藝術(shù)歌曲與歌劇選曲在聲樂教學(xué)中的差異

蘇　娜

藝術(shù)歌曲與歌劇選曲既是聲樂表演活動（音樂會／唱片專輯）的重要類目，也是聲樂教學(xué)活動的重要內(nèi)容。這兩種形式在表演和教學(xué)實踐中常被并列或交叉，不過嚴格來說，這是兩種具有不同體裁歸屬和藝術(shù)特質(zhì)的形式。前者就其本性和傳統(tǒng)而言屬于室內(nèi)音樂領(lǐng)域，是一種私密性的藝術(shù)①；后者屬于劇場音樂（或稱舞臺音樂）領(lǐng)域，是公眾性的藝術(shù)。而且，音樂在這兩種體裁中所承擔(dān)的任務(wù)很不相同。在歌劇中，音樂承擔(dān)著塑造人物形象、引發(fā)戲劇動作、渲染氣氛、反映腳本等多種功能（科爾曼，2008：238），而在藝術(shù)歌曲中，音樂則往往只需要渲染氣氛和反映歌詞。在此意義上，一首歌劇詠嘆調(diào)的音樂所表現(xiàn)的不僅僅是這首分曲的歌詞內(nèi)容本身，還有該分曲之外的非常深廣的戲劇性內(nèi)容，比如整部戲劇的情緒基調(diào)、音樂風(fēng)格、角色性格等，這些因素同等程度地投射在人聲的旋律和樂隊的伴奏中，而一首藝術(shù)歌曲的音樂則不需要（盡管并非不可能）具備這些維度。藝術(shù)歌曲的重要特質(zhì)之一在于，它是音樂與詩歌的交融體，此二者的關(guān)系是彼此映照、相互加強，其交融匹配的程度超過歌劇，在歌劇中，由于音樂兼有塑造形象、引發(fā)戲劇動作等功能，故而只能是部分地貼近語詞，甚至在必要的時候還會與腳本語詞相抵觸；另外，藝術(shù)歌曲的伴奏（最常用的是鋼琴）往往需要密切融入、反映、并參與營造詩詞的意境，而歌劇的伴奏則可以和歌詞沒有關(guān)系，它可以（而且經(jīng)常）是對歌詞內(nèi)容或人物性格的“評論”，此時它（伴奏）只對宏觀的戲劇負責(zé)，而置身于歌詞之外。概言之，諸多屬性的不同導(dǎo)致了二者在理論研究、表演以及教學(xué)活動中的一系列差異，筆者在此將聲樂教學(xué)方面的差異歸納為如下幾個方面：

一、運聲技巧

已有一些學(xué)者曾在這方面做過努力，試圖從抽象的層面上對詠嘆調(diào)（歌劇）和藝術(shù)歌曲在演唱運聲方面的差異予以總結(jié)。例如，有的學(xué)者從發(fā)聲狀態(tài)（認為歌劇以真聲為主，重視氣息的柱狀感覺，喉嚨及咽壁始終處于最大的挺立狀態(tài)，等；而藝術(shù)歌曲則以混聲、半機能為主，柔和的歌唱，各聲區(qū)均帶胸聲，喉嚨咽壁處于穩(wěn)定的開放狀態(tài)，等）、呼吸運用（認為意大利歌劇中大多采用胸腹式呼吸，而演唱藝術(shù)歌曲時的呼吸則不用很深，淺而柔美為宜）、共鳴比例（認為詠嘆調(diào)的演唱需要的共鳴一般要比藝術(shù)歌曲多些，前者多用重機能，胸聲較多，高音多用關(guān)閉唱法；而藝術(shù)歌曲的演唱多用輕技能，頭聲比例較多，高音常常不關(guān)閉，等）、音樂表現(xiàn)（內(nèi)容略）這四方面來歸納二者的差異（佟敏，２００８：７４—７６）；也有學(xué)者從音色（認為歌劇的演唱需要聲音堅韌有力，而藝術(shù)歌曲的演唱則要細致多變，含蓄柔和）、音量（認為由于伴奏樂器、演出場所以及音樂風(fēng)格的差異，藝術(shù)歌曲的演唱需要適當(dāng)?shù)乜刂埔袅?，而歌劇演唱則需要宏大的音量和穿透力）、音區(qū)（認為歌劇作品的演唱要求具有較寬的音域，因為要表現(xiàn)尖銳的矛盾沖突、激烈的因素對比，而藝術(shù)歌曲的演唱音域則相對略窄，有些甚至只在９度或１０度之內(nèi)）等方面來進行比較（鄭路，２００６：８０—８１）；等等。不可否認，這些歸納和論述有一定的積極意義，但是（依筆者淺見）也需注意：并不能將這些說法作為普遍有效的結(jié)論，歌劇詠嘆調(diào)和藝術(shù)歌曲各自均有非常多樣的類型（指在主題、情緒、情感以及風(fēng)格方面），且有時會相互交叉，就音樂給人的感受而言，二者可以非常相似，詠嘆調(diào)聽起來可以很像藝術(shù)歌曲，反之亦然；就音樂風(fēng)格而言，詠嘆調(diào)可以像藝術(shù)歌曲那樣富有詩意，藝術(shù)歌曲也可以像詠嘆調(diào)那樣富于戲劇性（如穆索爾斯基和胡戈·沃爾夫的許多作品）。因而，對于上述兩種歸納意見，無需躊躇費神即可舉出反例：當(dāng)演唱為花腔女高音而寫的獨唱藝術(shù)歌曲時，其呼吸的運用方式便與在歌劇中相似。以邵永強作詞、尚德義作曲的《牧笛》為例，一開始的１２個小節(jié)內(nèi)要求有連貫的八度大跳和十六分音符的連續(xù)跳躍，若要很好地演繹這些花腔樂句，則必須要使用胸腹聯(lián)合式呼吸，“淺而柔美”的呼吸顯然難以造就歌曲引子所需要的深遠而寧靜的音色；再如志同作詞、尚德義作曲的戲劇女高音作品《巴黎圣母院的敲鐘人》，所要求的演唱狀態(tài)也與歌劇作品非常相似，開頭是平靜的敘述，如歌劇詠嘆調(diào)中的回憶場景，音樂始終在中低音區(qū)，此時歌者需要較好地運用胸聲，至高潮段落時，鋼琴頻頻在低音區(qū)模擬鐘聲的撞擊，又以強奏的柱式和弦從低到高模擬鐘聲的回蕩，伴奏的音響喧囂至極，而人聲也要模仿鐘聲在強力度的ｆ2和ｇ2音上一聲聲地反復(fù)（短短八個小節(jié)內(nèi)共出現(xiàn)16次ｆ2和6次ｇ2?。┖脱娱L，若歌者的聲音沒有穿透力，則會完全被淹沒在喧囂的伴奏聲中。諸如此類的反例可謂不勝枚舉，這表明，很難從普遍意義上對藝術(shù)歌曲和歌劇選曲的運聲技巧加以硬性的區(qū)別和界定，而是應(yīng)該就所面對的具體作品來做選擇，根據(jù)其音樂特點和表現(xiàn)內(nèi)容，來選擇適當(dāng)?shù)暮粑绞?、共鳴方式、音色等技術(shù)類型。不過除了運聲技術(shù)以外，二者在其他方面——根據(jù)其各自的體裁屬性——還存在著明顯的區(qū)別。

二、歌者角色

首先，歌劇詠嘆調(diào)演唱者的角色都是特定的，它與所扮演的詠嘆調(diào)主人公身份一致，這個主人公總是某個具體的戲劇人物，他／她的性格、身份、所處的特定情勢下的心情等因素都將影響到對音樂的表演。有的詠嘆調(diào)從音樂本身即能夠準確反映該人物的性格或身份特色，例如理查·施特勞斯《玫瑰騎士》中的奧克塔文那，他的唱腔多高亢明亮、直來直去，音樂自身就已流露出他的青春、熱情、稚嫩和頭腦簡單，而伯爵夫人的唱腔則總是深沉、穩(wěn)重，透露出她成熟的心智和深厚的涵養(yǎng)。但也有些詠嘆調(diào)并不能直接代表它所屬角色的真實性格，特別是出現(xiàn)“喬裝改扮”、“逢場作戲”的場景時，他／她的唱腔往往與其原本的性格相反，這是一種常見的、富有效果的戲劇手法（喜劇中更為多見），此時歌者必須了解“底細”，明白所選唱段在劇中的來龍去脈和具體坐標(biāo)，方能從根本上抓住人物的性格，并戲劇性地予以展現(xiàn)。然而反觀藝術(shù)歌曲則不難發(fā)現(xiàn)，其演唱者的角色身份多是泛指的、非特定的，它也有相對清楚的情境約束和身份指向，如寄托情思的愛人，陷入回憶的老者，贊頌?zāi)笎鄣膬号?，借景抒懷的游子，等，但無論是愛人、老者、兒女，還是游子，都屬于抽象而非特定意義上的身份，至于是男是女、是老是少、是貴族（富人）還是平民（窮人），乃至是好人還是壞人，這都沒有設(shè)定，因此為歌者留下了廣闊的設(shè)想余地，歌者可以將這些抽象身份與自己的經(jīng)歷化為一體，從而給出自己獨特的理解、詮釋和扮演，這正是藝術(shù)歌曲這一體裁所最寶貴的特色之一，它總向歌者的內(nèi)心敞開，呼喚演唱者以自己特有的、不同于別人的個性化情愫來投入演繹。這一點也再次從側(cè)面印證了藝術(shù)歌曲不同于歌劇的室內(nèi)性和私密性品質(zhì)。其次，聲部角色在兩者中的意義也不太一樣。諸如男高音、男中音等聲部在藝術(shù)歌曲中沒有某種代表性的象征或影射意義，是中性的，而且同一首歌曲的聲部類型是可以更換的，女高音的歌曲可以改成男高音，中高音的歌曲也可以改成男中音，等；但在歌?。ㄔ亣@調(diào)）中卻不然。詠嘆調(diào)的聲部一般是固定的，不能改換，一旦改換就失去了其原有的戲劇意義，因而在美學(xué)上便難以立足。而且，不同聲部在被常規(guī)地預(yù)設(shè)了某種角色，例如，男高音和女高音常常代表正義的／英雄性的（因而也常是犧牲性的）／青年的角色，男中音和女中音則往往是邪惡的／中年的／有力量的角色，至于男低音（女低音聲部很少被用到）則往往是老年的／有力量的／權(quán)威的／兇惡可怕的角色，在喜歌劇中則更多是愚蠢的／逗趣的角色（至于作品例證，可謂不勝枚舉）。這些角色／性格預(yù)設(shè)在一首單個兒的詠嘆調(diào)中也常有相應(yīng)的印跡，并會一定程度地制約到音樂的表現(xiàn)和表演。

三、表演方式

盡管一般來說，詠嘆調(diào)在戲劇中屬于靜態(tài)性的環(huán)節(jié)（用來抒情、敘述、回憶、內(nèi)心獨白等），較少包含發(fā)展性的戲劇動作（這一任務(wù)通常由宣敘調(diào)來承擔(dān)），但畢竟它處于戲劇的進程之中，因而仍然具有特定的意義：或承上，部分是作為之前的戲劇發(fā)展的結(jié)果，或啟下，對之后的戲劇動作加以鋪墊和預(yù)示。正因如此，在演唱一首詠嘆調(diào)時，首先要為它“把脈”，了解它所蘊含的戲劇內(nèi)容以及它的戲劇功能，這樣有助于更好地把握演唱的表情基調(diào)。而且由于歌劇是公眾藝術(shù)，重在“娛人”，因而它需要與觀眾進行交流?？梢阅馗鑴　短畦分心兄魅斯珜Φ男∫骨墩埖酱斑厑怼穪碚f明。在這首詠嘆調(diào)里，作為情場老手的唐璜是在引誘采琳娜，他佯裝投入（由于是假裝，所以此處的表情應(yīng)該略帶夸張），向采琳娜示愛（更準確地說，是為對他的“獵物”布下“陷阱”，以便為自己的“芳名單”添上一筆）。對于這首詠嘆調(diào)的最貼切的表演，應(yīng)當(dāng)是著力表現(xiàn)出唐璜的兩面性：在面對采琳娜時表現(xiàn)出真誠和投入，而在當(dāng)背對采琳娜（即面向觀眾）時則要表現(xiàn)出得意和竊喜，而且這一面應(yīng)當(dāng)讓觀眾看到，這樣才更能體現(xiàn)戲劇效果，也更貼切戲劇的內(nèi)容。而在舒伯特或是托塞里等人的藝術(shù)歌曲《小夜曲》（為了與唐璜的詠嘆調(diào)做對比，此處仍選用小夜曲這個體裁）中，演唱者（在演唱過程中）則要假裝臺下的觀眾不存在，他／她心中有個虛擬的傾訴對象，即所愛的人（當(dāng)然，也可以只是唱歌自己聽，純粹作為內(nèi)心獨白），但這個對象只存在于歌唱者的心靈和眼神中，而絕不是臺下的蕓蕓大眾。因為藝術(shù)歌曲，就其本質(zhì)和根源來說是一種室內(nèi)性的藝術(shù)，它看重“私密性”，重在“自娛”或少數(shù)演奏者之間的“互娛”（由此，在許多情況下，藝術(shù)歌曲的演唱者可以同他／她的伴奏進行交流，并流露出“享受合作”的意蘊，這是室內(nèi)音樂最本源的樂趣，而歌劇的演唱者則必須假裝伴奏者不存在）。這個區(qū)別尤為重要。

以上歸納了藝術(shù)歌曲與歌劇選曲在體裁屬性方面的幾點不同，鑒于這些差異，聲樂教學(xué)的曲目選擇應(yīng)該根據(jù)具體的訓(xùn)練重點有所側(cè)重。一般而言，對于低年級的聲樂學(xué)生，應(yīng)適當(dāng)加重藝術(shù)歌曲演唱的訓(xùn)練力度，因為藝術(shù)歌曲所要求的“表演”分量比歌劇選曲要少，學(xué)生可以暫時拋開諸如把握角色性格、維持戲劇張力等“表演性”因素，而集中于對歌唱自身的體會和訓(xùn)練，此外，選擇那些音域較窄的、起伏較小的、體力勞動不太密集的藝術(shù)歌曲作品有助于學(xué)生奠定科學(xué)運聲的基礎(chǔ)，當(dāng)學(xué)生具備了良好的聲音概念以及基礎(chǔ)性的理解／表現(xiàn)能力之后，再引入歌劇詠嘆調(diào)或重唱的訓(xùn)練。當(dāng)然，在操作層面上，無論要訓(xùn)練學(xué)生的聲音技巧還是表演素質(zhì)，還都要結(jié)合具體的作品對象以及學(xué)生對象來選擇切實可行的教學(xué)方案，不循定律、靈活變通，不過演唱者在彰顯個性風(fēng)格的同時，應(yīng)始終以“體裁屬性”作為決策的根本性參照。

參考文獻

[１]科爾曼，約瑟夫著，楊燕迪譯《作為戲劇的歌劇》，上海音樂學(xué)院出版社，２００８年版。

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[６]于善英《歌劇詠嘆調(diào)與藝術(shù)歌曲的不同特征及其在聲樂教學(xué)中的應(yīng)用》，《寧波大學(xué)學(xué)報》（教育科學(xué)版），２００５年第４期。

[７]鄭路《試析藝術(shù)歌曲演唱與歌劇演唱的差異》，《樂府新聲》，２００６年第３期。

①自１９世紀下半葉以來，采用管弦樂隊伴奏的情況日益多見，其私密性和室內(nèi)性有所削弱，但其基本的藝術(shù)品格仍然未變。這一界定也適于中國藝術(shù)歌曲。“藝術(shù)歌曲”這一稱謂在中國語境里常被泛指為所有獨唱歌曲，這是一種不小的誤解。本文所指稱的藝術(shù)歌曲至少應(yīng)包含兩個基本要素：其一，這種歌曲必須是基于詩詞作品或文學(xué)質(zhì)量較高的歌詞文本（例如中國的傳統(tǒng)藝術(shù)歌曲以及少數(shù)當(dāng)代創(chuàng)作的藝術(shù)歌曲），言外之意，兒歌、民歌、通俗歌曲等不屬此列；其二，這種歌曲所傳達的必須是具有私密性的、個人性的心境或意境內(nèi)容，換言之，群眾歌曲、頌歌、國歌以及其他旨在傳達公眾情感的創(chuàng)作歌曲不屬此列。已有不少學(xué)者論述過藝術(shù)歌曲這一體裁的定義，關(guān)于此，可參見：姚紅衛(wèi)：“‘藝術(shù)歌曲稱謂應(yīng)規(guī)范”，《音樂周報》，2007年10月24日版；蘇夏：“詩的音樂：關(guān)于藝術(shù)歌曲與歌曲的討論”，《人民音樂》，2002年第2期；陸在易：“中國藝術(shù)歌曲創(chuàng)作之我見”，《人民音樂》，2007年第8期等。

蘇娜 河北師范大學(xué)音樂學(xué)院講師

（責(zé)任編輯 張萌）