簡析市場追捧下的“中國當代藝術(shù)”

許憲生

隨著我國改革開放，西方的各種藝術(shù)思潮紛至沓來，使藝術(shù)形式呈現(xiàn)了多樣化發(fā)展的格局，極大地豐富了我國的藝術(shù)品種。與此同時，各種稀奇古怪的表現(xiàn)樣式也伴隨著各種各樣的“哲學(xué)理念”頻頻出現(xiàn)。在此背景下，國內(nèi)一些藝術(shù)家的思想似乎一夜之間變得深刻起來，也開始做起了各種觀念性的“當代藝術(shù)”。

但是縱觀中國的“當代藝術(shù)”，大都只是借用中國文化的一些表面符號和幾十年前的政治事件，或故作深沉、玩弄玄虛，或裝瘋賣傻、耍癲弄狂，或諷刺丑化，美丑不分?！皳?jù)2004年7月7日杭州《都市快報》，‘當代藝術(shù)大鬧‘西部開發(fā)：西安陜西美術(shù)博物館舉辦了一個‘什么藝術(shù)展(抄搬美國當代建筑師愛森曼‘隨便什么的說法)。這個名稱匪夷所思的展覽，熱熱鬧鬧，轟轟烈烈，來了南北官辦美術(shù)學(xué)院教師的影像裝置作品，更來了一大群國內(nèi)國際自由‘藝術(shù)家實施‘什么藝術(shù)：有用塔吊倒懸身子搬水泥的，有用消防車水槍向人群噴水的，有花錢雇來十位民工搞‘突發(fā)行為藝術(shù)，讓他們充任‘評委給展品評分，還有兩人各準備了一大桌食物和一堆糖果讓大家‘吃藝術(shù)……報紙圖片上，但見一些雇來的老農(nóng)表情漠然地在敲鼓擊鈸，還有幾位‘沒有經(jīng)過任何培訓(xùn)、‘打扮很經(jīng)典的的陜北老農(nóng)胸佩‘講解員小牌……此情此景令人揪然：‘藝術(shù)家們簡直在愚弄這些老農(nóng)民”。而類似這樣的展覽，在國內(nèi)卻頻繁出現(xiàn)，舉不勝舉，其中甚至不乏血腥與色情。但就是這樣的“行為藝術(shù)”，卻無一例外地被標榜為意在表現(xiàn)某種“哲學(xué)觀念”或“隱喻”某一社會現(xiàn)象的幌子。這種試圖冒充深刻的所謂“當代藝術(shù)”，其實是極為淺薄幼稚與粗俗丑惡的小兒科，終究不過是偽藝術(shù)和偽哲學(xué)罷了。藝術(shù)帶給人們的應(yīng)該是美的感受，而不是視覺的扼殺，更不是生命的扭曲和文化的褻瀆。對此，我們有必要探究一下“當代藝術(shù)”究竟是怎么回事?

一、當代藝術(shù)

當代藝術(shù)一詞本指當今或最近幾十年出現(xiàn)的各種藝術(shù)，但現(xiàn)在卻另有所指?！盁o論在國外還是國內(nèi)，‘當代藝術(shù)都約定俗成地有了一種‘特指意義：‘當代藝術(shù)僅僅是指一部分‘當今之時(或最近三五十年)發(fā)生的藝術(shù)，而另一部分則不屬于‘當代藝術(shù)，盡管它們也完全是在‘當代發(fā)生。”因此，被稱為“當代藝術(shù)”的雖然只是眾多當代藝術(shù)中的一部分，但卻代表了當今國際藝術(shù)的“主流”，并稱之為“國際當代藝術(shù)”。這種以部分指代全體的說法，其實是混淆了美術(shù)的含義和界限，從而消解了“美術(shù)”。

實際上，這種“國際當代藝術(shù)”是美國在二戰(zhàn)后的冷戰(zhàn)時期推行的一種文化戰(zhàn)略。美國為了顛覆古典繪畫藝術(shù)，首先推出“抽象表現(xiàn)主義”，風行一時后仍覺得不夠徹底，認為沒有完全擺脫繪畫的影響，因而又強勢推行“波普藝術(shù)”：即利用生活廢棄物、商品招貼、電影廣告和各種報刊圖片進行的拼貼組合，追求新奇與怪異。這種“波普藝術(shù)”，實際上并不具備欣賞的審美性，也無需繪畫與造型技藝。美國通過捧炒“波普藝術(shù)”，使之成為“美國藝術(shù)”，并最終使這種“美國藝術(shù)”，變成了“國際當代藝術(shù)”。隨著“美國藝術(shù)”的國際化，紐約就真正成為“國際當代藝術(shù)”的中心而徹底取代了巴黎的中心地位。至此，繪畫與雕塑則逐漸淪為邊緣藝術(shù)。

“當代藝術(shù)”把一切審美標準、原則和技藝全部否認，倡導(dǎo)“生活即藝術(shù)”、“人人都是藝術(shù)家”等觀點，把生活完全等同于藝術(shù)。其特征是；任何東西都是藝術(shù)品，任何人都是藝術(shù)家。不必進行訓(xùn)練，只要你做了一件別人未做過的事，然后賦予某種“生活體驗”的意思，就可以聲稱為“藝術(shù)”。如有的人用肢體語言和動作表演，躲在桌子下咬人的大腿等等，并且把這一切的現(xiàn)行表演稱為“偶發(fā)藝術(shù)”。此外，“當代藝術(shù)”還經(jīng)常出現(xiàn)自殘、自虐的現(xiàn)象。由于不需要技藝，也無需進入美術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)，只要你愿意，你就是“藝術(shù)家”。于是就出現(xiàn)了各種形形色色與光怪離奇的表現(xiàn)，連人的排泄物都成了“藝術(shù)”。當然這樣的“藝術(shù)”，已完全背離了藝術(shù)的本質(zhì)，不再是人們心靈上真正需要的藝術(shù)了?；蛟S黑格爾認為藝術(shù)最終將被哲學(xué)取代而消亡的進步論歷史觀，恰好給美國推行“美國藝術(shù)”提供了哲學(xué)依據(jù)，使之得以徹底打敗法國古典藝術(shù)中心的堡壘而取而代之。

既然“國際當代藝術(shù)”只是審丑、無聊、庸俗和骯臟的雜耍，那么為什么在國際上竟有那么多的藝術(shù)家甘愿“臣服”、“歸降”，或爭先迎合、追隨與合作呢?看似費解，其實不然。

二、市場追捧

市場的追捧恐怕是“國際當代藝術(shù)”走紅的重要原因。美國靠著大把的鈔票鋪就了一條通往“國際當代藝術(shù)”的大道，強勢推行其“美國式藝術(shù)”，極力捧炒裝置和概念作品，使“當代藝術(shù)”形成了如此巨大的市場，而繪畫則同時遭到了封殺?！坝谑牵愠霈F(xiàn)了‘順美者昌，逆美者亡的現(xiàn)象：搞‘美國式藝術(shù)的，就有機會參加大展，獲得資助和成功，并進入藝術(shù)史?！鴪猿指慵苌蠈憣嵗L畫的，就得不到支持，乃至受貶壓。”因此，二戰(zhàn)后的西方藝術(shù)史，實際上是以美國的“話語權(quán)”作為衡量標準的。

近年來，“中國當代藝術(shù)”也紅紅火火起來，自然也是靠市場的追捧。玩觀念，耍影像，輕松又能賺錢，還能與國際“接軌”，可謂名利雙收，何樂而不為?他們通過在國外參展和獲獎，首先得到“國際”的承認，接著便很快在國內(nèi)紅了起來。

但是，“所謂的‘中國當代藝術(shù)，除了一些人雜耍中國文化的表面符號和政治波普外，普遍沒有中國性，大都是為了出口，或為加人‘國際而制造。這種‘中國當代藝術(shù)并沒有什么創(chuàng)造性，也無多少藝術(shù)性可言。更多的是照搬和模仿，如槍擊、鉆牛肚子、暴露隱私、警察干預(yù)、城市模型等。這種熱衷于追求消解社會歷史意義的直觀的、零散化的效果置現(xiàn)實主義和人道主義的藝術(shù)精神于不顧，只能是現(xiàn)代西方藝術(shù)在中國的翻版或復(fù)制罷了”。既然“中國當代藝術(shù)”玩的是西方早已有之的東西，而且其“創(chuàng)意”也都來自“美國藝術(shù)”，充其量只是充當西方當代藝術(shù)的“中國制造”者罷了。對于這種“專為‘國際而構(gòu)思、專為‘國際而生產(chǎn)、專為‘國際而出口的‘外貿(mào)產(chǎn)品”，我們完全有理由相信“中國當代藝術(shù)”的產(chǎn)生，其實是一種市場經(jīng)濟下唯利是圖的奸商投機。

由于國外市場的特定需求，那些具有政治波普內(nèi)容的作品特別暢銷。實際上這是國外為了展示其政治控制力的野心和企圖而采取的經(jīng)濟資助策略，因而使一些地方藝術(shù)家為了金錢而齊聲附和唱出對強權(quán)文化的逢迎。有些中國“藝術(shù)家”就是在金錢的誘惑下，不惜出賣自己的藝術(shù)良知與國家尊嚴，只為了迎合國外的口味而制造。于是各種惡行和丑行都假借藝術(shù)之名粉墨登場，到處充斥著大嘴畫、傻笑、光頭等丑化中國人形象以及以諷刺“文革”和丑化國家領(lǐng)袖形象為能事的所謂政治波普油畫以及各種表現(xiàn)形式的“中國當代藝術(shù)”。但這些媚俗、艷俗、惡俗的政治波普作品，并不被中國主體社會所接受，其

種種表現(xiàn)顯然與中國傳統(tǒng)主流的審美趣味和民族藝術(shù)的追求南轅北轍，相去甚遠。因此有良知的藝術(shù)家時刻在呼吁著當代藝術(shù)的道德責任問題，那些注重傳統(tǒng)文化的有識之士和藝術(shù)家更是對“當代藝術(shù)”的毒害而感到痛心疾首。

正因為“中國當代藝術(shù)”缺乏基本的藝術(shù)美感和中國廣大民眾所能接受的審美價值取向，自然也缺乏在國內(nèi)存在的根基。所以在這次發(fā)生的國際金融危機中，這種只為“出口”而制造的中國“當代藝術(shù)”，自然馬上遭池魚之殃。

三、美的守望

“國際當代藝術(shù)”混淆了藝術(shù)和生活的關(guān)系以及各藝術(shù)門類之間的界限，使美術(shù)被消解和邊緣化了，因此有關(guān)繪畫死亡的論調(diào)時有所聞。近30年來，西方繪畫藝術(shù)經(jīng)歷了“前所未聞的衰敗”。難道繪畫藝術(shù)真的窮途末路了?難道人們不再需要心靈的棲息和審美愉悅了嗎?事實顯然并非如此。

席勒說：“只有審美才能體現(xiàn)完美人生。”美術(shù)作品的審美愉悅與社會教化作用極為重要，也是無可替代的。在當今日益城市化、工業(yè)化和商業(yè)化的時代，生活節(jié)奏日趨緊張，人們更需要擁有一方凈土，才能使人們的靈魂和情感世界不至于在生存的壓力中荒蕪與干枯，因而藝術(shù)美的陶冶與熏陶就顯得更為重要?！氨M管物質(zhì)的功利活動是人的生成和發(fā)展的基礎(chǔ)和前提，但是物質(zhì)的功利活動不能給人提供精神的完滿性，使人成為真正意義上的人。所以，人不僅要通過物質(zhì)的功利活動改變?nèi)说纳姝h(huán)境和條件，也要通過人的精神活動特別是審美活動來擺脫愚昧，告別盲目，過一種真正屬于人的生活，成為一個有精神、有境界、有胸懷的高尚的人”。的確，優(yōu)秀的美術(shù)作品能夠陶冶、滋潤和豐富人們的心靈世界，達到潛移默化的審美熏陶和美感愉悅的重要作用。真正的藝術(shù)之美永遠是人們生活中不可或缺的精神訴求，同時也是藝術(shù)家肩負的使命與天職。

藝術(shù)美是藝術(shù)創(chuàng)造價值的體現(xiàn)。只有具備視覺美感的藝術(shù)作品，才能獲得真正超越時空的生命力。雖然發(fā)揚自我意識和個人獨特的表現(xiàn)風格，是藝術(shù)創(chuàng)造的重要因素，但卻不能丟失藝術(shù)美感的基本要求。藝術(shù)創(chuàng)造不能為求新而追逐怪誕離奇，背離藝術(shù)創(chuàng)造的基本規(guī)律和本質(zhì)。當代西方藝術(shù)把觀念和藝術(shù)形象截然分割，以裝置、行為和影像等替代“美術(shù)”，將藝術(shù)淪為哲學(xué)觀念的依附品，甚而提出反藝術(shù)、反美學(xué)，實際上已經(jīng)脫離了藝術(shù)的審美之途，完全走向了藝術(shù)的背離之路。

不管當今國際藝術(shù)思潮如何變化，藝術(shù)觀念與形式如何翻新，我們都應(yīng)該保持清醒的頭腦，藝術(shù)的“全球化”其實就是藝術(shù)的消亡。誠然，藝術(shù)是無國界的，吸收各國藝術(shù)精華，取其優(yōu)長，方能發(fā)揚光大。但是我們更應(yīng)當堅守本民族優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化和審美習(xí)慣，堅持走民族化的藝術(shù)之路，才能為民眾所接受和喜愛，才能立足于世界藝術(shù)之林，并最終真正擁有自己藝術(shù)的“話語權(quán)”和“評判權(quán)”。特別是近年來，隨著國家綜合實力的日益強大，對發(fā)展民族文化，提高國家文化軟實力的呼聲也日益高漲。藝術(shù)創(chuàng)作熔鑄中國氣派，弘揚民族文化，塑造國家形象，增強國際影響，是時代的呼喚和未來形勢發(fā)展的必然趨勢，也是國家體現(xiàn)民族自尊與民族意識的覺醒。

中華民族有著悠久而深厚的傳統(tǒng)文化，在漫長的歷史進程中，早已形成穩(wěn)固而強大的民族文化、哲學(xué)觀念與特有的審美觀念。中國傳統(tǒng)文化的基本精神是“天人合一”，崇尚人與自然和諧的哲學(xué)思想，所有的文化與藝術(shù)都是在這一基本精神下產(chǎn)生并形成自己的體系。神韻是中國傳統(tǒng)藝術(shù)的審美理想與追求，而構(gòu)成這一審美理想的主要因素是“清”，因此清、淡之美就成為中國傳統(tǒng)文化所崇尚的審美觀念和社會主流的群體意識。所以“從某種意義上說，中華民族是一個‘尚清的民族，中國美學(xué)是一種‘尚清的美學(xué)”。中國傳統(tǒng)文化的這一美學(xué)思想，顯然是一種普遍的、非個體的審美趣味，是中國傳統(tǒng)的哲學(xué)觀念、倫理思想、群體意識等在審美領(lǐng)域的積淀。由于先民們主要從事農(nóng)業(yè)生產(chǎn)，與自然關(guān)系密切，因此人們贊美自然、熱愛自然，喜歡單純的鄉(xiāng)村生活，追求人與自然的和諧，把“天人合一”作為人與自然和諧的最高境界。除此之外，道家與儒家也同樣主張返璞歸真的審美觀念。以恬淡樸素之美為最高的美，反對濃烈、刺激的色彩與形式。由此形成的審美觀念經(jīng)過千年的積淀，最終成為了民族的群體意識和傳統(tǒng)文化精神，并一直綿延至今。藝術(shù)表現(xiàn)如果脫離本民族的文化習(xí)俗、審美趣味與審美理想，其實就是背離中國傳統(tǒng)文化精神的“根”，必定成為無源之水，缺乏生存和發(fā)展的土壤。

當然，由崇洋媚外到一致的對外排斥和否定，以及現(xiàn)在轉(zhuǎn)而對國學(xué)文化的熱衷，都不是理性的。對此，我們應(yīng)當遵循馬克思主義的基本原理，以實事求是、解放思想、與時俱進、科學(xué)發(fā)展的態(tài)度去正確對待外來文化以及藝術(shù)發(fā)展的規(guī)律。因此，我們應(yīng)當以更加自信的心態(tài)，在向傳統(tǒng)文化學(xué)習(xí)的同時，也要善于吸收和借鑒外來藝術(shù)的優(yōu)長，兼容并蓄，方能為我所用。勇于探索與創(chuàng)新，才能更好地發(fā)展我國的民族藝術(shù)。

在當今時代潮流中，由于經(jīng)濟的高速發(fā)展，帶來了日益豐富的物質(zhì)與文化生活，同時也由此引發(fā)的物欲橫流，道德淪喪與思想的浮躁，以及各種觀念與藝術(shù)思潮的的沖擊，因此對傳統(tǒng)美學(xué)所倡導(dǎo)的高尚的人文精神境界，越發(fā)顯得可貴。尤其在抵制外來不良文化侵蝕，弘揚民族藝術(shù)與構(gòu)建和諧社會等方面，都具有很重要的價值和現(xiàn)實意義。當然，藝術(shù)與審美觀念是隨著時代的發(fā)展而變化的，許多傳統(tǒng)的審美習(xí)慣也會在新的藝術(shù)形式下被沖破，從而呈現(xiàn)更加生機勃勃的藝術(shù)表現(xiàn)，對此我們自然不能故步自封，否則藝術(shù)就脫離了時代的精神和氣息，也限制了藝術(shù)的發(fā)展。但無論如何，藝術(shù)對于美的本質(zhì)追求是永遠不會變的。

①②③⑤黃河清《藝術(shù)的陰謀》第2、21、12、272頁，廣西師范大學(xué)出版社2005年版。

④薛效成《市場語境下的中國當代藝術(shù)》，載《美術(shù)研究》2008年第2期。

⑥金元浦主編《美學(xué)與藝術(shù)鑒賞》第12頁，首都師范大學(xué)出版社1999年版。

⑦樊美筠《中國傳統(tǒng)美學(xué)的當代闡釋》第73頁，北京大學(xué)出版社2006年版。