從音樂三要素淺述巴洛克到印象派各時(shí)代的鋼琴音樂風(fēng)格

程　倩

【摘要】本文論述了音樂的三要素：節(jié)奏、旋律、和聲。并通過巴洛克到印象派個(gè)時(shí)代代表音樂家在這三方面的創(chuàng)作特點(diǎn)總結(jié)了各時(shí)代的鋼琴音樂風(fēng)格。

【關(guān)鍵詞】節(jié)奏 旋律 和聲 音樂時(shí)代 音樂風(fēng)格

音樂，是用有組織的樂音表達(dá)人們思想感情，反映現(xiàn)實(shí)生活的一種藝術(shù)。它最基本的三要素是節(jié)奏、旋律、和聲。貫通起來理解，所謂“有組織的樂音”也就是節(jié)奏——樂音在時(shí)間上的組織；旋律——樂音的橫向組織；和聲——樂音的縱向組織。要理解音樂，首先要從它們?nèi)胧?，鋼琴音樂?dāng)然也不例外。

音樂中的節(jié)奏是樂曲各樂音在進(jìn)行時(shí)的長短，強(qiáng)弱關(guān)系以及它們有規(guī)律的反復(fù)。具體表現(xiàn)為節(jié)拍和速度，也就是通常所說的輕重（節(jié)拍）緩急（速度）。節(jié)奏上的抒緩、緊促、平穩(wěn)、激越可以體現(xiàn)各種各樣的音樂形象，它是音樂各要素中最有表現(xiàn)力的一種。我們可以聯(lián)想到古時(shí)戰(zhàn)場(chǎng)上擂鼓壯軍威，鏘鏘戰(zhàn)鼓激發(fā)將士們的斗志昂揚(yáng)，節(jié)奏的表現(xiàn)力由此可見一斑。人類早在原始社會(huì)就發(fā)現(xiàn)了節(jié)奏的力量，在生產(chǎn)勞動(dòng)中用有規(guī)則的節(jié)奏（如勞動(dòng)號(hào)子）來協(xié)調(diào)行動(dòng)，可見，節(jié)奏也是音樂中最“原始”的要素。

旋律，就是音與音在一定的調(diào)性范圍內(nèi)的橫向組合，如果說節(jié)奏是音樂的骨骼，那么說旋律就是音樂的靈魂了。我們欣賞一首樂曲，伴奏，和聲，時(shí)間長了都不一定能記住，但主要旋律卻能深入人心。旋律是作曲家深刻感情的凝聚，有著長遠(yuǎn)的生命力，它由作曲家激情的火花迸發(fā)而成，能引起欣賞者的共鳴，音樂是一種表情藝術(shù)，所以好旋律必須具有豐富的表情性，它與節(jié)奏節(jié)拍水乳交融，必然具有良好的動(dòng)力性。

和聲，就是兩個(gè)或多個(gè)相同高度或不同高度的音同時(shí)發(fā)聲產(chǎn)生的效果。不同音高樂音的組合產(chǎn)生不同的諧和效果，或純凈，或豐滿，或混亂，或嘈雜，也就是我們常說的“和聲色彩”。和聲的使用可以大大影響音樂力度的強(qiáng)弱，節(jié)奏的松緊和動(dòng)力的大小，其音響小規(guī)模有著明暗區(qū)別和濃淡疏密之分。和聲可以陪襯，烘托旋律，使之更加豐富飽滿，它本身也有著極強(qiáng)的，獨(dú)特的表現(xiàn)力，能夠極大地充實(shí)音樂的內(nèi)容，只有運(yùn)用和聲才能充分體現(xiàn)音樂的豐富性和層次性，這些恰恰是節(jié)奏、旋律無法比擬的。上文中我們把節(jié)奏比作音樂的骨骼，旋律比作音樂的靈魂，那么和聲則是音樂的血肉了。

總之，節(jié)奏、旋律、和聲作為音樂最基本的三要素，是相輔相成，缺一不可的，少了任何一個(gè)，都不可能構(gòu)成完整的音樂。藝術(shù)隨時(shí)代而嬗變，鋼琴音樂也是一樣。要想更加深入地理解音樂，必然要求我們了解各時(shí)代音樂的節(jié)奏、旋律、和聲上的特點(diǎn)，才能更好地把握各時(shí)代鋼琴音樂的風(fēng)格。

巴洛克音樂時(shí)期，以旋律為主調(diào)的音樂開始為人們所重視，復(fù)調(diào)音樂中的其它聲部成了烘托旋律主聲部的伴奏，進(jìn)入了主調(diào)音樂，開始使用和弦。巴洛克音樂的旋律精美，節(jié)奏表現(xiàn)比較自由，音樂結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)，復(fù)調(diào)音樂高度繁榮。

十八世紀(jì)中葉，音樂家們重拾埋沒在民間的單音音樂，賦予新穎飽滿的和聲，開展的曲體，歐洲開始進(jìn)入主音音樂時(shí)期，崛起了維也納古典樂派。其樂曲結(jié)構(gòu)以主調(diào)和聲為主，曲中只含一個(gè)主旋律，采用自然音階的三度音，使旋律緊湊、明快，主題鮮明。節(jié)奏在力度、速度上變化多樣，樂譜上明確標(biāo)有表情術(shù)語，使作品整個(gè)情緒連貫統(tǒng)一。我們可以主要通過莫扎特、貝多芬的鋼琴作品了解古典樂派鋼琴音樂的風(fēng)格。

莫扎特的音樂有著陽光般的明朗和小溪般的清澈，其鋼琴作品織體清晰精致，節(jié)奏明快富于活力，和聲簡潔干凈，常以主、下屬、屬的關(guān)系為基礎(chǔ)，并大膽采用了調(diào)內(nèi)離調(diào)和轉(zhuǎn)調(diào)的方法，烘托出旋律形象的表現(xiàn)力和美感。音樂對(duì)他來說就象呼吸一樣自然，沒有一絲矯揉造作。

貝多芬的音樂是時(shí)代的號(hào)角，其作品節(jié)奏強(qiáng)烈，具有大幅度漸強(qiáng)漸弱的效果，旋律有著充沛的生命力。他力求旋律簡潔易懂，強(qiáng)調(diào)鮮明的強(qiáng)弱對(duì)比，節(jié)奏型多變，樂曲以主調(diào)和聲為主。細(xì)聽貝多芬，你會(huì)發(fā)現(xiàn)他的旋律質(zhì)樸直率，極少多愁善感，和聲也是簡明清晰，全部作品只運(yùn)用二十余個(gè)和弦！而是這樣“簡單”的音樂語言卻有著所向披靡的力量。

十九世紀(jì)初，西方音樂進(jìn)入了嶄新的浪漫主義時(shí)代。音樂風(fēng)格富于幻想性，抒情性和民族性。節(jié)奏多變，并頻繁出現(xiàn)自由節(jié)奏，旋律優(yōu)美，較古典樂派更多地出現(xiàn)長線條，長氣息的旋律，更富于聲樂歌唱性，和聲織體也越發(fā)飽滿復(fù)雜。其鋼琴音樂的代表作家首推肖邦。

肖邦除了幾篇歌曲，一首大提琴曲，一生的音樂靈感都付于了鋼琴，旋律，節(jié)奏音型都極具斯拉夫民族特色。他以浪漫主義的激情去發(fā)掘民族音樂，創(chuàng)造了波蘭化的鋼琴音樂，其作品以變化多端的旋律，富于彈性的截止和速度取勝，樂曲中常采用抒情慢板與瀑布流水般的快速以及創(chuàng)痛憂郁與熱情奔放交替出現(xiàn)，較多運(yùn)用半音和聲，頻繁轉(zhuǎn)調(diào)，抒發(fā)出讓人難以琢磨的感情。

法國的印象派音樂，以個(gè)人的感性反對(duì)音樂的理性，主張為藝術(shù)而藝術(shù)。印象主義的音樂中，那種流暢優(yōu)美連貫完整的旋律已處于劣勢(shì)地位，和聲也成了渲染色彩與制造氣氛的手段，節(jié)奏更加自由，仿佛隨心所欲。

德彪西對(duì)“不終斷的旋律”和“延續(xù)旋律”持反對(duì)態(tài)度。他的音樂中已很難找到大段大段完整的旋律，取而代之的是零散，時(shí)有時(shí)無的旋律片斷，德彪西引導(dǎo)人們的從一個(gè)印象到另一個(gè)印象，從一個(gè)暗示到另一個(gè)暗示，音樂主題朦朧，他的旋律、韻律、節(jié)奏上都籠罩著一層光澤色彩，強(qiáng)調(diào)和聲的色彩性和效果性。對(duì)于德彪西來說，鋼琴就是他作“音畫”的生花妙筆，世人恰如其分地將其稱為“鋼琴畫家”。

以上列舉了巴洛克音樂時(shí)代說到印象主義樂派主要代表作曲家的音樂風(fēng)格，不過是以點(diǎn)帶面的草草一瞥，對(duì)于鋼琴音樂世界的無限風(fēng)光，總是筆拙難盡，只希望通過此文以管中窺豹，尚可見一斑吧。

（作者單位：山東師范大學(xué)音樂學(xué)院）