綜合藝教　別有洞天

胡建華　胡曉東

在高雅藝術大規(guī)模、高品位、快速度發(fā)展的同時，如何讓藝術走出殿堂，走到基層，走向民間，走進社區(qū)，是發(fā)展社會主義精神文化事業(yè)必須面臨的任務。要完成這個任務，需要廣大文化和藝術工作者的努力，也需要各類高校，尤其是高職院校打造一大批學得好、下得去、留得住、懂管理、會策劃的藝術通才。由此，高職院校特殊的藝術教育模式——泛藝術教育模式應運而生，筆者于高職院校執(zhí)教多年，頗有心得，欲從以下四個方面對其展開探討。

一、泛藝術教育的生成背景——藝術教育面臨的市場挑戰(zhàn)

藝術教育和其他專業(yè)教育一樣，也面臨著一個市場的挑戰(zhàn)問題。這個挑戰(zhàn)，既有內部因素，也有外部因素。從內部來說，首先就有一個如何從精英教育向大眾教育轉變的問題。毫無疑問，多年來的藝術專業(yè)教育均屬于精英教育，無論是招生規(guī)模、入學考試還是課程設計、教學方式等，都僅僅局限于很小的專業(yè)學生圈子，用業(yè)內人士的話說是藝術教育的“瓶頸”現(xiàn)象。改革開放至今，藝術市場與藝術消費已經成為當今市場經濟大潮中的一艘先鋒艇，藝術娛樂已經成為社會民眾重要的休閑生活方式，傳統(tǒng)的藝術教育方式已經不適應社會的發(fā)展需求了。至此，藝術教育的“野戰(zhàn)部隊”異軍突起——各種高職院校、民辦學校紛紛建立藝術系，各種藝術私學如雨后春筍競相涌現(xiàn)。許多官辦大學都正在努力打破學科界限，連北大、清華這樣的名牌大學，也都實行了一定比例的“大文大理”招生。前景看好，但離人民大眾日益增長的文化需求還很遠。從外部來說，由于市場經濟的沖擊以及人們的思想觀念、藝術價值觀的轉變，缺少一大批有事業(yè)心、有能力的文藝工作者。因此，藝術市場需求的急劇膨脹與藝術資源的極度匱乏成了當今群眾藝術市場的主要矛盾。改革開放實行市場經濟以后，群眾藝術已是“門庭冷落車馬稀”了，這不能不說是藝術精英教育的一個缺憾。在當前的社會條件下，廣大人民群眾的文化、藝術修養(yǎng)都需要有一個大的提高，這也是兩個文明建設的要求。培養(yǎng)一大批從事社會藝術普及的文藝通才，既是社會對高校改革的要求，也是高校自身改革的要求。

二、泛藝術教育具體指向——藝術通才的特征與當前藝術專業(yè)人才培養(yǎng)的缺陷

藝術通才是相對專才而言，是適應藝術大眾化的必然要求。藝術通才首先必須是“才”，是經過一定藝術教育和訓練，有較好的藝術理論知識和一定的實際操作（演唱、演奏、指揮、繪畫等）能力的人才，不是藝術業(yè)余愛好者。其次是“通”，這里的“通”，不是精通，而是通識。一是藝術內部的通識，他們并不必很專于某一項藝術技巧，但對若干藝術門類（繪畫、音樂、舞蹈等）甚或其中具體的類別（國畫、水彩、樂器、歌唱等）的基本技術特點和規(guī)律都有較全面的了解，對群眾性的文藝活動能進行指導。二是藝術外部的通識，即有一定的策劃和組織能力，具有較強的社會敏感性和適應性，能迅速抓住社會的脈搏，開展不同規(guī)模的豐富多樣的群眾性文藝活動，他們也許成不了某一藝術門類的專家，但能勝任群眾文藝普及者的工作。因此，這種藝術通才是活躍在基層、社區(qū)和企事業(yè)單位第一線，從事群眾文藝活動的策劃、組織、指導的實用型人才。他們的“通才”要求，既有專業(yè)能力的要求，也有藝術綜合管理素質的要求。

目前，全國各地有不少綜合性院校（包括高職院校）開設了藝術專業(yè)，這些專業(yè)主要培養(yǎng)專門的藝術表演和藝術教育人才，專業(yè)性較強。而目前全國各地大量的企事業(yè)單位、社區(qū)、鄉(xiāng)鎮(zhèn)都需要能歌善舞，會組織策劃各類文化藝術活動的綜合性人才。隨著社會的發(fā)展，一些部門和單位也需要提升自身的文化品位和社會影響，各類文化藝術活動越來越多。但由于專業(yè)院校的專業(yè)門類和培養(yǎng)方向的定位，造成藝術市場資源的失衡現(xiàn)象：一些專業(yè)院校的畢業(yè)學生在思想觀念上沒有更新和突破，不愿意從事基層這種繁瑣且專業(yè)性不是很強的社會工作。另外，專業(yè)藝術院校的教育模式在一定程度上偏離基礎藝術教育，培養(yǎng)的人才由于專業(yè)分科太細，知識、能力太專一而不能勝任基層文藝工作者“一專多能”的要求。師范院校藝術專業(yè)的學生，通過主修與輔修課程學習，在一定程度上可以彌補這一方面的缺陷，卻又缺少群眾文藝活動組織、策劃方面的能力和素質。當他們走出校門，踏上工作崗位，要根據不同企業(yè)、單位、社區(qū)的管理要求和群眾的特點，策劃、組織一場文藝活動，會心有余而力不足。因此，社區(qū)文藝活動遭遇軟肋——久而久之，群眾文藝活動這支會唱歌的鳶尾花就慢慢萎縮了。專業(yè)藝術院校是遠水解不了近渴，那么在高職高專打破原有專業(yè)界限，設置新型藝術教育模式——泛藝術教育模式，培養(yǎng)綜合實用型藝術通才，是解決這一問題的有效的途徑。

三、泛藝術教育的操作模式——高職高專開設綜合藝術專業(yè)的基本設想

現(xiàn)代科學、技術、文化的高速發(fā)展，由跨學科、跨領域而產生的新學科、新問題為人類創(chuàng)造了新的更廣闊的認知空間，因此，未來世紀對人的知識結構要求是復合型、多元化的。教育必須與時俱進，順應時代的這一發(fā)展趨勢，高職院校的藝術人才培養(yǎng)也應樹立起“大文化”、“大藝術”的概念，汲取各姊妹藝術的營養(yǎng)，引導學生涉足更廣闊的藝術空間，以更宏觀的人文視野審視文化藝術，把學生培養(yǎng)成為兼有全面藝術修養(yǎng)和較強文化藝術管理能力的復合型人才，只有這種人才才能勝任群眾文藝管理、策劃工作，在推動基層文藝事業(yè)的發(fā)展中發(fā)揮作用，不至于面臨“隔行如隔山”的尷尬。

拓寬專業(yè)口徑，為社會培養(yǎng)新型復合型人才，就必須根據現(xiàn)實社會需求和未來文化藝術市場發(fā)展的方向，設置一個合理、實用的教學模式。我的設想與嘗試是：打通音樂、美術兩專業(yè)界限，建立“多學科”、“塔錐型”的教學模式。

“多學科”指從常見的社會文藝形式出發(fā)，打通音樂、美術兩專業(yè)的界限，同時兼顧管理與策劃等學科基礎知識和專業(yè)主要技能。在課程設置上不必過多考慮兩個專業(yè)的理論知識和技能訓練，而是注重兩個專業(yè)核心、實用知識技能的訓練，從而搭建一個“大文藝”或“綜合藝術”的知識技能的平臺。與此同時，讓學生在掌握兩學科專業(yè)基本特點和要領的基礎上，適度向相關專業(yè)知識技能領域（如舞蹈、書法等）拓展，同時兼顧管理、策劃、組織能力的培養(yǎng)，使學生不僅具有一定的文藝知識和技能，還能夠將它們運用到各類活動的組織運作當中。整個教學課程將遵循高職教育理論以“必需、夠用”為度，注重實操環(huán)節(jié)，通過實操，帶動專業(yè)知識技能的理解和提高。當然，這種“大藝術”專業(yè)的學習，在進入到高年級學習以后，也還可以參照師范院校的做法，采用主修與輔修的方式，因材施教，為學生提供個性化的發(fā)展空間。

“塔錐型”指多學科課程體系中課程性質的關系構架。音美雙學科教育的基本核心是圍繞審美教育和文化藝術管理教育兩方面，因此，整個課程體系應以寬泛的藝術知識面為底座，以實用的文藝管理理論與實際操作課程為主干，構成大底盤、小尖點的“塔錐型”課程構架。因而我們將聲樂、鋼琴、素描、色彩、繪畫、舞蹈等課程作為基礎課，通過基本技術訓練了解音樂、美術各自的表現(xiàn)形式和技法，培養(yǎng)學生的藝術鑒賞能力。在此基礎上，重點培養(yǎng)學生的文藝管理能力，使之成為聯(lián)系藝術與市場的最佳紐帶，促進群眾文藝事業(yè)的繁榮與興旺。另外，在專業(yè)技能訓練課中滲透美育，如美術素描課內容不僅只是傳授基礎的技能技巧，而且滲透對相關藝術大師在素描史上的貢獻、特點、風格的認識，如米開朗基羅、羅丹等。同樣，音樂課講到和聲時，就不能不提斯克里亞賓的“神秘和弦”；講到節(jié)奏，一定要講非洲黑人的跨節(jié)奏（cross rhythm）等。這樣既符合未來藝術教育培養(yǎng)“多重藝術能力”的要求，又突出了高職院校綜合藝術學科的“泛藝術教育”現(xiàn)象。

四、泛藝術教育的理論支持——培養(yǎng)實用型藝術通才的依據

前幾年國家教育部發(fā)布的《關于深化教學改革，培養(yǎng)適應21世紀需要的高質量人才的意見》中指出：“我國新時期的本科教育是更加注重素質培養(yǎng)的寬口徑專業(yè)教育，……要大力調減、合并與職業(yè)對口的狹窄專業(yè)，擴大專業(yè)口徑，對一些確有一定社會需求的專門人才，可通過在寬口徑專業(yè)內設置柔性的專業(yè)方向或選修課程進行培養(yǎng)……要積極為學生提供跨學科選修、雙學位、主輔修等多種教育的形式，培養(yǎng)大批復合型人才?！备呗殹⒏邔ｉ_設藝術類多學科專業(yè)完全符合國家教育部這一重要的改革精神，其必要性由此可見。藝術存在共性，為泛藝術教育提供了依據。

（一）創(chuàng)作活動的通性。藝術家情感的表達是反映社會生活的一種特殊手段，離開了形象的描繪,藝術本身就不存在了。與音樂藝術相比，繪畫藝術是最具有形象性的。王朝聞說:“沒有想象就沒有藝術創(chuàng)作，沒有想象就沒有藝術欣賞?！粫胂笠簿筒粫蒙剿拿乐冢筒粫胂笠膊粫蒙剿旧淼拿馈！?sup>①音樂創(chuàng)作同樣也離不開想象思維，沒有想象，要體會民族器樂，例如《十面埋伏》《平沙落雁》的內容是不可能的。由此可見，音樂家腦海中的旋律就如同畫家筆下的線條，在塑造形象上有異曲同工之效。

（二）情感活動的通性。眾所周知無論是音樂作品還是美術作品，它們的美感都是人類真實情感的流露，換句話說，藝術符號是相通的，僅僅是藝術中使用的符號不同罷了。樂壇大師貝多芬曾袒露“為何我要寫作，我心中所蘊蓄的必得流露出來，所以我寫作”，我國已故老畫家潘天壽先生也說過“沒有感情就沒有作畫的欲望”。^②豐富的情感把音樂、美術作品不可分割地聯(lián)系在一起,只不過一個是以聲傳情，一個是以景抒情而已。我們知道音樂是通過旋律、和聲、織體、速度、力度等要素的變化、對比來表達人類豐富動蕩的情感世界，而美術則是通過造型、線條、色彩來展現(xiàn)社會生活，抒發(fā)藝術家的感情世界。其間，藝術家們所使用的符號不一樣，但藝術符號卻相同。

（三）鑒賞活動的通性。藝術修養(yǎng)是反映鑒賞者知識閱歷多少的體現(xiàn)，無論是音樂，還是美術，藝術作品作為我們的鑒賞對象，它的意義所在是以我們的感覺所能感知的程度為限的。當我們在欣賞藝術作品的時候，總會有這樣的體會：我們?yōu)樽髌分械那楣?jié)、人物、風光以及情緒所感染，不知不覺地走進了藝術家所創(chuàng)作的審美境界。例如通過國畫《江山如此多嬌》和音樂史詩《東方紅》都能感受到祖國的大好河山、繁榮昌盛的壯觀氣象；通過油畫《米洛斯的維納斯》和歌劇《被縛的普羅米修斯》皆可了解古希臘人的審美觀點。所以說人類知識的共同性為實施多藝術學科綜合教學提供了廣闊馳騁的空間。

我們常常說藝術都是相通的，各藝術門類藝術符號相同使得藝術家們能夠用不同的使用符號表現(xiàn)相同的藝術符號。音樂家能夠用音樂來繪畫（如德彪西的交響素描《大海》、鮑羅丁所寫交響音畫《在中亞細亞草原上》、穆索爾斯基的《圖畫展覽會》等），而美術家把音樂的表情性特征運用到繪畫上便創(chuàng)造了抽象畫派。就像舒曼所說：“有修養(yǎng)的音樂家能夠從拉斐爾的圣母像得到不少啟發(fā)，美術家也可以從莫扎特的交響曲獲益不淺。”因此“線條”、“色彩”、“旋律”、“節(jié)奏”、“疏松”、“緊密”、“明亮”、“黯淡”便成了藝術家們共同的專業(yè)術語。^③藝術學科的諸多共性為多學科綜合教育創(chuàng)造了條件，也為高職院校的泛藝術教育模式奠定了堅實的平臺。集各家智慧于一爐，積極探索高職綜合藝術教育的有效途徑，將留給我們更多的思索。

①于培杰、張榮明《藝術鑒賞》，華東師范大學出版社，1997。

②③楊華《談藝術師范教育實行音樂、美術雙學科的必要性》，中國農業(yè)出版社，1998。

胡建華 廣東農工商職業(yè)技術學院講師

胡曉東 中國音樂學院２００４級研究生

（責任編輯 張寧）