敦煌莫高窟早期石窟裝飾圖案分析

(注:基金項目:本論文為國家“211工程”三期“藝術(shù)學(xué)理論創(chuàng)新與應(yīng)用研究”項目階段性成果之一。

作者簡介:劉珂艷(1974- ),女,漢,湖北武漢人,上海工程技術(shù)大學(xué)藝術(shù)設(shè)計學(xué)院藝術(shù)設(shè)計系副主任,講師,東華大學(xué)服裝與藝術(shù)設(shè)計學(xué)院在讀博士。研究方向:設(shè)計藝術(shù)學(xué)。)

摘 要:敦煌莫高窟早期裝飾圖案屬于圖案初步形成和發(fā)展時期,其裝飾圖案風(fēng)格具有明顯的印度和西域等異域色彩。論文主要從裝飾題材、紋樣組織、色彩運用及表現(xiàn)手法幾方面著手,通過與西域、印度、波斯裝飾圖案及中原石窟裝飾風(fēng)格的比較來分析敦煌莫高窟早期裝飾圖案的特征。

關(guān)鍵詞:敦煌;莫高窟早期;裝飾圖案;紋樣;設(shè)計;風(fēng)格

中圖分類號:J301文獻標識碼:A

敦煌圖案,是古代藝術(shù)匠師們高度智慧和創(chuàng)造才能的結(jié)晶。從這一側(cè)面,不但可以反映出當時的時代色彩,而且可以看出一脈相傳的民族形式與作用,為我們提供了重要的借鑒資料。①隨著時代的發(fā)展、佛教的演化、不斷變換著格局和題材。莫高窟歷經(jīng)千年的陸續(xù)修建,逐漸形成內(nèi)容豐富、風(fēng)格多變的巨大藝術(shù)群。敦煌歷代的裝飾圖案在不同的歷史時期,不同的文化背景下形成了不同的裝飾風(fēng)格,既各具特色,又一脈相承。根據(jù)藝術(shù)風(fēng)格可初分為早中晚三個時期。早期:北涼、北魏、西魏、北周;中期:隋、唐;晚期:五代、宋、西夏、元。而敦煌早期的裝飾圖案是整個敦煌圖案藝術(shù)中極具特點的一部分,佛教東傳早期裝飾圖案深受西域外來圖案風(fēng)格影響,形成了具有西部少數(shù)民族的粗獷恢宏豪氣的獨特風(fēng)格,紋樣簡潔概括、造型單純、組合變化規(guī)律有致、用色簡明熱烈淳厚。它是敦煌裝飾圖案由吸收西域外來紋樣逐漸融入中原地區(qū)風(fēng)格這一演變過程的開端。東羅馬藝術(shù)、薩珊波斯藝術(shù)和中原藝術(shù)風(fēng)格在早期裝飾圖案中相互滲透、相得益彰,形成一大藝術(shù)景觀。早期從十六國到北周,外來紋樣經(jīng)歷了二百多年的吸收同化的藝術(shù)演變過程,使敦煌裝飾藝術(shù)的日趨成熟,終于走向隋唐裝飾藝術(shù)的全盛時期。

現(xiàn)存最早的洞窟其開鑿的年代為北涼。十六國晚期北涼的有三窟,都不是中心塔柱形。屬北魏的有十二窟,主要是中心塔柱形洞窟。屬西魏的有七窟,中心塔柱式減少,覆斗式洞窟增多。屬北周至隋初的有十四窟,早期總計三十六窟,由公元366年至580年,前后歷時約二百年。

十六國時期,敦煌先后歸屬于前涼、前秦、后涼和北涼五個政權(quán),這時期政治經(jīng)濟發(fā)展不是一帆風(fēng)順,但是佛教更為流行,并對南北朝佛教的廣泛傳播起了橋梁作用。魏晉南北朝時期中原處于大動蕩、大分裂和民族大融合時期。魏孝文帝時內(nèi)地佛教發(fā)展迅速,幾位來自中原的敦煌地方官崇奉佛教,不僅推動了敦煌佛教的發(fā)展,還帶入了中原的文化藝術(shù),使敦煌石窟藝術(shù)的風(fēng)格發(fā)生了巨大變化。

莫高窟早期洞窟有三種窟形:

第一種是為禪窟。這種是由印度的僧院毗訶羅窟演變而來的,供僧侶在里面修形打坐。禪窟內(nèi)沒有壁畫,禪窟窟形狹小低矮。

第二種為中心塔柱窟。這類石窟在中國石窟中具有普遍性,是北朝時代的典型窟形,與印度的支提窟類同。敦煌的中心塔柱,石窟呈長方形,中間偏后部鑿出方形塔柱,塔柱四面建有佛龕,龕內(nèi)塑有佛像及侍從。中心柱把石窟分為前后兩部分,前室可供僧眾聚集,后部專為善男信女圍塔柱朝拜,作“右旋”禮拜儀式活動之用?？唔斍靶拮鳌叭俗峙焙蟛坑闷綏庬?這是仿早期木結(jié)構(gòu)廟宇的窟形,是中國傳統(tǒng)建筑觀念與印度傳來的佛教石窟觀念相結(jié)合的產(chǎn)物。

第三種是覆斗頂窟。這種窟形在北朝晚期西魏時開始出現(xiàn),至隋唐已發(fā)展成為主要窟形。這種窟形仿自漢晉以來的宮殿建筑形式。石窟的窟室呈方形,頂為倒斗形,正壁開龕塑像是石窟的主體。石窟開闊寬敞,適合制作規(guī)模宏大的壁畫。在覆斗式的窟室中,信徒們不再進行繞塔“右旋”的禮儀,只在此聚集作一般的供奉禮拜活動。

這三種窟形,顯示出與印度石窟的相通關(guān)系,及信徒根據(jù)本民族信仰方式的轉(zhuǎn)變,使石窟由向印度形式吸取,逐步演化為中原形式的發(fā)展過程,窟內(nèi)圖案裝飾的部位也隨著窟形的變化而發(fā)展。

一、敦煌莫高窟早期裝飾圖案的分布及主要裝飾圖案

北魏時主要窟形是仿木構(gòu)建筑的中心塔柱式,裝飾圖案主要為分布在洞窟前部的人字披和窟頂后部的平棊圖案、龕楣、佛像的背光、華蓋及大量的邊飾。西魏以后為覆斗窟形,窟頂?shù)脑寰蔀橹饕b飾圖案,代替了人字披和平棊圖案。以及還有在壁畫、彩塑中出現(xiàn)的大量服飾圖案。

早期主要圖案有:

忍冬紋:是我國北方民族喜愛的一種裝飾紋樣,也稱三瓣葉。它是由三瓣葉的基本造型或簡單的四瓣葉形,通過正、反、側(cè)或?qū)?yīng)翻卷,或拉長等有規(guī)律的組織變化,形成有波狀節(jié)奏的韻律感,體現(xiàn)了構(gòu)圖完整,主次分明,形象概括,變化巧妙的傳統(tǒng)裝飾圖案的特色。忍冬紋有人認為是蓮花的變體,更多的人則認為它是由金銀花的枝葉變化而來。金銀花原產(chǎn)古希臘羅馬,因凌冬不畏嚴寒,故又稱忍冬,隨佛教的傳入進入中國,“公元前它已在希臘羅馬流行了,早在漢代已用作裝飾”,②這與其耐寒、易生的品格,及枝蔓纏附,可寄寓一種拱衛(wèi)、堅定的意念有關(guān)。諸葛鎧先生認為忍冬紋來源于古代西亞和中亞盛行的“生命樹”的崇拜。忍冬紋這一外來裝飾它是敦煌早期特有的紋樣,直到唐初才被新的紋樣所代替。波狀結(jié)構(gòu)是它基本的組織方法。

蓮花紋:是我國的傳統(tǒng)紋樣,早在戰(zhàn)國時期已經(jīng)出現(xiàn),佛教的傳入使它得到更廣泛的應(yīng)用。在佛教中蓮花為圣潔的凈土的象征,多出現(xiàn)于平棊圖案和藻井圖案的圓心,葉瓣概括,或單層或錯疊兩層。

幾何紋:也是敦煌早期常見的裝飾圖案。有三角形、長方形、星象紋、棋格紋和菱形紋。棋格紋和菱形紋在中原的商代青銅器的底紋和漢代的織錦中都為常見裝飾題材?！皫缀螆D案是尚處于相對落后的發(fā)展階段的文化,它必定代表了裝飾藝術(shù)較早期的發(fā)展階段”。③在敦煌早期的裝飾紋樣中有大量的幾何紋,這些幾何紋樣多以邊飾的形式出現(xiàn),并充分利用“數(shù)”的變化規(guī)律和空間填色法,使紋樣豐富多變保持著綾錦般華麗的美感,反映了與中原文化交融互映的藝術(shù)特色。

總之,早期圖案以簡單的母題,通過組織的變化,發(fā)展為豐富多彩的圖案,并充分體現(xiàn)了傳統(tǒng)圖案的構(gòu)圖完整,形象精煉,主次分明,變形巧妙等特色。

二、敦煌莫高窟早期裝飾圖案分類分析

(一)人字披

人字披裝飾特征:人字披僅出現(xiàn)于仿殿宇木構(gòu)建筑的“中心立柱”式的窟形中,到西魏時期開始出現(xiàn)覆斗形石窟,人字披也逐漸消失了。在“中心立柱”窟形中,窟前部起脊屋頂“人字披”,摹仿屋架的構(gòu)造,有圓形椽子,木制斗拱。人字披圖案順著兩斜披成為一排長條形裝飾帶,中間用泥塑的半圓形椽子或直接用土紅畫出仿椽子的窄條隔開,椽子上裝飾簡單的白色下垂三角紋。

紋樣題材:以忍冬紋變形的折技菩提樹和蓮花紋等植物題材的紋樣為主,穿插人物或祥禽瑞獸。北魏早期忍冬紋變形為波狀線形式,用筆舒展隨意,已可以看出隋唐時期卷草紋邊飾的雛形。波狀線形的空間,點上如小逗號形的葉瓣填充,由于深褐色的逗點形葉瓣與淺白底色對比強烈,逗點形十分突出,使畫面顯得更加隨意。在線形忍冬紋中點綴有蓮花紋。蓮花夸張蓮心,以淺土紅勾線造型,間隔使用的石青、石綠粗粗一筆概括蓮瓣,隨意點上幾點蓮心,用概括的筆法,塑造立佛、坐佛、飛天。飛天強調(diào)飄帶的動感,在身體上空迎風(fēng)飄舞。

北魏晚期圖案仍具前期波形骨格的動勢。由于人字披寬度的擴展,圖案縱向延伸感不再如前期強烈,多為對稱或均衡式橫向組織。蓮花紋形象豐滿起來,側(cè)面蓮花五瓣蓮葉圍繞蓮蓬呈半圓排列,蓮心上又生長出五瓣對稱忍冬紋。蓮花位于人字披中心線上,波形枝梗兩邊,穿插葉片翻轉(zhuǎn)的忍冬紋,葉片伸展至每個角落。正面形蓮花為四瓣蓮葉,象風(fēng)車一樣排列,葉片旋轉(zhuǎn),蓮花兩邊曲線生長出忍冬紋。圖案色彩層次較前期豐富,石青、石綠與深褐在葉瓣間隔運用,使畫面內(nèi)容更顯充實富有變化。人物形象刻畫細致,頭梳中原的單髻或雙髻,面相方瘦清秀,面頰為中原色塊染法,“曹衣出水”式的衣紋表現(xiàn),使長裙如同被風(fēng)吹拂、緊貼身體。

到西魏人字披蓮花紋形象開始占主導(dǎo)地位,以蓮花紋正面形或側(cè)面形間隔使用。夸張蓮瓣和忍冬紋翻轉(zhuǎn)的葉瓣,通過葉片相互間穿插舒展來表現(xiàn)流動的氣韻。畫面構(gòu)圖滿,圖案性強,少了早期人字披筆法間透出的隨意感、和氣貫如虹的氣勢。

紋樣組織:人字披有兩種組織形式。一種是一枝菩提枝以波狀從上穿插至底。在披底部畫站立供養(yǎng)菩薩或坐菩薩,菩提枝從他手中或背部生長出來。菩薩長袖寬襟,迎風(fēng)飄舞與菩提樹融為一體。或者在披頂畫雙腿舒展露足的飛天,腳踏蓮花。飛天的飄帶飛舞造型夸張,呈數(shù)個銳角,似火焰。畫面造型簡潔,用筆灑脫動感強。另一種人字披圖案組織以蓮花紋為主題,先橫向發(fā)展成一組圖案,再三組或兩組上下排列。在葉片的翻轉(zhuǎn)中展現(xiàn)流暢感。畫面構(gòu)圖滿而有條理,對稱、均衡式構(gòu)圖,紋樣程式化,圖案感強。在蓮花間穿插祥禽瑞獸。

紋樣色彩:以白色為底,淺土黃或土紅勾線,石青、石綠、深褐、土紅、淺灰間隔使用刻畫主體形。北魏前期深褐與白底色對比強烈,使畫面顯示出亮底暗花的特色,這時的深褐色估計是含鉛的白和銀朱混合后氧化的效果,北魏后期至西魏人字披中,石青、石綠、孔雀藍的大量運用。使畫面色彩層次豐富,特別是明度對比較前期緩和。

表現(xiàn)手法:勾線平涂,大量的單色暈染,兩色暈染用于花瓣,及葉瓣轉(zhuǎn)折,飛天的飄帶和人體,衣紋上。

例如北魏251窟的人字披圖案,以白色為底,每條披底部端坐一菩薩。菩薩的膚色由原先的肉色氧化為深褐色,與白底組成強烈的明度對比,更顯得菩薩造型簡練概括。從菩薩身后生長出波形折技菩提枝,菩提枝和忍冬紋的顏色褪化為近于白色的淺灰土黃,使連結(jié)蓮花的波狀骨格隱沒了,畫面形成深淺兩個色彩層次。以忍冬紋為主題的菩提技,枝間錯落有致地用石綠,深褐粗筆勾畫蓮蓬,蓮蓬與枝間點以為了補空的深褐色逗點。蓮蓬和逗點與大面積的白底色形成強烈的明度對比,好象飄浮在畫面上,增強了畫面運動感。畫面簡潔粗獷。

西魏288窟與北周428窟人字披都為第二種組織形式。這兩組人字披圖案與斯坦因在尼雅發(fā)現(xiàn)的建筑木雕上圖案之間有著題材上的聯(lián)系和組織上的變化。

莫高窟早期的人字披圖案是仿中國的木構(gòu)建筑圖案,斯坦因在尼雅發(fā)現(xiàn)的建筑木雕是一件大雙托架。④托架上木雕圖案不同于人字披的豎向組合,而是橫向組合,這是由于裝飾部位在建筑中處于不同的結(jié)構(gòu)部位,人的視覺角度不同,決定畫工在圖案組織上也做不同的組織編排。托架是橫向放置,兩頭雕刻組合型怪物,有鱷魚頭、翼身和獅尾與足。這種結(jié)合型怪物融合了從希臘藝術(shù)和中亞佛教藝術(shù)發(fā)展而來的犍陀羅式的雕塑的風(fēng)格。中嵌板為一立著的花瓶,瓶上托著長而曲的花梗,花梗末梢一側(cè)為寬葉,另一側(cè)為果子。這一形象與288窟人字披的花瓶形象極為相似。瓶內(nèi)的植物向兩側(cè)生長,植物題材由花梗變?yōu)槟呖呤煜さ娜潭?、蓮花紋,筆法較木雕更飄逸生動。在人字披中沒有組合型怪物而是用中國人喜愛的鳥、鹿形象。反映了莫高窟畫工根據(jù)當?shù)厝说膶徝廊の秾ρb飾圖案的再創(chuàng)造。

(二)平棊圖案

裝飾特征:平棊圖案只出現(xiàn)于北魏時期的“中心立柱”式窟形,在這種仿建筑木結(jié)構(gòu)造型中,前室為人字披,窟頂后部以塔柱為中心畫平棊圖案。因此到西魏以后改為“覆斗形”窟形,平棊圖案就由藻井取代了。平棊圖案為中心立柱的四周,用邊飾分割成的四方形圖案,四邊連續(xù)象棋盤一樣排列于窟頂,方形圖案內(nèi)又用大小方形作套疊分割,這是仿漢代宮殿屋頂方木套疊形式,體現(xiàn)了中原文化的影響。

紋樣題材:平棊圖案以方井斗斜套疊形式,小方井井心飾蓮花花頭紋樣象征凈潔,在中國傳統(tǒng)概念中蓮花有“以厭火祥”的寓意。花形正面俯視,分內(nèi)外三層,中心點蓮子,色彩為灰土紅,內(nèi)外兩層蓮瓣成放射狀排列,內(nèi)圈淺土黃,外圈為褐色,圈與圈之間用細白線分隔。圓形花頭外套小方井,圓與方相套的四角飾以水渦紋。石綠底深褐單線勾畫水渦紋,大小水紋相間有主有次。蓮花與綠色池水組合,象征清凈吉祥的寓意。小方井邊飾抽象曲線幾何紋,有人稱為云氣紋,有人認為是當?shù)匾环N植物的變體,它打破直線條骨格的生硬感。小方井與大方井又斗斜套疊,形成四個三角,在這四個三角內(nèi)飾雙勾火焰紋,深褐和石綠點繪的形如蝌蚪的散點花葉紋,與忍冬紋曲線幾何紋共同裝飾中邊和大邊。單瓣忍冬紋,形象一正一反成波狀重復(fù)排列,形成節(jié)奏感。在中邊與大邊斗斜套疊組成四個三角形內(nèi),或裝飾變形的側(cè)面蓮花紋,一圈蓮心,三瓣蓮葉,加上幾筆抽象的線形填補充間,用筆大膽、抽象概括?；蛘咴谌莾?nèi)裝飾飛天形象,飛天用筆粗獷、豪放,頭頂背光,肩披飄帶,腰系長裙或不系長裙,赤裸飛舞,頭大身圓體形笨拙。人臉型橢圓豐滿,肩平、眼秀、鼻豐嘴小、身垂,俗稱“小字臉”。手和腳打破了正常生理結(jié)構(gòu),概括手掌與指,腳掌與趾之間的結(jié)構(gòu)關(guān)系。飛天飛動的幅度不大,動感不強。

在北魏257窟平棊圖案中,井心特殊地表現(xiàn)四個菩薩在盛開蓮花的碧水池中裸泳,而不是畫蓮花花頭紋樣。四個菩薩伸展雙臂似圍繞蓮花相互嬉戲。蓮花枝葉,以曲線形穿插填補空間,增加了水的波動感。中邊裝飾幾何曲線紋,在波狀骨格線兩邊填充蛇形曲線紋,勻均點上五、六個白色小點提神。中井與小方井斗斜套疊三角,內(nèi)飾忍冬火焰紋,褐色雙層暈染,深褐勾線。四角的飛天雙手合拾,抬起雙腿仿佛從天而降,四個飛天動態(tài)穩(wěn)定而統(tǒng)一與井心碧波里暢游的飛天形成動靜對比。土紅為底的方井邊飾用石綠勾線,與中心碧波形成色彩呼應(yīng)。

紋樣組織:平棊是仿建筑結(jié)構(gòu)紋樣,紋樣結(jié)構(gòu)整體簡潔,方直線與曲線結(jié)合,硬柔相間,大小三層方形斗斜套疊,中心蓮花為三層圓形。紋樣組織一目了然。

紋樣色彩:土紅、石青、石綠、深褐、白淺灰。方井邊飾忍冬紋中石綠,深褐間隔用色強調(diào)了節(jié)奏感。平棊圖案是仿建筑紋樣,因此在邊飾中以土紅、石綠、白三色相間作底色。表現(xiàn)傳統(tǒng)建筑中“朱柱”“丹楹”格式。用朱紅、綠玉、白銀、黃金作裝飾,形成燦爛華麗的色彩效果。土紅與石綠,深褐與白的色彩對比,渲染出熱烈淳厚的氣氛。

表現(xiàn)手法:平涂勾線的手法表現(xiàn)圖案,暈染用于表現(xiàn)飛天,身體和飄帶。

(三)藻井圖案

形式是內(nèi)容的延伸,同時形式又反作用于內(nèi)容?？咝蔚淖兓菫榱藵M足信徒更虔誠地對佛的信仰和膜拜,窟形的轉(zhuǎn)變又影響了裝飾石窟的內(nèi)容。莫高窟現(xiàn)存最早的斗四藻井是北涼272窟的藻井,這個洞窟平面接近正方形,頂部大體呈現(xiàn)覆斗形,但坡度較暖和,尚有穹窿形窟頂?shù)挠嘁?典型的覆斗洞窟是西魏249窟。西魏以后,由于窟形由北魏時期的“中心立柱式”改為“覆斗式”,平面方形覆斗頂,窟頂為四面斜坡,形如覆斗,在方形的覆斗項部裝飾藻井圖案,因此這里藻井為方形,并開始成為石窟重要裝飾圖案。

早期藻井紋樣特征:西魏以后的藻井紋樣是從平棊圖案演化而來,有些藻井簡直就是平棊圖案的局部放大。早期藻井仍帶有仿建筑的木結(jié)構(gòu)痕跡,藻井多為方形斗斜套疊形式,這是摹仿漢代宮室內(nèi)部屋頂用方木疊套而成的方井形狀,即“交木為井,畫以藻紋”。⑤但在方井外邊加上了帶鈴鐺的三角形垂幔,開始由“建筑裝飾”圖案,向隋代藻井的“織物圖案”的轉(zhuǎn)變。

早期藻井紋樣題材:與平棊圖案題材相似,只是藻井內(nèi)的局部有些變化。井心以倒懸蓮花紋,即“反植荷蕖”。⑥蓮花面大特圓,蓮瓣窄長稠密,如輻射狀,形似車輪,滿布方井,圓輪形大蓮花與“斗四套疊方井”結(jié)構(gòu)相適應(yīng),形成同一的淳樸風(fēng)格。井外飾水渦紋、火焰紋、忍冬紋。四角飾有蓮花、火紋、飛天。四角的蓮花紋造型比平棊四角的蓮花紋造型更豐富具體。蓮花紋為蓮花側(cè)面造型,夸張花心的蓮蓬,并與忍冬紋巧妙組合,姿態(tài)舒展。邊飾多為忍冬紋、幾何曲線紋、小坐佛。邊飾單葉波狀忍冬紋或雙葉波狀忍冬紋,一正一反排列,或兩組波狀忍冬紋相對同向連續(xù)排列,合成一體,四葉銜接處加一圓點,稱為鎖鏈忍冬紋,藻井外圈有表現(xiàn)垂?？椢锏娜切渭y樣。垂幔部分很簡單,兩層三角形垂?；蛞粚影雸A形垂幔與一層三角形垂幔相組合,垂幔間飾有飄帶,三角形項端飾有鈴鐺,垂幔四角掛起羽葆,流蘇的裝飾。

紋樣組織:早期藻井組織大部分是簡明的直線,圓曲線等抽象語言組成,四角的蓮花紋點綴其中形成抽象與具象形的對比,豐富了畫面效果。粗看,紋樣由三個以大漸小的方形斗斜套疊構(gòu)成,直邊交錯,簡潔而有變化。中心為圓形蓮花花頭,花心與內(nèi)層花瓣用白線勾邊,深褐點蕊,色彩明暗對比強,形象突出。外花瓣與水渦紋和小邊的色彩采用冷暖對比強、明度對比弱的方式,從色彩學(xué)上看,明度對比視覺感強于色相對比,因此外花瓣與中邊之間溶為一個色彩層。外層三角形內(nèi)裝飾的側(cè)面蓮花紋,用色明度對比強烈,在四個角形成突出的四個點。而外大邊色彩又回到色相對比,形象融合,因此整個藻井形象由內(nèi)到外形成強弱、強弱的節(jié)奏變化。

紋樣色彩:土紅、石綠為主色,深褐點綴其間,垂幔為土紅、石青、石綠、深褐,淺土紅,淺灰。整個畫面效果濃郁強烈,但簡樸大方,粗獷。

表現(xiàn)手法:以平涂勾線為主,用少量暈染于四角側(cè)面蓮花紋和垂幔上。

舉例說明:西魏249窟藻井為三個方形斗斜套疊形式。井心為正視蓮花花頭,小方井四角是石綠底色上繪一圈圈水渦紋。中間方形四角內(nèi)飾勾線火焰紋,中方井邊飾是忍冬紋,三瓣葉一正一反首尾相連組成波形,用石綠、褐色間隔使用產(chǎn)生節(jié)奏韻感。外井四角裝飾蓮花紋,蓮花與忍冬紋組合為側(cè)面形象,造型較北魏蓮花紋更豐富舒展。外邊為兩組波狀忍冬紋同向連續(xù)組合形成鎖鏈忍冬紋,間隔用色紋樣更顯活潑與中邊忍冬紋產(chǎn)生不同的節(jié)奏感。整個藻井色彩偏暖色,構(gòu)圖松散自由小面積的石綠點綴作色相對比,同時偏暖色結(jié)構(gòu)嚴謹?shù)脑寰峙c四斜壁偏冷色,動感十足的表現(xiàn)東王公、西王母的神仙世界,形成動與靜、冷與暖的對比。

(四)背光圖案

背光是佛或菩薩及弟子頭部、背部后的光環(huán)。佛教認為佛和菩薩能發(fā)光,因此畫上背光象征佛法、威儀。頭部背光的造型特點是圓形的,背部背光為橢圓形。因佛、菩薩、及弟子身份不同,裝飾紋樣也有區(qū)別。智慧的藝術(shù)工匠用不同的裝飾形式來表現(xiàn)佛的光環(huán),有簡單的一套色暈染,有用裝飾圖案來體現(xiàn)的,有圖案暈染結(jié)合的,也有影塑出背光的,還有影塑與圖案形式相結(jié)合的。

早期背光紋樣特征:早期的“中心立柱”式的窟形,在立柱四面建有佛龕,龕內(nèi)的彩塑佛像引人注目。四面龕內(nèi)的彩塑大佛便形成了背光的主要裝飾對象,用背光的處延感的表現(xiàn)佛主的法力無邊。其次為墻壁上彩繪大佛的背光。西魏后的“覆斗式”窟形,一般在正后壁挖鑿佛龕。最精彩的背光也出現(xiàn)在大佛背后,兩邊墻壁也會彩繪或彩塑佛,它們的背光也有少量的裝飾。除此以外四壁都繪有小千佛,小千佛與本生故事中的佛的背光,表現(xiàn)手法都極其簡單,只是單色平涂或兩色暈染,也有少數(shù)影塑出背光再單色暈染的,或者簡單繪上火紋。

紋樣題材:早期背光中火紋是一主要題材,這是受西傳的犍陀羅藝術(shù)早期的“迦畢試樣式”的焰肩佛形象的影響。由于火焰能充分表現(xiàn)佛的威力,因此在敦煌的背光紋樣中被保留并繼續(xù)發(fā)展。其形象變化豐富,或演變?yōu)槿耆~形象相互連結(jié),或是淡化轉(zhuǎn)折,使火焰的外張感更加強烈,團花和小坐佛也在早期背光中點綴出現(xiàn),形象和組織單純簡潔。

小佛多以小坐佛為主,順應(yīng)背光的圓弧上下間隔排列,形成散點狀,也有以飛天形式出現(xiàn)的小佛,舞動的小佛上下緊密排列,組成片。

紋樣組織:背光有兩種組織形式,一種是圓形或橢圓形頭部光環(huán)外套橢圓形的背部光環(huán),由頭光和身光兩部分組合而成,統(tǒng)一的裝飾手法與色調(diào)使兩部分融為一體,形成純裝飾的效果襯托“佛”。另一種只有頭部背光。早期頭部、背部光環(huán)組織在一起的背光,一圈一圈成帶狀套疊,層次多。外部每一層都單獨組織紋樣,正對彩塑佛頭部或背部的背光中心為單色平涂,沒有紋樣。層次間用窄線或白點分隔。這一類型背光在早期由于套疊層次多而寬窄變化小,只靠不同紋樣形象和色彩來區(qū)別,紋樣刻劃平均對待,層層套疊使得主次不很分明。這類背光多以不同形象的火紋套疊為主,火紋形象內(nèi)嚴謹,外自由,顯示出火焰的搖曳,如有一兩層小團花或小佛點綴,也夾在不同的火紋層中,起抽象與寫實的對比作用。

另一類只有頭部光環(huán)的背光,層次少。外層為火紋,內(nèi)層為單色平涂為主,暈染只少量運用于外焰上。在其它無裝飾的背光,簡單以單色暈染。

紋樣色彩:色彩套色少。主要有石綠、石青、孔雀藍、土黃、土紅、熟褐、白。石青、孔雀藍用于火焰紋,邊飾與土紅、赭色火焰紋形成紅火,藍焰之感。

在顏色運用上,以淺底、深底間隔使用。分出層次。在外層火焰紋上色彩多分段間隔使用,更顯示出自由變化和飄逸感,內(nèi)層火焰紋樣只是單色平涂、單色勾線,更嚴謹、穩(wěn)定。

表現(xiàn)手法:早期背光圖案表現(xiàn)手法以平涂為主,暈染只少量運用于外焰上。在其它無裝飾的背光,簡單以單色暈染。

背光中火焰紋為一主要裝飾題材,最早來源于印度,但在印度和西域的背光圖案中火焰紋形象可以用統(tǒng)一來形容,而敦煌莫高窟背光中的火焰紋卻把火焰形象作了充分的裝飾變化,有嚴謹?shù)?有自由的,有為三瓣葉的圖案式,也有偏寫實的。體現(xiàn)了莫高窟畫工對外來圖案的吸收與創(chuàng)造。如斯坦因在尼雅發(fā)現(xiàn)的陶質(zhì)火焰紋背光,⑦紋樣呆板統(tǒng)一。莫高窟西魏249窟西壁佛的背光,火焰紋有8種形象,內(nèi)圈嚴謹,圖案感強,用平涂或勾單線的手法,而外圈火焰紋多轉(zhuǎn)折動感強烈,火焰紋分段間隔用色,每一段火焰紋又有兩至三套色由內(nèi)向外退暈,色彩極豐富,以冷色為主的背光襯托著土紅長袍的佛,火焰紋的張力使信徒站在佛前,深悟佛法力無邊。

斯坦因在焉耆發(fā)現(xiàn)了一段很可能屬于一個大背光邊廊的木雕。⑧木雕為拱形保存完好,上面的金色也非常艷麗,表現(xiàn)一組坐佛形象,與莫高窟早期背光中的小坐佛十分相似,主要的區(qū)別在于排列組織上。這段拱形木雕上的小坐佛最上端為正坐小佛,下面的小坐佛隨著木雕的弧度也作一定角度的傾斜,給人的感覺不太協(xié)調(diào)。因為靜靜端坐的小坐佛形象穩(wěn)定而為了一適應(yīng)弧形的外輪廓作不穩(wěn)定的角度傾斜,感覺生硬、牽強。在莫高窟早期背光中的小坐佛,以前面主佛頭像為中心,正坐排列于佛頭四周,這樣組合更加合理、穩(wěn)定,顯示了一切都在主佛的法力控制之中。

(五)龕楣圖案

龕楣圖案裝飾特征:龕楣裝飾圖案的分布與石窟窟形密切相關(guān)。早期的“中心塔柱”式窟形中,中心立柱四面開龕,內(nèi)置佛像,以供禮拜,在“覆斗式”窟形中,在正面或窟內(nèi)三面墻壁均開龕。佛龕分龕楣,梁柱。在每座佛龕上面都有一塊浮塑的弓形的外檐,上面裝飾的弓形圖案叫龕楣圖案,龕檐上塑出凸起半圓形梁,梁隨著龕的造型延至兩端塑作禽首,龍頭或忍冬。龕柱是在龕門兩側(cè),為泥塑半圓柱狀,柱頭多束帛式,柱礎(chǔ)為覆盆或覆蓮。

莫高窟龕楣裝飾圖案主要分布在北朝和隋代各窟中,之后窟中不再出現(xiàn)。

紋樣題材:早期龕楣裝飾題材以忍冬紋、祥禽紋、火焰紋、飛天、圓點紋、鱗紋等為主。

忍冬紋和飛天、祥禽紋主要用于裝飾主體部分,火焰紋以二方連續(xù)的形式用于外圈邊飾,表現(xiàn)佛龕光芒四射,佛法力無邊。圓點紋、鱗紋主要裝飾龕梁部分,紋樣在早期的不同時期作不同的形象變化,組織變化,十分豐富。

紋樣組織:北涼龕楣圖案層次較少,紋樣題材較單純,以忍冬紋、云氣紋為主。較為特殊的是275窟的闕形龕和對樹形龕。闕形龕是仿漢代宮闕塑成房檐狀,用土紅線勾勒建筑結(jié)構(gòu)線和磚瓦,體現(xiàn)出中原文化藝術(shù)對莫高窟北涼時期的影響。在對樹龕楣中,龕門兩側(cè)的龕柱被塑成樹干,樹枝向龕楣內(nèi)伸展,基本上為左右對稱形式,樹的枝葉先用泥影塑出造型,再敷上石綠色,這種以泥塑出圖案的造型表現(xiàn)手法是北涼龕楣裝飾圖案特有的。