計是不爭的事實，現(xiàn)代主義藝術(shù)設(shè)計運動的興起與發(fā)展，正是一大批藝術(shù)家、設(shè)計師共同努力的下開始的。如19世紀(jì)下半葉起源于英國的“工藝美術(shù)運動”的領(lǐng)袖莫里斯既是一位畫家，又是一位偉大的設(shè)計師；荷蘭“風(fēng)格派”代表人物杜斯伯格、蒙德里安，既是繪畫大師又是設(shè)計大師；抽象太師康定斯基不僅參與了俄國的“構(gòu)成主義”運動，而且在包豪斯任教，并把他的藝術(shù)觀念和理論運用到設(shè)計教學(xué)中去，對現(xiàn)代主義設(shè)計乃至當(dāng)代設(shè)計的發(fā)展，都起到了積極的影響。

康定斯基——世界上第一個真正意義上完全抽象的畫家。1921年受聘于包豪斯學(xué)院，在包豪斯教員當(dāng)中，他是對學(xué)院的宗旨和目的了解最為透徹的一個。他的加入對學(xué)院的形象有著非常積極的促進(jìn)作用。教學(xué)期間他設(shè)立了自己獨特的基礎(chǔ)課程，并與另一位大師——克利呼應(yīng)，嚴(yán)格地把基礎(chǔ)課程建立在科學(xué)、理性化的基礎(chǔ)之上，從而建立了包豪斯學(xué)院最具有系統(tǒng)性的基礎(chǔ)課程

他對于包豪斯基礎(chǔ)課程的貢獻(xiàn)主要在兩個方面：(1)分析繪畫；(2)對色彩與形體的理論研究。他的教學(xué)是從完全抽象的色彩與形體理論開始的，然后逐步把這些抽象的內(nèi)容與具體的設(shè)計聯(lián)系起來，比如研究色彩的“溫度”與形式的變化關(guān)系，對于色彩的純度、明度，色彩的調(diào)和關(guān)系，色彩對于人的心理影響，他都通過嚴(yán)格的教學(xué)方式進(jìn)行逐步引導(dǎo)，最后使學(xué)生完全掌握色彩與形體的理論，并且能得心應(yīng)手地運用在設(shè)計之上。

三、現(xiàn)代構(gòu)成藝術(shù)的發(fā)展

60至70年代，是幾何抽象藝術(shù)的成熟期。藝術(shù)家們在歐普藝術(shù)和活動中發(fā)現(xiàn)了一種更為精確嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膸缀纬橄笾髁x形式，他們立足于純粹視覺形式的創(chuàng)造，尋求視覺藝術(shù)表現(xiàn)的刺激性、新奇性、運動性?，F(xiàn)代科技的導(dǎo)入，使幾何抽象藝術(shù)的發(fā)展具備了新的語言。他們以新的理念、超越自然，超越時空。開拓新的視覺藝術(shù)領(lǐng)域，開創(chuàng)新的造型和形式，給世人帶來全新的藝術(shù)體驗。

歐普藝術(shù)可以稱得上是一種挑戰(zhàn)人類視覺的智力游戲，從而帶領(lǐng)觀眾進(jìn)入了一個變幻莫測的幻覺世界。藝術(shù)評論家弗波帕曾給歐普藝術(shù)作了一個較為科學(xué)化的解釋：用各種不同的幾何體的周期性結(jié)構(gòu)，緯線疊積或色彩排列，同時運用各種不同的藝術(shù)手段和使其產(chǎn)生光焦度現(xiàn)象的科學(xué)方法一放射光的波紋形效果和色彩的擴散，它的強度分離又并行對比、連續(xù)或交叉，色彩和色調(diào)的增大或減少，色彩的互相干擾等等，所有這些現(xiàn)象都會對視網(wǎng)膜引起刺激、沖動、振動和其他對視覺的混合、重疊等強烈反應(yīng)(如圖像和背景的顛倒、前部暖色與后部冷色之間的相互滲透關(guān)系)，造成一種含義不明的圓體和一種持久的不穩(wěn)定的造型。歐普藝術(shù)家一方面認(rèn)為抽象表現(xiàn)主義太隨意和偶然，另一方面又認(rèn)為波普藝術(shù)太鄙俗。他們主張要吸引觀眾，但卻不能讓觀眾卷入藝術(shù)之中；既不聯(lián)系具體，也不表達(dá)感情和體驗，而基本上利用視覺變化來造成一種幻景。這種視覺變化主要由兩方面來完成——色彩的變化和形態(tài)的組織，歐普藝術(shù)家們在創(chuàng)造自己作品的同時也在不斷地觀察著這兩方面在視覺中產(chǎn)生的各種幻覺，試圖挖掘潛藏在這種幻覺表象后面的基本規(guī)律。在這種風(fēng)格的形成過程中，歐普藝術(shù)家們可謂是博眾家之長，如在空間透視方面，可以看到印象派美學(xué)的影子；在抽象形態(tài)的組織上，可以追溯到立體主義、未來主義、螺旋主義及康定斯基和克利等畫家；而在色彩的相互關(guān)系方面，又受到新造型主義、構(gòu)成主義的影響；此外，德國的包豪斯和魯?shù)婪颍⒍骱Ｄ返闹鳌端囆g(shù)與視知覺》也給了歐普藝術(shù)家們很大的啟發(fā)。

1.對幾何式樣的應(yīng)用

瓦薩雷里的作品所采用的幾何式樣并不復(fù)雜，在他的后期作品中幾乎找不到什么自由曲線，他所用的都是我們很常見的如圓、橢圓、正方形和平行四邊形等簡單的幾何圖形，他的抽象不是隨心所欲的，是一種規(guī)則化了的抽象?，F(xiàn)以“織女星”為例，不看這個名稱時，我們只看到它是一幅用平面表現(xiàn)空間感的作品，但和“織女星”這個名稱聯(lián)系到一起的時候，就會與星座的流動和茫茫的夜空聯(lián)系起來。實際上，他的作品是沒有采取再現(xiàn)的方式，將自然界呈現(xiàn)于觀者的眼前，而是用聯(lián)想的思維和科學(xué)的方式表現(xiàn)主題。因此，他和其他歐普藝術(shù)家一樣，采取了與眾不同的繪畫方式，即使用尺子、圓規(guī)等數(shù)學(xué)工具來代替畫筆。當(dāng)然，也許有人會認(rèn)為瓦薩雷里等歐普藝術(shù)家的作品純粹是一種“形式主義”，然而，“一種藝術(shù)風(fēng)格，如果僅僅因為它缺乏再現(xiàn)性或運用了抽象的幾何形式，是不能把它斥為‘形式主義的?！薄罢嬲男问街髁x，是使媒介與媒介服務(wù)的內(nèi)容完完全全脫離開來，進(jìn)而運用一些美的形式去代替作品中包含的一些戲劇性場面。”而歐普藝術(shù)家們則是從對象中直接獲取主題，然后用他們的繪畫風(fēng)格把這個主題表現(xiàn)出來，在表現(xiàn)的過程中將其完善和深化，但并沒有完全背離主題。我們所看到的，其實就是畫家們在表現(xiàn)主題的過程中嘗試采用了一種新的繪畫風(fēng)格，即科學(xué)的方式，因此，可以說，歐普藝術(shù)拉近了科學(xué)與藝術(shù)的關(guān)系，給了它們一次合作的機會，從瓦薩雷里的作品中我們可以感受到這種合作是成功的。

2.憑借色彩表現(xiàn)視錯覺

瓦薩雷里的作品最初只用黑色和白色相間產(chǎn)生視錯覺效果，到六十年代后期，他使用的色彩才開始豐富起來，嘗試運用小塊的標(biāo)準(zhǔn)色形，有時呈正面，有時呈側(cè)面，用平涂手法，使絢爛多姿的色彩與底色形成鮮明的對比，在對比中體現(xiàn)出色彩的輝煌。瓦薩雷里很熟悉色彩的特性并能抓住這些特性把它們運用的恰如其分。色彩不僅可以用冷和暖來形容，而且還有進(jìn)退感，如紅色通常被認(rèn)為是暖色，而藍(lán)色相對就是冷色，橘紅色看上去就顯得不“冷”也不“暖”，但是，它們之間的冷和暖并不是孤立的，當(dāng)紅和藍(lán)放在一起時，它們的這種特性就會相互影響，從而使整個畫面看起來很舒服。同時，暖色和純度高的色有前進(jìn)感，而冷色和相對純度低的色有后退感，瓦薩雷里巧妙地運用色彩的這種特性，用色彩純度的變化表現(xiàn)空間感，將人的視線引入了畫面深處。除此之外，在他的許多作品中，都能看到他用色彩純度的漸變作為底色，配合形的變化，以達(dá)到立體的效果。對色彩能產(chǎn)生視錯覺，主要還是源于色彩對心理的影響，“色彩的表現(xiàn)作用太直接、自發(fā)性太強，以致于不可能把它歸結(jié)為認(rèn)識的產(chǎn)物?！比藗儗ι实母杏X很大一部分產(chǎn)生于心靈，因此，瓦薩雷里的作品還體現(xiàn)出了平面設(shè)計中的心理學(xué)要素。

四、現(xiàn)代幾何抽象藝術(shù)的綜合表現(xiàn)

80-90年代的藝術(shù)表現(xiàn)形式更呈現(xiàn)多樣化、綜合化、而現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)的導(dǎo)入，為藝術(shù)家們提供了表現(xiàn)幾何抽象藝術(shù)的另一種新途徑，高科技藝術(shù)自成體系，以現(xiàn)代科技與藝術(shù)理念相結(jié)合為綜合表現(xiàn)形式，藝術(shù)家們智慧的把本是無機的科學(xué)技術(shù)，賦予生命力，賦予情感，升華為藝術(shù)，展現(xiàn)了特殊的藝術(shù)面貌。其實，20世紀(jì)以來，不少藝術(shù)流派的理念都與現(xiàn)代科技有密切關(guān)系，從未來主義、構(gòu)成主義、包豪斯到光藝術(shù)、活動藝術(shù)等作品中均展示了藝術(shù)與科技的關(guān)系。當(dāng)今現(xiàn)代光學(xué)、電子技術(shù)、電腦技術(shù)等迅猛發(fā)展，新材料、新媒體的綜合應(yīng)用，為開發(fā)新造型的實驗提供了許多新資源，高科技技術(shù)的創(chuàng)作者們以科技理論與實驗中的研究成果，實現(xiàn)于藝術(shù)創(chuàng)作中，創(chuàng)造了表達(dá)新時代特征的綜合造型藝術(shù)，發(fā)展了造型藝術(shù)表現(xiàn)語言，形成了新的藝術(shù)觀，戰(zhàn)時了現(xiàn)代藝術(shù)新趨勢。

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